KR'TNTa rock litt blog'n'roll2022-02-09T09:26:19+01:00All Rights Reserved blogSpiritHautetforthttp://krtnt.hautetfort.com/Dam Chadhttp://krtnt.hautetfort.com/about.htmlKR'TNT ! 539 :TONY MARLOW / BRYAN MORRISON / COSMIC PSYCHOS / ADORABLE / JIM MORRISON / GREY AURA / HECKER / ROCKAMBOLESQUEStag:krtnt.hautetfort.com,2022-01-24:63621912022-01-26T09:12:31+01:002022-01-26T09:12:31+01:00 KR'TNT ! KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME...
<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: 300%;"><strong><span style="background: #0084d1;">KR'TNT !</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #0084d1;">KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #0084d1;">LIVRAISON 539</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #0084d1;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #0084d1;">SINCE 2009</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #0084d1;">FB : KR'TNT KR'TNT</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #0084d1;">27 / 01 / 2022</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><table border="4" width="100%" cellspacing="0" cellpadding="5"><tbody><tr><td valign="TOP" width="100%"><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong>TONY MARLOW / BRYAN MORRISON</strong></span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong>COSMIC PSYCHOS / ADORABLE</strong></span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong>JIM MORRISON / GREY AURA </strong></span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong>HECKER / ROCKAMBOLESQUES</strong></span></span></p></td></tr></tbody></table><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 200%; text-align: center;"><span style="color: #ff0000; font-size: 14pt;"><strong>TEXTES + PHOTOS SUR : <span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v b1v8xokw oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 py34i1dx" tabindex="0" role="link" href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fchroniquesdepourpre.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR39h-FQjdAoTQl-29wIM3rlXREZRE_ZRaVgkzA-UhAsmU2Jl4E9NJ7D-jQ&h=AT09mrNavbMfbYvcBW7r8N3ft96AB96V6K9mlopU5oLrCCVX8qxE4AQ_FFwBmvdGofDHXB1lMgmPbuq5ipp4skvOAjH9-40y511Va33ladG4NpwKZ-QRcW7R1SuEgZ9J2oymMueoAVuwAMUhSZ3V46AW&__tn__=-UK-R&c[0]=AT2K9FpyrKiEDmb5GC-fvu6JA7SwY4rvGtkLFvG-8hWArMbEZGcTO-ABf2a6_IIFa_3GDXN2iDl3iErM4mIVSy6f9mlCzytdxXsie7VRznZQn3EjKEjX3B_IRw2K5soWzk-z" target="_blank" rel="nofollow noopener">http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/</a></span><br /></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>L’avenir du rock </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>Marlow le marlou (Part Two)</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Fatigué du charme des palaces décatis de Marrakech et du confort boiseux des chalets suisses, l’avenir du rock opte cette année-là pour des vacances populaires. Il se réjouit à l’avance d’aller passer trois semaines dans un camping des gorges du Tarn en compagnie des représentants de ce qu’on appelait autrefois la classe ouvrière. Ah il s’en réjouit à l’avance, l’idée des grands verres de Pastis à l’apéro le fait baver. Et ça ne rate pas, il se retrouve dès le premier jour coincé derrière une petite table de camping en compagnie d’une équipe de joyeux drilles, les occupants de l’emplacement voisin. L’homme qui mène la bacchanale a la main lourde sur le Pastis et sa femme qui est bien ronde et qui manque tragiquement de conversation passe son temps à aller pêcher des glaçons dans la glacière tout en bouffant des olives à la chaîne. Un autre couple participe aux agapes et l’avenir du rock comprend qu’ils sont apparentés. C’est l’heure la plus bruyante du camping. Tous les vacanciers «font l’apéro», comme ils disent. L’avenir du rock comprend au bout de cinq minutes qu’il ne tiendra pas trois semaines dans cet enfer. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Une petite rincette, avenir du rock ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ce n’est pas de refus. Au point où nous en sommes. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Alors que le jour baisse, le niveau de la bouteille de Pastis baisse aussi. L’avenir du rock sent monter une petite gerbe, il s’excuse, va dégueuler vite fait derrière la caravane de ses hôtes, et revient en s’excusant de cette interruption. La dame ronde lui propose un sopalin pour s’essuyer la bouche. Puis l’hôte fonce dans la caravane et revient avec un litron de Pastis tout neuf. Soucieux du confort intellectuel de son invité, il lui demande, tout en lui servant une énième rasade de coyote, s’il lit des livres. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Oh ça dépend.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’hôte ne se satisfait pas de cette réponse évasive. Il décide d’investiguer :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Connaissez-vous Dashiell Omelette, avenir du rock ? </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Comme ça, de nom, l’Omelette maltaise, c’est ça ? Mais ce n’est pas ma tasse de thé, voyez-vous.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Et Raymond Chandeleur, vous l’connaissez ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ah oui, j’aime bien Tony Marlow !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Bon l’avenir du rock se mélange un peu les crayons. Ce n’est pas parce qu’il est bourré, mais parce qu’il en fait exprès. Il ne sait pas alimenter ce genre de conversation, par contre, il profitera de la moindre occasion pour dire le plus grand bien qu’il pense de Marlow Rider, c’est-à-dire Tony Marlow en trio, et son nouvel album, <em>First Ride</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Eh oui, quel album ! On les voit tous les trois sur la pochette intérieure, Tony enlooké sixties et encadré du brillant Amine (stand-up) et du non moins brillant Fred Kolinski (beurre). Quand on a vu jouer Amine sur scène, on sait qu’il est fou et qu’il est avec Al Rex (Comets) et James Kirkland (Shadows de Bob Luman) l’un des rois du slap. C’est un bombardeur, un pourvoyeur, un démolisseur, un empêcheur de tourner en rond. Mais avec cet album on va assister à un phénomène surprenant. Ah tu crois que tu vas entendre douze slabs de rockab sauvage ? Non. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Marlow le marlou ne te prend pas en traître. Sur la pochette intérieure, il déclare : <em>«Mes guides spirituels d’adolescent planent au dessus de ce disque : Jimi Hendrix, Cactus, Peter Green’s Fleetwood Mac, Johnny Winter, Cream, Deep Purple MK II, Rory Gallagher, Paul Kossof et... Johnny Hallyday.»</em> Puis il salue la mémoire de Marc Zermati,<em> «qui ne pourra pas écouter cet album qui lui aurait fait plaisir»</em>. Oui, car les ceusses qui ont eu la chance d’entrer chez Marc ont vu cette petite photo de Jimi Hendrix prise lors de son premier set à l’Olympia. Marc adorait raconter le souvenir extraordinaire qu’il conservait de ce show et de la soirée à l’hôtel d’Hendrix qui s’ensuivit.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Jimi Hendrix ? Tony Marlow en bourre la dinde de sa B avec trois covers, et c’est d’autant plus gonflé qu’il n’a ni la voix ni les doigts de Jimi Hendrix, mais fuck it, il aime tellement ça qu’il y va et c’est la raison pour laquelle qu’on l’admire : Marlow le marlou est un fan qui s’adresse à des fans. Il ouvre donc son bal de B avec un hommage direct, «Jimi Freedom», c’est un peu maladroit, mais il parvient à retrouver le son qu’avait l’ami Jimi sur «Freedom», le cut d’ouverture de balda sur <em>Cry Of Love</em>, l’album posthume. Fabuleuse performance. Il enchaîne aussi sec avec «Fire», l’un des hits les plus explosifs de l’Experience. Tony a le courage d’aller taper dans l’intapable, hey baby ! Ses deux amis déploient des trésors d’ingéniosité pour recréer la magie de l’intapable hendrixien et wow, ça percute dans la syncope. Il faut les saluer pour cet exploit. Tony part en solo sur un droppin’ blast d’Amine, ils jouent le jeu du breaking à fond et les chœurs sont d’une justesse effarante. Plus loin, ils tapent un «Hey Joe» à la française, sur un tempo plus enlevé. Évidemment, ça réveille de vieux souvenirs. En plus Tony le fait bien, son Jojo. C’est dans cette version qu’on trouve cette élégante expression : <em>«Pourquoi t’as d’la chance plein les doigts ?»</em>, remember ?, et il ajoute, comme le fit Jojo en son temps : <em>«En naissant/ T’as marché dans quoâ ?»</em>. Ils développent d’incroyables dynamiques d’up-tempo, c’est une merveille, Kolinski tatapoume allègrement et Amine joue balloche. Ces gars-là, mon vieux, ils sont terribles ! S’ensuit une version solide de «Purple Haze». Ses intros hendrixiennes sont toutes parfaites, il les joue rubis sur l’ongle. Il chante du Purple Haze haut perché, à la Johnny, c’est assez réussi et Amine ramène un pounding extrêmement pouf pouf. C’est là qu’il faut saluer Amine, car il sait adapter son jeu. Toujours en B, Tony chante «Sur La Route Du Temps» en français et part sur une espèce de beat anglais qui n’est pas inintéressant. On pense bien sûr à sa référence au Deep Puple MK II, comme il dit. Il termine cette B lourde de conséquences en mode rockab avec «Rowdy». L’une des qualités de cet album et la parfaite maîtrise d’une diversité des genres. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Mais attention, les coups de génie se planquent de l’autre côté. Marlow le marlou chante «Debout» en français, vite repris par le beat d’Amine. Notre marlou national fait son Johnny avec les genouuux. Il recrée l’accent. C’est vraiment bien qu’il y ait encore des mecs qui veuillent sonner comme leurs idoles. Et boom, ça explose avec «Shut Up». Marlow le marlou passe en mode sixties, monte par dessus sa voix et fond son shut up dans une purée à la Cream. Ces chœurs sont une merveille inespérée et ce marlou de Marlow part en solo liquide. Il connaît toutes les ficelles et franchement, on se régale. Ça monte encore d’un cran avec «Among The Zombies» - <em>walking through the streets of the city</em> - C’est faramineux de rockabilly fever - <em>The traffic is like a raging sea/ Ah ah !</em> - Il injecte encore un gros shoot de beat rockab dans le son sixties de «Mutual Appréciation». Il réussit là où se vautrèrent jadis les Jack Rabbit Slim : il met le beat de reins rockab au service de la wild énergie des sixties. Il a tout compris. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Et comme si tout cela ne suffisait pas, l’album de Marlow Rider est un cadeau de Damie Chad, ce qui le rend doublement précieux. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, Tony marlourd</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Marlow Rider. Fast Ride. Bullit Records 2021</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #9999ff; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: xx-large;"><strong>Morrison attelle</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Si Morrison attelle, c’est parce qu’il joue au polo. Rien à voir avec les Doors. L’homonymie s’arrête là. Il ne faut pas confondre Morrison attelle et Morrison Hotel. D’un côté Jimbo picole et de l’autre, Bryan Morrison polote avec les princes de sang du Royaume Uni. Ce n’est pas le même monde et pourtant, les deux Morrison ont un point commun : le rock. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Chez Jimbo, le rock est roi, le rock se bouffe aux mythes. Chez Bryan Morrison, le rock est ric et rac. Son autobio ne tient pas la distance. Dommage car ça démarre sur des chapeaux de roues avec les Pretties, Syd Barrett et Marc Bolan pour finir dans le fossé avec «Saturday Night Fever», George Michael, le prêt-à-porter et le polo, un polo qui d’ailleurs finira par avoir sa peau. L’auteur va faire une chute de cheval dont il ne se remettra pas. Son autobio, <em>Have A Cigar!</em> est parue après sa disparition, au terme de deux ans de coma. Destin épouvantable.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Un drôle de mélange s’affiche sur la couverture : Pink Floyd, T.Rex, The Jam and George Michael. Il faut se faire violence pour accepter l’idée que ce mélange soit logique. Aux yeux d’un homme d’affaires britannique, il l’est. Après avoir soutenu Ray Charles, Ruth Brown et Professor Longhair, Ahmet Ertegun a lui aussi mal tourné puisqu’il a fini par signer les rois du rock FM, Yes, INXS, Foreigner et Genesis. Ce sont les lois de business. Cette façon de voir les choses ne correspond en rien à celle d’un fan de rock. Pour entrer dans les pages de ce type de livre, il faut savoir accepter la logique d’une pensée différente. Ça peut aller loin, car ça veut dire accepter de voir un homme riche comme Morrison faire étalage de ses goûts pour les toiles des peintres modernes, les voitures de sport, les marques de prêt-à-porter, les parfums qui vont avec et la médiocrité musicale des années 80 dont la meilleure illustration sont les groupes qu’il avait en charge à cette époque, Wham! et Haircut One Hundred. Au début de cet itinéraire qui est celui d’une réussite exceptionnelle, il y a bien sûr un fan, mais la nécessité de générer du profit passe ensuite par d’autres fourches caudines, Claudine. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Bryan Morrison trouve sa vocation en février 1957 lorsqu’il voit Bill Haley & The Comets au Dominion Theatre sur Tottenham Court Road. C’est la première tournée anglaise du vieux Bill et aw my God, les Brits n’ont encore jamais vu un bordel pareil ! - <em>His live show hit me like a steam hammer</em> - Le vieux Bill envoie Bryan direct down the ground, surtout quand l’autre fou d’Al Rex se jette sur sa stand-up pour jouer les pieds en l’air. Six ans plus tard, Morrison ressortira l’idée afin de convaincre Vivian Prince de quitter sa batterie pour ramper au sol. C’est ici que naît la tradition du batteur fou des Pretty Things, qu’entretiendra Skip Allan. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Avec les Pretties, on entre dans le quartier chaud du livre. Un jour de 1963, un certain Dick Taylor vient trouver le brillant Bryan pour lui demander de mettre son groupe à l’affiche d’un concert. Bryan lui demande quel est le nom du groupe. Dick lui répond : </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><em><strong> — «The Pretty Things.</strong></em></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><em><strong> — The what ?</strong></em></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><em><strong> — C’est le nom du groupe. The Pretty Things.»</strong></em></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Coup de cœur ! Love at first sight. Bryan adoooore le nom de ce groupe - <em>I was stuck immediately by the uniqueness of this name. It was totally fresh and original, and I felt a certain inexplicable excitement</em> - La scène se déroule juste avant l’explosion des Beatles avec «She Loves You» - <em>Rock’n’roll was in the air</em> - Bryan sent que tout va changer. C’est l’avènement du swingin’ London -<em> Something magical was about to happen</em> - Il est comme les autres, Andrew Loog Oldham, Joe Boyd, Shel Talmy, Guy Stephens, <em>at the right place at the right time</em>, il arpente gaiement Denmark Street, que tout le monde appelle Tin Pan Alley, et où sont rassemblés tous les éditeurs. Au bout de la rue se trouve Regent Sound, <em>the little studio of the day</em>, mais on peut s’arrêter en chemin à la Gianconda, un café où grenouillent les musiciens, les auteurs et les publishers, un petit monde doré dont Bryan va bientôt faire partie. Il va être publisher/manager, c’est décidé ! Il organise l’un de ses premiers concerts au fameux 100 Club, sur Oxford Street. Comme Joe Boyd, Bryan rappelle que le music biz à cette époque est une jungle pleine d’Ostrogoths et qu’il faut rester sur ses gardes - <em>You had to watch your back in every way</em>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Bon les Pretty Things c’est bien gentil, mais goddamnit !, il faut un contrat avec une maison de disques. Bryan rencontre l’A&R man de Fontana, Jack Baverstock dans un restaurant. Entre la poire et le cheese, Jack balance sur la table le contrat et lance d’une voix d’outre-tombe : <em>«Get the boys to sign this and we’ll make a record.»</em> Il n’y avait nous dit le débutant Bryan ni négociation ni avance - <em>On a signé pour cinq ans et ce fut la fin de la discussion</em> - C’est parti pour les Pretties, <em>seven gigs a week, screaming girls</em>, les promoteurs et la presse. Comme les Pretties se font vite une sale réputation, les journalistes veulent en croquer. Pour percer, Bryan devine intuitivement qu’il faut créer l’événement, avec du mayhem, c’est-à-dire du chaos. C’est là qu’il demande à Vivian Prince de faire son numéro de batteur fou. Il supplie le groupe de tenter le coup du mayhem. Mayhemez-vous, les gars ! Alors ils essayent et c’est le mayhem ! Puis le riot. C’est l’hystérie en Angleterre. Après «Rosalyn», Bavertock emmène les Pretties en studio enregistrer leur premier album. Mais Vivian Prince est tellement défoncé qu’il vomit sur sa batterie et tombe de son tabouret à deux reprises. Écœuré, Baverstock quitte le studio en claquant la porte et en hurlant qu’il ne peut pas travailler avec ces animaux-là. On fait alors venir Bobby Graham pour produire l’album. Ça tombe à pic car comme il est aussi batteur, il peut remplacer Vivian Prince qui vient de s’écrouler pour la troisième fois et pour de bon. Ce sont les Pretty Things, after all. Pour donner à manger à la presse, Bryan organise l’éviction des Pretties du 13 Chester Street en août 1965 : ça fait la une des tabloïds et des TV news. Sacré Bryan, il bosse comme Tony Secunda, il fait des coups, il magouille. Puis il tente de lancer les Pretties dans le circuit des tournées internationales. Comme il n’arrive pas à les envoyer aux États-Unis, il les envoie en tournée en Nouvelle Zélande avec Sandie Shaw et Eden Kane. C’est la fameuse tournée chaotique à laquelle <em>Ugly Things</em> consacra jadis un fabuleux hors-série, <em>Don’t Bring Me Down Under</em>. C’est là que Vivian Prince s’illustre en jouant le yogi dans les halls d’hôtel, avec dans sa poche un homard mort. Les kids viennent nombreux méditer avec lui, et ça peut durer des heures. Bien sûr, conformément à la théorie du mayhem, chaque concert tourne à l’émeute. Résultat des courses : le parlement néo-zélandais vote le bannissement à vie des Pretties. Aux yeux des fans, c’est le couronnement de leur carrière. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Alors après le mayhem, Bryan réfléchit à l’étape suivante. Il sent confusément qu’il faut un hit. Pour lui, ni «Rosalyn» ni «Don’t Bring Me Down» ne sont des hits. Il raisonne en termes de <em>worldwide hit</em>, tu comprends, ce n’est pas la même chose. Il rencontre Donovan à la Giaconda qui lui file une démo de «Tangerine Eyes». Puis le Dylan publisher en Angleterre lui fait écouter «Mr Tambourine Man» qui n’est pas encore devenu le hit que l’on sait. Bryan adooooore cette chanson. Love at first sight. Il essaye de la refourguer aux Pretties qui tirent une méchante gueule. Bryan est persuadé qu’avec «Mr Tambourine Man», ils seront en tête des charts dans le monde entier, mais pour Phil et Dick, c’est absolument hors de question. No way. Ils restent fidèles à Bo. Bryan dit alors sa déception au Dylan publisher qui le réconforte en lui disant que la vie est ainsi faite, parfois ça va bien, parfois ça va mal. D’ailleurs, ajoute-t-il, un groupe américain vient tout juste de reprendre «Mr Tambourine Man». Ah bon ? Bryan demande le nom du groupe. Le Dylan publisher lui répond : «The Byrds». Bryan voit subitement ses derniers espoirs s’envoler, avec les millions de singles qu’il aurait pu vendre dans le monde. Il dit adieu à la chance - <em>We had lost initiative and never got it back</em> - Encore heureux qu’il n’ait pas proposé «No Milk Today» aux Pretties. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> La morale de cette histoire, c’est que les Pretties ont continué à faire de très grands albums sans jamais vendre leur cul. Bizarre que Bryan Morrison n’ait pas compris ça à l’époque. Mais encore une fois, la logique du rocker ne correspond en rien à celle de l’affairiste qui ne vise qu’une seule chose : le profit. Et quand on sait que le profit, le vrai, passe par les grosses ventes, c’est-à-dire le nivellement pas le bas, ça conduit tout droit aux fléaux du XXe siècle que sont la new wave, le rock FM et les méga-stars à la mormoille. D’un côté les puristes s’appauvrissent, de l’autre côté les pommes de terre s’enrichissent. That’s only rock’n’roll. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Bryan a la main verte puisqu’après les Pretties, il récupère Syd Barrett et son groupe, le Pink Floyd. Il commence par persuader les managers Peter Jenner et Andrew King de lui confier l’organisation des tournées du groupe dont la réputation grossit beaucoup trop vite. C’est là qu’il arrache le Floyd des mains de Joe Boyd. Il met ensuite le groupe dans les pattes d’EMI. Bryan a réussi à négocier une avance de 5 000 £, ce qui était encore très rare en 1967. Il se dit fasciné par Syd Barrett (mais ça ne va pas durer longtemps) : <em>«Syd était l’un de ces people who seemed to have it all : the looks, the intelligence and, more importantly, the ability to write great songs.»</em> Les difficultés liées à ces bonnes vieilles <em>drugs of choice</em> ne tardent pas à surgir. Syd entre en studio mais refuse de jouer. Alors Bryan déclare : <em>«Syd would have to go.»</em> Et il développe : <em>«Le premier album du groupe, The Piper At The Gates Of Dawn, paraît en août, mais comme Syd est incapable de jouer sur scène ou de participer aux interviews, ça agit sur le moral des autres membres du groupe. Le bassiste Roger Waters qui va devenir le porte-parole du groupe m’annonça qu’il avait trouvé un guitariste pour remplacer Syd. C’est David Gilmour.» </em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Attention, l’histoire ne s’arrête pas là. Syd Barrett disparaît pendant un moment de la circulation. Bryan indique qu’il s’est installé au London Hilton Hotel, sur Park Lane : <em>«Il y avait trois postes de télévision, allumés tous trois, et une douzaine de guitares dispersées au sol. Syd Barrett était devenu une sorte de Howard Hughes du rock et il réglait de faramineuses notes d’hôtel hebdomadaires qui nous faisaient passer pour des pauvres. Il avait gagné beaucoup d’argent et il le dépensait rapidement. Fin 1968, il avait retrouvé la santé et semblait mener une existence normale, même s’il se tapait de temps en temps un petit freak out.»</em> Bryan rôde dans les parages de Syd car il est encore son agent. Il est question d’un album solo, mais c’est loin, très loin, d’être évident. Bryan connaît les chansons que Syd a composées, et il les trouve superbes. Les séances sont compliquées, car Syd chante un couplet puis il s’arrête pour regarder dans le vide - <em>Un jour, il chantait assis sur un tabouret, et au milieu du deuxième couplet, on l’a vu s’endormir. Puis il s’est cassé la gueule, avec le micro et le tabouret. L’incroyable de cette histoire est qu’il ne s’est pas réveillé. Il a dormi là pendant une demi-heure</em> - Puis Syd prend l’habitude de venir voir Bryan dans son bureau pour réclamer des avances sur royalties. Comme il achète des guitares, il a besoin de cash. Un jour, il sonne, Bryan ouvre et il tombe sur Syd qui le fixe bizarrement. Au moment où Syd va lui coller son poing dans la figure, Bryan lui bloque le bras. Alors Syd mord la main de Bryan, mais en vrai, au sang - <em>Stop Syd ! Stop ! </em>- Bryan doit le frapper pour lui faire lâcher prise. Syd tombe en éclatant de rire. The Madcap Laughs - <em>Not a laugh of joy, but an ever-increasing pitch of hysteria </em>- Bryan est complètement scié et sa secrétaire Cora s’évanouit. Syd reviendra une fois au bureau de l’Agency pour demander à Cora si Morrison veut bien le reprendre comme client et redevenir son manager. No way. C’est la dernière fois que Morrison le voit. Il conclut le Syd Chapter en disant ce que tout le monde sait : Syd est allé vivre the happy life à Cambridge. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> La morale de cette histoire ? Syd a fini par échapper à tous ces mecs-là, les agents, les managers, les collègues du groupe qui ne valent guère mieux. Il faut voir ça comme une victoire et non comme une défaite.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> En 1967, the Bryan Morrison Agency a le vent en poupe : ils sont agents et managers du Pink Floyd, des Pretty Things, de Soft Machine, d’Incredible String Band et de Keith West, un Keith West qui invite un jour Bryan à déjeuner pour lui annoncer qu’il le vire. <em>Fired !</em> Quand Bryan demande pourquoi il est viré comme un chien, Keith West répond : <em>«You’re useless. My records never made number one.»</em> Puis arrive ce qui doit arriver : <em>«En très peu de temps, il s’est retrouvé avec un hit sur les bras, mais pas de travail. Je m’empresse d’ajouter que je n’étais pas vraiment traumatisé par sa décision de me virer. His next record was a flop and he never had another hit.»</em> C’est le destin des artistes qui ne sont pas correctement managés : ils vont droit à la fosse. L’Angleterre est la plus grande fosse commune de l’histoire du rock. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Bryan devient aussi l’agent/publisher de Marc Bolan - <em>Faire connaître des groupes comme Tyrannosaurus Rex et le Pink Floyd, c’était extrêmement difficile, to say the least. Les médias ne s’intéressaient pas encore aux groupes underground. Pendant les deux années suivantes, j’ai essayé en vain de faire passer les chansons de Bolan à la radio, mais je me suis chaque fois heurté à des refus. La seule exception fut John Peel. Sur Top Gear, il passait les disques des gens qu’il appréciait et plus particulièrement Tyrannosaurus Rex. Bon nombre de groupes de cette époque doivent leur succès à John Peel</em> - Puis le succès arrive et Bolan s’entoure d’une cour - <em>And the court of king Bolan was created. From here on in, Marc engulfed himself in the Presley style of omnipotence. C’est ce qui a conduit Marc à la faillite, non pas à cause de sa musique, mais à cause des conseils financiers qu’on lui donnait</em> - Après Syd, Bryan perd donc Marc. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Un jour, Bryan raconte qu’il va trouver Chris Blackwell chez Island pour lui emprunter 3 000 £ dont il a besoin pour empêcher la saisie de sa maison. Blackwell ne dit pas non, mais en échange, il demande l’un des groupes signés par l’Agency. Il veut le groupe que Bryan vient tout de juste de signer : Free. Bryan lui répond : <em>«Plutôt crever.»</em> Alors Blackwell lui dit qu’il ne peut pas l’aider, mais il insiste : <em>«Free n’a pas encore signé de contrat avec une maison de disques, alors signez-les avec moi, cédez-moi les droits du groupe et je vous donne l’argent dont vous avez besoin.»</em> Bryan résiste. Il oppose un no-no. Pas question de céder les droits. Un publisher ne cède jamais les droits. Never. Puis il se casse. Quatre jours plus tard, voyant la menace d’une saisie se préciser, il appelle Blackwell pour dire qu’il accepte de céder - <em>I was sick as a dog</em> - C’est ainsi que Free est arrivé sur Island. Au terme d’une discussion de chiffonniers. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> En 1969, Bryan en a marre de toutes ces conneries, et il décide de revendre son Agency à NEMS, une société montée par Brian Epstein pour manager les Beatles, Cilla Black, Gerry & The Pacemakers et d’autres. À l’intérieur de NEMS, il va continuer de bosser comme agent, mais ce n’est plus lui qui prend les risques financiers. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Forcément, Bryan Morrison croise aussi des gens de la pègre londonienne. Pas de Swingin’ London sans la pègre. Il n’a pas affaire aux jumeaux Kray mais aux Dixon Brothers qu’il rencontre dans un pub de l’East End pour leur demander un service, mais quand il entend parler des moyens envisagés, il abandonne et se carapate aussi vite qu’il le peut. Bien sûr, les Dixon Brothers se pointent quelques temps après à l’adresse de l’Agency pour demander du cash à Bryan, oh pas grand chose, 150 £, et ils promettent de s’en aller. Bryan commence par dire non puis il finit par comprendre qu’il vaut mieux payer. Il a encore besoin de ses deux jambes et de ses deux bras. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Les années passent et en 1976, Bryan reçoit un coup de fil d’un certain Malcolm McLaren : <em>«On ne se connaît pas, Bryan, mais je connais votre parcours dans le music business, et votre goût de l’avant-garde et de la new wave. Une nouvelle vague arrive et je suis le manager du best band in the world.»</em> Bryan lui demande quel est le nom du groupe et McLaren lui répond : <em>«The Sex Pistols.»</em> Ah ah, comme c’est intéressant. Bryan dresse alors un parallèle entre Brian Epstein et McLaren, un McLaren qui propose à Bryan de bosser avec lui, et pour le convaincre, il l’invite à venir voir jouer les Sex Pistols. Le 23 avril 1976, Bryan débarque au Nashville Rooms. Chapitre pénible. Il se dit impressionné par l’énergie du groupe, jusqu’au moment où Johnny Rotten fait le con avec le salut nazi et les slogans qui vont avec. Pour Bryan Morrison, c’est rédhibitoire. Hop, terminé. Au fond, il n’était pas aussi intéressé qu’il le prétend. La preuve ? Quelques pages plus loin, il fait l’apologie de George Michael. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est à peu près tout ce qu’on peut dire de ce recueil de souvenirs. Les épisodes ne sont que des épisodes, after all. Les maniérismes de Bryan Morrison constituent probablement la vraie richesse de ce book. Pour qui aime lire la langue anglaise bien écrite, certaines formules méritent l’effort citatif, tiens comme celle-ci : <em>«Je reçus un appel de Vic Lewis, asking me to pop up to see him in his luxuriously appointed office on the first floor of Hill Street. I sat down and was poured the ever-ready cup of tea in a fine bone china teacup. Vic was always pedantic about being surrounded by and using the best.»</em> On entend presque sa voix et on sent bien sûr l’odeur du cigare. Cette façon de décrire une ambiance est typiquement anglaise, mais on est là dans une Angleterre tout de même un peu huppée, n’est-ce pas ? Plus loin, il décrit son patrimoine de parvenu distingué : <em>«By 1970, in spite of my apparent disdain for money, I seemed to be enjoying its fruits, with a beautiful Grade II-listed, sixteenth-century manor house in Oxted, Surrey, and a pied-à-terre in London with all the various accoutrements. The only thing that I needed to complete the picture was a wife and family.»</em> Alors évidemment, tout lecteur d’Oscar Wilde en version originale sera troublé par l’insidieuse proximité des styles, par cette parenté d’élocution. Alors Bryan Wilde va rencontrer the wife : <em>«Elle s’appelait Greta van Rantwyk and after about three months of manoeuvring we had dinner in a restaurant in Beauchamp Place. Everything was set for the birth of one of those great eternal love stories - the candles, the food, the wine. Everything was perfect, or was it ?»</em> Il fait un petit saut de ligne pour relancer l’irrémédiable Oscarisation des choses : <em>«There was one small detail that I hadn’t counted on - It seemed she wasn’t too keen on me</em> - (Bryan suppute qu’il ne lui plaît pas) - <em>Later I was to discover that she felt I was too flash. My black leather clothing, zip-up jacket and tight-fitting trousers, plus the black Aston Martin DB7 sitting by the front door were simply too much. She was probably right; I was a bit flash.»</em> Et puis pour finir, Bryan raconte ses démêlés avec un couturier anglais, une association financière qui se termine en eau de boudin : <em>«It took me quite some time to persuade him that principle came before profit</em> - pour Bryan, les principes d’abord, le profit ensuite - <em>Something I think that he never understood. As the years go by, I feel that less and less people understand this, a sad indictment of the world we live in.»</em> Comme bon nombre d’entre-nous, Bryan Morrison n’aime pas trop l’époque dans laquelle il vit.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><span style="text-decoration: none;">Signé</span> : <u>Cazengler, Bryan Saucisson</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Bryan Morrison. Have A Cigar!: The Memoir Of The Man Behind Pink Floyd, T. Rex, The Jam and George Michael. Quiller Publishing Ltd 2019</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: 24pt;"><strong>Cosmic trip</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Les Cosmic Psychos étaient déjà là dans les early eighties, et ils continuent aujourd’hui de foncer tout droit dans leur bush. Ce trio est un cas à part, mais aussi l’un des phares de l’underground. Quelle que soit l’époque où on entre dans leur histoire musicale, c’est intéressant. Bien sûr, une certaine frange de la population va les traiter de bourrins, mais ça ne gêne pas les Cosmic. Ça les amuse. Ils en font un jeu, avec les tâches de bière et les dents pourries. À une époque, il fallait choisir entre Michael Jackson et les Cosmic Psychos, alors le choix était vite fait. C’mon down !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> La principale caractéristique des Cosmic Psychos, c’est le tout-droit. Ils foncent tout droit. Leur premier EP <em>Down On The Farm</em> paraît en 1985. Ils sont trois, Ross Knight (bass vocals), Bill Walsh (drums) et le guitariste Peter Jones qui amène «Custom Credit» au riff de la menace. C’est excellent et assez hypno. Basses avant toutes avec un filet de bave psyché dans le fond du son. Quant au beurre, il reste fluet. En fait, ils dépotent un petit gaga-punk qui avance comme un rouleau compresseur. C’est leur marque. Ils n’ont que ce son-là et ils l’exploitent à gogo. Ils font donc toujours un peu le même cut, yeah yeah, avec le même son caverneux et cette petite purée en fond de déco trash. Ils atteignent rapidement leurs limites. Le meilleur cut de l’EP est sans doute «Gangrene Dream» en B : ils mettent un discours d’Hitler en musique. C’est le plus trash des trucs. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Leur premier album sans titre <em>Cosmic Psychos</em> date de 1987. Dès «Decadence», on est dans le bain d’un punk-rock hypnotique. La basse rôde dans le ciel comme un gros ptérodactyle. Ils sont parfaits dans leur rôle de punksters monolithiques. Ils foncent dans le bush et la basse de Ross Knight hante le son. Bill Walsh bat «No Complications» bien tribal, mais avec de spectaculaires descentes de roulements. Ces mecs sont inclassables, ils montent sur les coups comme d’autres montent sur les braquos. On est ravi de l’excellente qualité du son et du beat. Ils tentent le diable en B avec un heavy «Jellyfish», ils honorent à leur façon le heavy blues rock des seventies. Et paf, ça repart de plus belle avec «Can’t Come In», ils foncent tout droit, c’est tout ce qu’ils savent faire. Avec eux, Punk’s not dead. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Leur deuxième album s’appelle <em>Go The Hack.</em> Ils posent au crépuscule sur un bulldozer, ce qui colle bien à leur image d’Aussie gaga-punks. Et pouf ! Ils foncent tout droit dès «Lost Cause». Ils adorent foncer tout droit, alors ils foncent tout droit. Avec «She’s Cracking Up», ils font un excellent numéro de power trio. Leur son est un mélange brutal de droit devant et de marteau pilon, arrosé de chœurs de cracking up. Quand on écoute «Out Of The Band», on pense bien sûr aux Ramones. Même sens de la scie. Ils emmènent encore leur gaga-punk à fière allure en B avec «Pub». Même lorsqu’ils passent en mid-tempo, ils restent dans la tempérance de bonne mesure, avec de la cisaille et du bon beat métronomique. Ils scandent le BIT de «Back In Town» à qui mieux mieux, ça prend des allures d’hymne sur un beau tempo à la Ramones. Bon bref, tout ça reste très longiligne. Ils terminent avec le morceau titre qui sonne comme un punk anglais, avec un solo de trash-wah. De toute façon, c’est excellent. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Paru en 1990, <em>Slave To The Crave</em> est un album live at the Palace. Départ en trombe avec l’excellent «Decadence». Ross mène le bal à la basse fuzz. Il parle avec l’accent cockney aussie, c’est un vieux barboteur. Les deux bombes sont «Quarter To Three» et «Stink». Ah ces giclées de wah ! Ils savent créer les conditions de l’embrasement. Rien de plus rougeoyant qu’une giclée de wah sur fond de beat hypno. Bill Walsh drumbeate «Stink» à la folie Méricourt. Quelle violente giclée de manhood ! Ils sont relentless, comme on dit en Angleterre. Ils sont quasi-anglais dans l’approche du punk-rock, quasi Johnny Moped. Bush not dead ! Ils se mettent en colère en B avec «David Lee Roth» - <em>Suck me off !</em> - On ne les changera pas.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Encore une belle gamelle de punk and fuck avec <em>Blokes You Can Trust</em> sorti sur Amphetamine Records en 1991. Ils restent fidèles à leur mad frenzy, le genre battu à la diable par Bill Walsh, et bien sûr l’autre dingue est toujours là, le Robbie Watts, avec sa chemise à carreaux. Robbie va loin dans la démesure, c’est pour ça qu’on l’aime bien. Ces mecs font leur truc dans leur coin, il ne faut pas les déranger. Tiens, voilà «Dead Roo», punk-rock relentless avec un Robbie en maraude. Ce mec est le roi des somptueuses giclées de sperme sonique. Ces trois mecs sortis du bush jouent leur truc à la vie à la mort. Alors bien sûr, certains diront que Ross Knight chante mal et toi tu leur répondras : vas-y, prends le micro et chante ! Pas facile de faire du Psycho. D’une certaine manière, c’est du grand art. Robbie Watts fait le gros du boulot, il organise les fleuves de lave, il veille à tirer ses notes et part en vrille à point nommé. C’est un bonheur que d’entendre ce mec jouer de la guitare. Il est un peu comme Fast Eddie, <em>always on the run</em>. Pas de surprise avec un titre comme «Hooray Fuck». Cho-cho hooray ! Ils sont dans l’énergie renouvelable, ils n’arrêtent jamais et Robbie part en vrille assassine à la Ron Asheton. Ils s’entendent tous les trois comme larrons en foire. Qui saura dire l’excellence de la Psychomania ? Voilà «Never Grow Old», véritable déclaration d’intention et Robbie Wallts nous fracasse ça d’entrée de jeu. Ça devient vite infernal, bien pulsé par ce batteur fou qu’est Bill Walsh. On entend même Robbie claquer des chorus fantômes dans les interstices. Ces mecs ne s’ennuient jamais et nous non plus. Robbie joue comme un conquérant et ce fou de Walsh bat tout ce qu’il peut battre, il est comme une loco, celle de Jean Gabin qui fonce la nuit vers le Havre, à grands renforts de roulement intestins. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est avec <em>Palomino Pizza</em> paru en 1993 et produit par Mike Mariconda à Melbourne que les Psychos déploient leurs ailes. Il foncent tout droit dès «Rain Gauge» et développent un power à la Motörhead. Ils font de l’ultra-rock, comme Lemmy. Ils sont hallucinants de tout-droitisme, ils filent sur le fil, pied au plancher. On les voit plus loin faire décoller le gros bolide de «GOD». Le cut devient passionnant car des événements surviennent sur le tard, notamment la wah de Robbie Watts, c’est même une wah phénoménale, on assiste à une élongation du domaine de la turlutte, ces trois mecs sont puissants, peu de gens sont capables de mener un tel train d’enfer en maintenant l’intérêt en éveil. Thanx Mariconda for this one. Bill Walsh vole le show dans «Champagne Sunday», ce batteur fou bat ça à la savage punk. Les Psychos développent encore une énergie punkoïde dans «Shut Up». Ces mecs n’arrêtent jamais, ô grand jamais, ils savent couler un bronze fumant. Ils se situent dans une certaine énormité. Ils terminent avec un «Shove» allumé aux renvois de chœurs, sous un gratin de heavy Cosmic. Bizarrement, ce cut ne figure pas sur la track-list de l’album. Il faut savoir qu’il existe et qu’il est bon. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Les Psychos passent au pur blast avec <em>Self Totalled</em> paru en 1995. Tu prends «Bullet» en pleine poire, t’es baffé direct par le bass blow, les amplis vibrent, les Psychos jouent à la sature extrême et c’est bienvenu. Leur blast rivalise de <em>deafening</em> avec celui de Motörhead, ils jouent comme des diables et explosent la rondelle des annales. Seuls les Australiens sont capables d’une telle violence sexuelle. Prod exceptionnelle. Le mec a su garder le vibré des baffles, l’essence même du rock. Là, tu as tout, le drum et la voix en peu derrière et le pulsatif devant. Chez eux tout est ramoné à la ramonade, ils nous font le coup de la logorrhée de heavy bassmatic. Sur cet album, Ross Knight s’appelle Slapper Jackson et Robbie Watts devient Fess Parker. Nouvelle explosion avec «The Man Who Drank Too Much». Pur blast, Bill Walsh volerait presque le show. Oh ils font aussi du gaga-punk avec «Bad Day» et redorent le blason d’un vieux mythe, celui du power trio. Walsh bat ça à la dure. Il est monstrueux. C’est dingue ce qu’il développe. On ne croise pas tellement de groupes capables de développer un tel power. Les Psychos sont un phénomène. C’est l’un des pires albums de blast qu’on puisse écouter ici bas. Leur folie flirte avec le génie, il y a de la stoogerie dans leur côté destroy. Stupéfiant ! Encore une crise de folie Méricourt avec «Thank Your Mother For The Rabbits». On reste avec ça dans la stupéfiante violence de la puissance sonique. Ces trois mecs valent n’importe quelle armée, ils se situent au-delà de tout et l’autre, là, qui part en vrille de wah ! Il va d’ailleurs ravager le «Neighbours» d’après. Ces mecs jouent tout à bride abattue. On croise plus loin un «Almost Home» bien déflagré, bardé de grosse saucisse d’aussie blast et Robbie Watts ne rate pas une occasion de passer un killer solo flash. Diable, comme ce mec peut être bon. Il incarnerait presque la rectitude. Bon batteur, bon guitariste, bonne voix, les Psychos ont tout l’apanage en magasin. Ils foncent ventre à terre dans leur heavy psychotic bush - <em>I couldn’t give a fuck</em> - claque Ross Knight dans «Come On». Il a raison, rien a foutre, claque ton bush, Ross, don’t give a fuck. C’est avec cet album qu’on prend vraiment les Psychos au sérieux, au moins autant que Motörhead. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ils nous tapent une petite pochette à la Dwarves pour <em>Oh What A Lovely Pie</em>. Les photos à l’intérieur du trois volets ne te seront d’aucun secours. Les filles sont à poil, mais pas comme chez les Dwarves. L’album sort en 1997 et on l’accueille à bras ouverts. Ils démarrent avec un «Can’t Keep A Good Man Down» heavy on the brawl. C’est du Psychos de la pire engeance, du demented are go surmonté au win it over, chanté à la rascasse et percuté de plein fouet par un solo de wah. En gros, ils bardent à l’excès. Avec «Hammer», «Guns Away», «Moll» et «Breathless», on peut parler de génie. Leur son est une marée montante, les coups de wah aplatissent l’occident, Robbie Watts flashe sa purge en permanence, <em>pure bush genius</em>. Ils balayent les frontières avec «Guns Away», le solo prend feu, ils rivalisent d’audace avec les Stooges, tout est arrosé de wah en feu, c’est du trash killer wah, ça bat à la vie à la mort et la basse fuzz fait l’interface. «Moll» monte encore d’un cran, comme si c’était possible. Ici, le power enfile le génie qui adore se faire enfiler. On voit le chant tituber dans l’écho des riffs. Les Psychos deviennent des géants. Impossible d’imaginer une pire équipe et une pire maîtrise. Ils restent dans l’extrême punk-out avec «Breathless». No way out, on les suivrait jusqu’en enfer. Et ça continue comme ça jusqu’au bout de la nuit, dégelée après dégelée, ils s’arrangent pour nous maintenir en éveil comateux, avec des cuts visités par des vents mauvais. «Creepin’» sonne comme une stoogerie. Leur «Super Vixen» va encore bien au-delà des Ramones et des Aussies. Ils sont dans un power trip et c’est passionnant. Ils font le punk’s not dead à eux tout seuls, ils l’éclatent au qui mieux mieux et bien sûr Robbie Watts passe un solo killer flash histoire de raviver les braises, le <em>Vixen put a spell on me</em> bascule dans la magie cosmique, on les vénère pour cette constance de la prestance et si tu veux entendre le pilon des forges, il est dans «Chainsaw». </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le molosse qui gronde sur la pochette de <em>Dung Australia</em> annonce bien la couleur. Pas de pires Demolition Doll Lads que les Psychos. On se fait immédiatement sauter à la gueule par «If You Want To Get Out Of It». Merveilleuse violence, c’est un bienfait pour la rate, ils aplatissent tout sur leur passage, avec en queue de cortège l’inévitable solo en flammes de John Mad Macca McKeering, le remplaçant du pauvre Robbie Watts qui vient de casser sa pipe en bois. Rassure-toi Mad Macca est aussi psychoïde que Robbie Watts. Ils atteignent avec cet album une espèce de maîtrise du son absolutiste. Ross Knight explose tout au chant. Un certain Keiran Clancy amène le renfort d’une deuxième guitare et Dean Muller a remplacé Bill Walsh au beurre. Les Psychos restent dans leur délire extrémiste. Ils défoncent «20 Pot Screamer» à la pure dementia, ils labourent les côtes du son, c’est tout ce qui les intéresse. Ils ont tellement de son qu’on s’en effare, les rasades de killer solos ne servent qu’à détruire et on tombe plus loin sur un «Miss Me» explosé d’entrée de jeu, ces mecs sont d’épouvantables monsters, ils battent tous les records de lourdeur et de verdeur. Ça bat tellement que le son chevrote. Existe-t-il pire force de frappe sur cette terre ? Non. Ça démolit dans la démolition, les flammes du solo coulent dans le courant du fleuve, ils jouent le beat des soudards, ils sont à la fois excellents et impitoyables, leur maîtrise dépasse un peu la capacité des mots. Certains cuts sont plus classiques, mais tout est bourré de son jusqu’à la gueule, comme on le dit d’un canon de flibuste. Ils attaquent «Follow Me Home» à la belle avoine, ils créent de la joie et de la bonne humeur au cœur des enfers, tout est énorme ici, et l’autre fou n’en finit plus de tapisser les murs de giclées de wah. Ils finiraient presque par devenir trop énormes et par nous donner la nausée, mais en même temps, ils jouent l’un des meilleurs rocks de l’histoire du rock. «Bee Sting» sonne comme du gaga punk supérieur, claqué du beignet dans l’absolutisme défenestré. Les guitares dévorent tout. «Dollar Each Way» vaut pour l’une des plus belles coulées d’heavyness d’Australie et «Skirt Lifter» pue le cramé de wah. Ah quels diables ignobles ! Leur démesure finit par foutre la trouille. <em>One two three</em>, hommage aux Ramones avec «Anarchy In Boondall». Ils rockent ça à la vie à la mort, c’est bourré de vie, de gratté de grattes et de chant à la bonne franquette. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> En 2011 paraît <em>Glorius Barsteds</em>. Ils gagnent toujours en power, battle punk forever. «Hate Drunkenness Vandalism Demolition» sent bon la démesure tribale. Et dans «Hoon», le solo prend feu. Comme d’habitude, tout est extraordinairement bardé de son. John McKeering démolit «Bull At A Gate» qui ouvre le bal de la B. Il s’amuse à rentrer dans le lard des cuts au moment le plus opportun. Il continue de faire sauter la B avec «3rd Strike». McKeering visite ça en profondeur. Il crée une source de jouvence permanente et l’album devient mirobolant. McKeering est partout, on le voit surgir dans «Nude Shellas On Motorbikes Drinking Beer» et ça reste puissant jusqu’au bout de la nuit. Ils finissent avec un «Wake Up Rocket» fantastiquement heavy. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> <em>Hooray Fuck - Live At The Tote</em> qui s’appelle aussi <em>I Love My Tractor</em> pourrait bien être le meilleur album des Psychos. C’est un live. La pochette d’Hooray reste sur l’esthétique des premières pochettes, avec le beau ciel bleu derrière les Psychos, mais la pochette de Tractor est marrante, car on voit trois mecs se rouler par terre devant la petite scène où jouent ces démons de Psychos. Là dessus, tout est bon, il n’y a rien à jeter. Ils démarrent avec un «Pub» dévastateur, Dean Muller bat ça à la vie à la mort et Ross Knight gueule comme un con. Big heavy Cosmic blast ! Ils font du high energy atmospherix à trois, ils balancent une vraie dégelée de no way out, à la Cosmic ultraïque. Mad Macca est un dieu de la wah. Alors si tu aimes la basse fuzz, il te faut écouter «Nice Day To Go To The Pub». Mad Macca prend feu, une fois de plus, ça blaste all over et ça wahte par dessus la basse fuzz, et bien sûr ce démon de Ross is on fire. Et ça continue de cavaler à travers la plaine avec «Mortician», ces mecs n’en finissent plus de redorer le blason du blast, mais un blast en surchauffe, cramé de l’intérieur. On les voit repartir aussi sec à chaque fois pour une autre dégelée, et le gros arrose tout de wah brûlante. Avec «I’m Up You’re Out», Ross fait du heavy punk aussie. Il est magnifique de screaming, il prend tout en frontal. C’est dingue comme ces mecs savent tenir la distance. Chaque cut est pulsé dans le ventre du rock. Leur passion pour le bulldozer prend ici tout son sens. Leur violence ricoche dans le son, c’est en tous les cas ce que montre «Dead In A Ditch». Ils sont dans l’expression de la violence salvatrice. Il n’existe pas grand chose au dessus des Psychos. Encore une belle envolée avec «Quater To Three». Ils savent très bien ce qu’ils font. This is the real blast, my friend. Les accords rayonnent dans la chaleur du blast. Ces trois mecs ont tout : l’aussie, la wah et le hard beat. Quel bonheur de voir cette wah tout dévorer. Chaque cut sonne comme une invasion. Ils cherchent chaque fois le maximalisme de la violence sonique et parviennent à la maîtriser pour en faire une sorte d’anti-art. «Go The Hack» sonne comme un pandémonium, c’est un blast à toute épreuve qui date du temps de leurs débuts. Retour de la basse fuzz avec «20 Pot Screamer», ils syncopent leur beat et ils deviennent complètement fous avec «Back In Town». Ils vont très vite en besogne et ça devient incontrôlable, Dean Muller remet tout ça au carré. Mais on sent bien qu’ils sont irrécupérables, on voit bien avec «Lost Cause» qu’ils ont du mal à s’arrêter. Ils font plaisir à voir. Ils restent les tenants du titre, blasters forever. C’est sans doute leur tenue de route qui impressionne le plus. Ils font un «David Lee Roth» punk as hell, c’est le blast définitif, <em>touch me out !</em>, et ils bouclent avec «Hooray Fuck», c’mon cunt ! Ah les fous !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Si on fait l’effort de rapatrier ce gros picture-disc qu’est <em>Cum The Raw Prawn</em>, on sera bien récompensé. Les Psychos s’améliorent en vieillissant et gagnent en véracité combinatoire. Pour preuve, voici «Bum For Grubs», une belle giclée de Cosmic trippe, ça wahte dans tous les coins, ils sont exceptionnels. Ils mènent le power à la trique et McKeering wahte comme un beau diable, Il fout le feu quand il veut. Ils atteignent une sorte de maturité avec «Come And Get Some» et leur aisance à driver un beat les préserve de toute critique. Ah quelles belles vagues de wah ! Ils ne sont pas près de se calmer. En B, ils terminent leur morceau titre à coups de fuck you et de fuck yourself. Ils développent encore un potentiel d’acier avec «Ack-Ack» et la wah expiatoire de McKeering vient lécher les bollocks du Cosmic beat, elle se répand dans l’air comme un vent de flammes. Pour finir en beauté, ils explosent en plein vol avec «Didn’t Wanna Love Me», une énorme dose de Cosmic blow.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Leur dernier album en date s’appelle <em>Loudmouth Soup</em>. Il date de 2018. Curieusement, il n’est pas aussi intense que certains de leurs albums précédents. Ils transforment «100 Cans Of Beer» en bulldozer sonique, c’est-à-dire en heavyness incommensurable et il faut attendre «Moon Over Victoria» pour refrétiller, car John McKeering joue les accords des Stooges. Les Psychos restent dans le décorum du fucking hell avec le fuzzed-out bass sound de «Mean» et là, mon coco, tu vas entendre McKeering passer l’un de ces killer solos dont il a le secret. Et puis arrive le cut mythique par excellence : «To Dumb To Die» qui est en fait un hommage à Roky Erickson, car c’est «Two Headed Dog» revu et corrigé par les Psychos. Ils se situent d’emblée au firmament de l’underground universel - <em>I’m too dumb to die/ I don’t know why I’m too dumb to die</em> - Roky doit se marrer dans sa tombe. Retour des cavalcades infernales avec «Rat On The Mat». On assiste à l’explosion d’un power trio. Quelle équipe ! Ils font sauter tous les vieux concepts et Ross Knight se tape un final au finish à l’anglaise, aw, hell ! Ils bouclent <em>Loudmouth Soup</em> en allant vers le fleuve avec «Last Stand». On est bien content de les accompagner, même s’ils nous font parfois des tours pendables.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, Comique Psycho</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cosmic Psychos. Down On The Farm. Mr. Spaceman 1985</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cosmic Psychos. Cosmic Psychos. Mr. Spaceman 1987</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cosmic Psychos. Go The Hack. Survival 1989</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cosmic Psychos. Slave To The Crave. Rattlesnake Records 1990</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cosmic Psychos. Blokes You Can Trust. Amphetamine Records 1991</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cosmic Psychos. Palomino Pizza. City Slang 1993</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cosmic Psychos. Self Totalled. Amphetamine Reptile Records 1995</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cosmic Psychos. Oh What A Lovely Pie. Shagpile 1997</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cosmic Psychos. Dung Australia. Timberyard Records 2007</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cosmic Psychos. Glorius Barsteds. Missing Link 2011</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cosmic Psychos. Hooray Fuck - Live At The Tote. Cobra Snake Necktie Records 2011</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cosmic Psychos. Cum The Raw Prawn. Desperate Records 2015</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cosmic Psychos. Loudmouth Soup. Go The Hack Records 2018</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 120%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong><u>Inside</u><u> the goldmine</u> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 120%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>- <u>De l’Adorabilité des choses</u> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 120%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Oui, ça devait être ça, Porte d’Aubervilliers ou de la Chapelle. C’est là qu’elle tapinait. Elle arrivait vers 1 h du matin. Elle annonçait le tarif, ok, et elle montait à bord. Tiens tu vas par là, c’est tranquille. Elle avait deux dents cassées, devant. C’est la première chose qu’il remarqua. Elle devait avoir tout au plus trente/trente-cinq ans. Cheveux longs, châtain clair, un peu ronde. Mais diable, comme elle suçait bien. Elle y mettait tout le tact dont peut rêver un homme. On pouvait même en déduire qu’elle devait aimer ça. Très rare dans ce circuit où la pipe se fait généralement sans âme ni état d’âme. La pute est contente, elle a ramassé son billet, le mec s’est vidé les couilles, il peut rentrer dormir chez lui. Il fut tellement ravi qu’il y retourna la nuit suivante. Personne. Elle devait être victime de son savoir-faire, ça paraissait évident. Alors il remonta les Maréchaux vers le Nord et fit demi-tour une demi-heure plus tard. Elle était là. Ils nouèrent cette nuit-là une espèce de relation. Il revint la retrouver quasiment chaque nuit pendant quatre mois, le plus souvent dans l’hôtel où elle vivait, vers la Porte d’Auber. Ils dépêchaient longtemps une vague besogne, puis quittaient l’hôtel pour aller vers la rue Myrha. Elle devait se ravitailler car elle tournait au crack, bien sûr. Ils allaient ensuite dans un mini-market ouvert toute la nuit acheter un doseur de Ricard et filaient aussi sec dans un hôtel de Stalingrad procéder au rituel. Elle partageait tout, sa vie, son crack, son corps et l’extrême misère de sa condition. «T’es adorable, mon cœur», disait-elle, avec un léger accent. Il repartait au lever du soleil pour aller bosser, fier d’avoir goûté aux saveurs du trash suprême, ce qu’il appelait l’Adorabilité des choses. Alors que l’énergie bouillonnait en lui et livrait un combat sans merci à la fatigue, il allait retrouver sa bagnole, s’émerveillant à chaque pas de l’immense saleté des rues, le long du métro aérien. Valsait en lui l’Adorabilité des choses. Jusqu’au vertige. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Elle aurait pu dire d’Adorable qu’ils étaient adorables. Le premier album de ce groupe anglais date de 1995 et s’appelle <em>Against Perfection</em>. Le chanteur s’appelle Piotr Fijalkowski, il est polonais. Dès «Favourite Fallen Idol», <em>he makes it</em>. C’est violent, <em>side by side</em>, il dégringole dans les vapes du génie vocal, ah les Psychedelic Furs devraient prendre des notes. Piotr tombe, aw aw. C’est un fantastique artiste. Avec «A To Fade In», il fracasse tout, il transforme la Brit Pop en apocalypse now, il multiplie les douches froides d’exception. Le génie est dans la course comme il est dans la cause. Ce Polak à moitié viking ravage les côtes de «Homeboy», aw comme il chante bien, <em>you’re so beautiful</em>. Il faut voir l’«Homeboy» éclore en bouquets d’artifice. Comme ce Piotr est un singer exceptionnel, tous les cuts prennent de sacrées tournures, les montées flambent, ils jouent à deux guitares. Nouvelle splendeur catatonique avec «Cut # 2». Piotr a autant de power que Lou Reed ou Peter Perrett, mais avec un truc en plus, un truc en plume, un truc à lui, une couleur de timbre qui rend sa présence immanente. Ces adorables Brit-popsters lèvent des vagues dans leur pop et Piotr met un point d’honneur à exploser chaque fin de cut. Ils font aussi du wall of sound («Crash Sight») et bouclent cet infernal bouclard avec «Breathless», une chanson d’amour chargée d’un désespoir de main tendue, Piotr chante au tranchant d’effarence, il crée les conditions du fall out, sa voix porte au loin, il touche les cordes raides, il atteint les ports, il touche tellement au but qu’on voit le but. C’est l’une des voix de notre époque. Ce mec a la Melancholia de Dürer gravée dans sa cuirasse. <em>I love you !</em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Leur deuxième et hélas ultime album d’Adorable s’appelle <em>Fake</em>. Il vaut peut-être mieux commencer par écouter «Road Movie» que Piotr plie en quatre avec un fatalisme typiquement polonais, puis il s’exprime au grand jour et à pleine poitrine, alors tout bascule dans l’ampleur shakespearienne de la tempête. L’autre point fort de <em>Fake</em> est le «Feed Me» d’ouverture de bal, un Feed Me éclairé aux accords malovelants et ça donne une pop teigneuse et belle, brune et sensuelle - <em>She falls ever so/ Ever so soft/ So soft </em>- et ça éclate au Sénégal avec la copine de cheval. Avec Piotr, la messe est dite en permanence. Messieurs les Furs, rangez vos fears, personne ne peut égaler le Polak au petit jeu du power surge atmosphérique. Il monte vite au vent de la vague. Il est magnifique et tellement désintéressé. Une présence qui n’en finit plus d’être présente, c’est la force de cet adorable Polak. Mais <em>Fake</em> est nettement moins dense que son prédécesseur. Les submarines ne sont pas aussi glorieux que ceux de Captain Sensible. Il semble même que ce géant se noie dans un son à la mode. Avec «Lettergo», Adorable sonne comme une fiotte éplorée sans port d’attache. <em>Fake</em> se tire une balle dans le pied. Mais la basse fuzz vole au secours de «Kangaroo Court» et le radeau de la méduse reprend sa course, avec un Polak en figure de proue. Les pronostics les donnaient perdants et voilà que le radeau file à présent vingt nœuds. Il file droit sur l’horizon que scrute Piotr alors qu’un matelot affamé commence à lui dévorer un mollet. «Go Easy On Her» s’ouvre sur des arpèges magiques, une véritable invitation à l’Adorabilité des choses, mais ça peine un peu à jouir, même si Piotr bande ses muscles pour tenter de hisser ce boulet jusqu’au sommet.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Quelques années plus tard, le Polak monte Polak à Brighton avec son frangin Krzys et trois autres petits mecs du coin. Ils enregistrent deux album. Le premier s’appelle <em>Swansongs</em> et vaut le déplacement, sacrément le déplacement. Piotr ne traîne pas au coin du bois mais au coin du son, il est tout de suite présent. Mille fois plus présent que ne le sera jamais Nick Cave. Eh oui, c’est malheureux à dire, mais c’est la réalité. Piotr impose une ambiance, comme savent le faire Owen McCarty et Mark Lanegan. Pour lancer «Tracer», il ouvre la bras, venez mes amis, je chante pour vous. Il est très bon, peut-être même trop bon. Trop d’intégrité ? Il est aussi juste et profond que Mark Lanegan. Pas de demi-mesure, il chante à l’absolu du chant, il brûle en profondeur et quand les guitares arrivent, il fait monter la sauce, il racle son chant aux parois de l’abandon. Il enchaîne avec un autre cut faramineux, «Nobody’s Cowboy Song», amené au merveilleux hook de guitar slinging. Il entre dedans comme dans du beurre, c’est un spécialiste, un fabuleux groover, il sait de quoi il parle, c’est ouvert sur le ciel, complètement ouvert, my friend, <em>I’ll stay alive my friend</em>, avec de faux échos de «You Can’t Always Get What You Want», juste de faux échos, <em>I’ll stay alive</em>, c’est stupéfiant, et niaqué aux guitares. Très beaux restes d’Adorable. D’autres morceaux rappellent aussi Adorable, comme ce «Storm Coming» amené à la marée montante absolutiste, <em>aw storm coming</em>, comme son nom l’indique. Avec une voix pareille, Piotr Fijalkowski devrait être aussi célèbre que Bowie. Le fait qu’il soit resté à l’écart est incompréhensible. Encore de l’Adorabilité des choses avec «Impossible», ils rejouent la même carte, celle du Big Atmospherix adorable, un mix unique en Angleterre. C’est le romantisme byronien du XXe siècle, une pure merveille d’extension du domaine de la turlutte. Il va ensuite chercher la petite bête dans «Love In Reverse» avec une gonzesse nommée Ruth Calder. Elle est pas mal. Tous ces exercices ne sont pas simples, il faut savoir s’y prêter pour un rendu. Piotr va ensuite fracasser son «Shipwrecked» sur les récifs, il adore ça, c’est le vieux fonds de commerce Adorable, le cut perdu dans la nuit des temps immémoriaux. Ce mec sait ce qu’il fait, on le comprend bien, soft et léger, avec l’underground des trottoirs jonchés d’immondices à fleur de peau. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le deuxième album de Polak sort deux ans plus tard et s’appelle <em>Rubbernecking</em>. Même chose qu’avec l’album précédent, on est tout simplement heureux de le croiser. Piotr Fijalkowski ne veut pas qu’on le réveille dans «Don’t Wake Me». C’est assez clair. Drug song ? Va-t-en savoir ! Et boom, voilà «Love Lies», il prend le taureau des Lies par les cornes, suivi par des guitares. Il redevient le temps d’un cut l’un des plus puissants seigneurs d’Angleterre. Power absolu ! Il descend sur la pop comme un aigle, ou mieux encore, comme un vampire, on le voit littéralement descendre dans le son. Terrifiante prestation ! On reste dans le génie polish avec «Joyrider» qu’il attaque au ras des pâquerettes pour l’émulser dans une abondance d’excellence, alors ça monte, comme au temps béni d’Adorable. Les cuts sont très physiques, ces montées et ces descentes ne sont pas monnaie courante, dans le monde rock. Les groupes on tendance à rester linéaires. Piotr Fijalkowski adore les reliefs. Il les génère. Il est par exemple bien plus climatix que Liam Gallag qui est pourtant un grand chanteur. Piotr fabrique de la clameur. Il est tellement à l’aise qu’il donne l’impression de se balader dans le son. Il chante son «Dumbstruck» au hanté demented, il relance avec une majesté sidérante,<em> you’re my obsession</em>, il éclate sa sortie comme une noix, toujours juste et puissant à la fois. Avec «Something Wrong», il rentre dans le lard du son, comme Peter Perrett, Piotr est un vieux renard, il colle au big heavy groove de something wrong. Il tourne tout, absolument tout, à son avantage. Il termine cet album somptueux avec un «Come Down» d’une rare proximité. Il s’y américanise un peu, à la Fred Neil, et quand il laisse tomber son <em>come down</em>, on pousse un oh d’admiration, car c’est extrêmement beau. Alors il fait entrer du son, mais du très gros son, avec un drive de basse énorme et ça submerge tout, le drive démolit tout, glou glou, on disparaît avec la cité d’Atlantide. Heavy as hell ! </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Et puis voilà, les années passent. Piotr Fijalkowski sombre dans l’oubli, alors il décide de simplifier son nom en Pete Fij et de s’acoquiner avec Terry Bickers, l’ex-House Of Love, pour enregistrer deux albums. Le premier paraît en 2014 et s’appelle <em>Broken Heart Surgery</em>. Bien sûr, ils n’ont pas de label. Cette fois, Piotr n’a plus que sa voix. Les compos ne sont pas vraiment au rendez-vous. Il va se lover au creux du giron en attendant que vienne l’inspiration. Mais cette garce se refuse à lui. On le voit chercher sa voie dans «Sound Of Love». Même s’il chante à la Piotr du pauvre, ça reste nettement supérieur à la moyenne. Mais pas de feu dans la plaine, pas de bombes sur la cathédrale. On sauvera «Breaking Up» pour son côté insidieux, bien orienté, bien rocky, <em>I got run over</em>, il sait doser sa rockitude, il attend patiemment que ça se réveille, le breaking up est bien claqué au riff, avec des coups d’harp en fin de parcours. Mais bon, les autres cuts restent au sol. Ce n’est pas l’album du siècle, on est bien d’accord. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Pete Fij et Terry Bickers enregistrent un deuxième album en 2017, <em>We Are Millionaires</em>. Ça reste du hot Fij avec le big guitar sound de Terry Bickers, une présence indéfectible, un son très anglais, on the verge of the edge, violonné à outrance («Love’s Going To Get You»), comme suspendu dans l’espace, ce mec pose sa voix et c’est tout de suite captivant («Waking Up»), il faut le voir swinguer son groove de deepy deep, il travaille sa magie vocale au crossroad puzzle («Marie Celeste»), bien vu, Pete le Polak, il tape bien sa rengaine - <em>I don’t know much about you honey/ But I know you’re driving me mad</em> - Toujours la même histoire. Et puis voilà le miracle tant espéré : le morceau titre, hanteur comme seul Pete Fij peut hanter, il nous enveloppe dans sa chaleur mélodique, il faut voir l’éclat du tombé de ton - <em>If that melancholy that we share was common currency/ Then we’d be millionaires</em> - Toxique au plus haut point, l’une des plus belles chansons qu’il soit donné d’entendre en langue anglaise. Rien que pour cet <em>all the currency</em>, on se damnerait pour l’éternité. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, Adorat d’égout</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Adorable. Against Perfection. Creation Records 1993</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Adorable. Fake. Creation Records 1994</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Polak. Swansongs. One Little Indian 2000 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Polak. Rubbernecking. One Little Indian 2002</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Pete Fij/ Terry Bickers. Broken Heart Surgery. Not On Label 2014 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Pete Fij/ Terry Bickers. We Are Millionaires. Broadcast Recordings 2017</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: large;">*</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; font-weight: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;">J'avais vu l'annonce de l'édition américaine, pas de sitôt que l'on verra une telle monstruosité en France m'étais-je dit. Il faut savoir reconnaître ses torts. Le voici sur mon bureau. Un paquebot, un porte-avions, le genre de pavé monstrueux qui encombre les bibliothèques et embarrasse les heureux possesseurs. Apparemment le souhait de la famille... Quarante-cinq euros, je sais bien que la poésie n'a pas de prix, bonjour l'opération marketing ! Il est vrai que le livre propose un grand nombre d'inédits, surtout en France. De nombreuses pages blanches ou noires aussi. Beaucoup de blanc aussi autour des textes composés en petits caractère. Z'ont dû mal comprendre la boutade de Mallarmé comme quoi les blancs sur lesquels s'inscrivait le poème étaient plus importants que le texte... Z'auraient aussi pu réfléchir sur le désir de Morrison de publier <em>An American Night</em> sous forme d'une plaquette destinée à s'immiscer dans la poche arrière d'un jean... Cessons nos jérémiades, il est d'autres questions plus importantes...</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong>ANTHOLOGIE</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong>JIM MORRISON</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong>POEMES, CARNETS, RETRANSCRIPTIONS, PAROLES</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong>( Massot / 2021 )</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Que les Doors aient été dans les années soixante un des groupes de rock les plus importants des Etats-Unis, que leur chanteur possédât une voix et une indéniable présence sur scène, le monde entier nous l'accordera. Affaire classée. Mais en plus d'être un chanteur exceptionnel Jim Morrison s'est voulu poëte. Sur ce point les avis divergent. Sûr que ses lyrics étaient de loin supérieurs à la plupart des autres groupes, de là à lui décerner le titre de poëte, ne serait-ce pas trop ? Il est étrange de constater qu'à une époque où la gloire du poëte n'est plus ce qu'elle a été durant les siècles précédents, l'on dénie à Morrison, le droit de revendiquer ce titre bien galvaudé. C'est qu'inconsciemment s'opère dans les esprits, une scandaleuse équivalence entre grand chanteur de rock et grand poëte. Apparemment c'est beaucoup trop, quasiment antidémocratique, qu'un seul et même individu ait été ainsi favorisé des Dieux. Reste à lire les textes. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Un temps d'adaptation est nécessaire. Surtout pour les textes connus depuis de si nombreuses années. La nouvelle traduction de Carole Delporte, nous déporte un peu hors de nos habitudes. Mais l'on s'y fait. Avoir à sa disposition plusieurs translations de textes dont on baragouine la langue, malheureusement les subtilités nous échappent, ne saurait être un handicap. J'ai passé la soirée à lire in-extenso de la première à la dernière ligne ces 586 pages. Voici venu le temps de donner mes impressions.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Première surprise, la masse d'inédits nous obligent à reconnaître que le Morrison Rocker, ne correspond pas tout à fait à l'écrivain. L'ensemble des écrits gomme l'aspect mythologique des lyrics du chanteur. Moins de lézards, moins de serpents. Moins d'implications personnelles dans les personnages des poèmes. Dans une interview Morrison récuse le sérieux d'un texte comme <em>La Célébration</em>. Il parle d'ironie. Nous croyons que le jeune homme, et davantage encore l'adulte, qu'il est en train de devenir mûri par les expériences accumulées en peu d'années, s'écarte d'une vision trop adolescente, inhérent à son statut de rebelle absolu. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cette vision mythologique correspond aussi à celle d'un élève doué qui s'est forgé une culture livresque. De même beaucoup de ses premiers textes sont une réflexion sur le cinéma. Bizarrement l'ancien étudiant en art cinématographique à l'Université de Los Angeles ne parle ni de film, ni de technique. Le cinéma l'intéresse en tant que regard et vision. Pas celle du spectateur qui regarde des films. Du cinéma il passe d'ailleurs à un moyen de communication, spécifiquement américain, de diffusion des images : la télévision. Morrison évite la tarte à la crème de la critique de la médiocrité des émissions de télé. Ne s'intéresse pas davantage aux attitudes des téléspectateurs scotchés devant l'écran. Le problème n'est pas de regarder la télé pour la simple et bonne raison que c'est la télé qui vous regarde. Evitons les fausses interprétations. Morrison ne se lance pas dans une diatribe contre Big Brother. Il ne développe en rien la critique politique de l'éducation manipulatoire et de la surveillance des masses anonymes par un pouvoir oppressif. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Inutile de vous précipiter dans votre salle de bain pour retoucher votre coiffure, la télé ne vous regarde pas. Elle regarde autre chose. La réalité. Si cela vous paraît incongru, vous allez avoir du mal à comprendre la démarche poétique de Morrison. C'est que bientôt il ne parle plus de télévision. Il n'a pas éteint l'appareil. Il a pris sa place. Ou plutôt sa poésie se chargera de cette occupation. Elle enregistre le réel qui se présente à elle. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Une constance dans la poésie de Morrison, tantôt il évoque la chaleur, tantôt le froid. C'est qu'il ne jette pas un regard désabusé, neutre et glacé sur le spectacle du monde. De même, malgré un tel parti-pris sa poésie n'est ni réaliste, ni matérialiste. Elle ne dénombre pas le réel, elle ne revendique aucune vision philosophique du monde. Elle n'est pas non plus une poésie à hauteur d'homme. Très peu peuplée. De temps en temps un tueur solitaire – pas vraiment un bienfaiteur de l'humanité - et des filles ( beaucoup ) désirantes et désirables. Deux adjectifs que l'on remplacera par le mot sexe. La poésie de Morrison est animale. Il nous rappelle que nous sommes une espèce animale, ni pire ni meilleure que les serpents et les chiens... Nous sommes dans le regard que la poésie pose sur nous. Rien de plus. Rien de moins.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Pourtant ce n'est pas une poésie impersonnelle. Loin de là. Il est indéniable que les poèmes portent en eux l'empreinte morrisonienne. Reconnaissable à première lecture. De quoi parle-t-elle au juste. De rien. Elle évoque non pas tout mais une certaine totalité. Celle de l'Amérique. Il l'annonce clairement dans les titres, An <em>American Prayer</em>, <em>American Night Journal</em>. L'Amérique de son temps, mais pas ''son'' Amérique. Aucun jugement moral ou de préférence affective. L'époque le voulait, certains poèmes évoquent le Vietnam, pas de condamnation de la violence, juste la violence. Morrison n'est pas Joan Baez. Il ne défend pas une cause, si juste serait-elle, il n'envoie aucun message, il montre. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>L'Amérique qu'il nous montre, ou plutôt l'Amérique qui nous regarde, est monstrueuse. Pas parce qu'elle est l'Amérique, parce qu'elle ressemble à nos pulsions humaines. En quoi le désir d'un assassin, un désir de mort, serait-il plus condamnable qu'un désir de vie – Morrison emploie rarement le mot amour – tous deux sont des désirs. Point à la ligne. Serait-il né en France je crains que la réalité française ne lui soit point apparue moins noire que la nuit américaine... Cette poésie sans illusion mais aussi sans mépris sur les hommes et les femmes touche à l'universel. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>L'on connaît le destin de Morrison. La plupart de ses écrits sont restés confinés dans des carnets. Cette <em>Anthologie</em> nous dévoile leur aspect extérieur, certainement moins anecdotiques des photographies présentent quelques poèmes traduits dans le volume. L'accès au texte original est un plus, mais nous emmène à quelques commentaires. Les poèmes de Morrison sont écrits en vers libres, disposés en strophes qui peuvent atteindre jusqu'à une quarantaine de vers. Le plus souvent beaucoup moins. Morrison prenait des notes. Des notes poétiques serait-on tenté de dire. Il n'a pas eu le temps de trier, d'arranger et de mettre en forme. La famille, quelques amis, et l'éditeur se sont chargés de cette tâche. Il est un point qui arrache la vue. La grosse écriture de Jim occupe l'ensemble de la surface d'une page. Quand on compare aux transcriptions typographiques de cette édition, il nous vient à l'idée qu'une dimension s'est perdue. L'on ne se gênera pas pour nous faire remarquer que les recueils édités de son vivant par Morrison se sont contentés d'une présentation à peu près similaire. Certainement. Je pense toutefois que dégagé de son métier de chanteur Morrison aurait apporté un plus grand soin à la mise en page de ses livres. L'œil lit, mais il voit aussi. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Nous sommes de ceux qui pensons que Morrison n'est pas un poétereau de treizième zone, sans doute convient-il de le comparer à ses aînés. Dans les années soixante-dix, à l'écoute et à la traduction des lyrics des disques des Doors, je l'avais intuitivement rapproché de Shelley. Qui a le tort, si j'ose dire, d'être anglais. Je fais l'impasse sur la Beat Generation, il me semble que Morrison vient culturellement d'ailleurs, ceci serait à débattre. Réfléchissant ce matin à ma lecture de la veille, un nom s'est imposé dans ma réflexion, je n'y pensais pas, l'est venu je ne sais comment à mon esprit. Difficile d'établir une relation entre deux individus, deux biographies, et deux conditions d'écriture si dissemblables. Je pense à la recluse, à Emily Dickinson, qui n'est pour ainsi dire jamais sortie de sa maison, mais une même façon d'appréhender la totalité du réel au travers de leurs courts poèmes. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Damie Chad</u>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><u>P. S.</u> : Les paroles des textes des chansons ne sont pas traduites. Le manque d'un minimum d'apparat critique se fait sentir. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><u>GREY AURA</u> </strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: large;"><strong>( <u>Onism Productions</u> / <u>Mai 2021</u> )</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Comment, fût-il néerlandais, et se nommant <em>Aura Grise -</em> peut-être la traduction <em>Âme grise</em> serait-elle plus juste et plus respectueuse de l'idée véhiculée par une telle nomenclature – un groupe peut-il affubler la pochette de son deuxième album d'un tel tintamarre de couleurs ! C'est une longue histoire. <em>Zwart Vierkan</em>t est le titre de ce deuxième opus, nous n'évoquerons point dans cette chronique leur premier disque que nous réservons pour une prochaine livraison.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Le mystère sera en partie résolu lorsque nous aurons révélé que le titre de l'album raconte l'histoire d'un peintre nommé Zwart Vierkant. Si vous ne connaissez pas le néerlandais sa proximité avec la langue allemande vous incitera à rapprocher Zwart de Schwarz, le simple fait qu'un peintre arbore le drapeau noir d'un tel prénom symbolique s'éclairera si vous soumettez son patronyme au premier transcripteur venu, vous apprendrez que Vierkant signifie Carré. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Le <em>Carré Noir</em> est le tableau le plus célèbre de Casimir Malevitch ( 1879 – 1935 ). Il ne voulait pas dire que la peinture était parvenue au bout de son cheminement, qu'il était désormais impossible pour un peintre conscient des limites de son art de peindre comme ses prédécesseurs. Au contraire, il escomptait marquer un nouveau début, la peinture devant se contenter de formes géométriques simples et de couleurs primaires, du blanc et du noir. Ce parti-pris pour empêcher que le peintre et le spectateur ne soient point distraits par un sujet choisi. Devant une scène de chasse, les chiens, les chevaux, les cavaliers, le renard, l'herbe, les arbres monopolisent et dispersent votre attention, vous oubliez que ce qu'il faut voir c'est la peinture et non le sujet de sa représentation... </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cet art nouveau, au début du vingtième siècle, Malevitch l'appela le suprématisme. Le suprématisme irrigue encore la production d'artistes modernes. Un tour sur l'instagram de Sarija Marusic, elle est l'auteur de la pochette, s'impose. Photographe, elle agrémente ses photos de couleurs violentes qui vous arrachent les yeux. Les personnes mises en scène, souvent en des poses peu communes, en sont d'autant plus visibles, qu'elles ne sont plus que des éléments du tableau au même titre que les couleurs, ce traitement de réduction graphique inaccoutumé les font davantage ressortir. La couve de l'album en est un parfait exemple. Après l'écoute du disque nous reviendrons sur la signification à donner à cette image, ce qui est une hérésie, puisque selon les canons du suprématisme, elle ne devrait signifier que le fait d'être une image. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><u>TJEBBE BROEK</u> : guitar, percussion, bruitage, synthesizer, Spanish guitar / <u>RUBEN WIJLJACKER</u> : vocals, lyrics, guitar, percussion, foley, synthesizer, mixing / <u>BAS VAN DER PERK</u> : drums, percussion / <u>SYLWIN CORNIELJE</u> : bass </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><u>GLEEN COENEN</u><span style="text-decoration: none;"> & </span><u>INEKE NOORDHUIZEN</u> : voice acting / <u>ALBERTO PEREZ JURADO</u> : trombone, trompette / <u>HAENEL ENGEL</u> : castagnettes / <u>JOOST VERVOORT</u> : vocal sur dernier titre.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Nous avons opté pour la traduction des titres néerlandais. Ils peuvent ainsi aider à une appropriation de l'œuvre. Qui n'est pas facile. Elle est inspirée par un roman de <span lang="fr-FR">Ruben Wijlacker qui l'a lui-même adapté à la différence près que son écriture a fait partie du processus de création de l'album. Le disque ne raconte pas à proprement dire le parcours de Zwart Vierkant fasciné au début de ce siècle par le suprématisme russe et les travaux tant pratiques que théoriques de Kandisky père de l'art abstrait. Chaque morceau est état un d'âme du peintre lors de son voyage initiatique en Europe. Peint de l'intérieur. Peu de détails explicites, l'ensemble est à interpréter, à écouter, à méditer, texte et musique, comme si vous découvriez à chaque fois le nouveau tableau d'une exposition que vous seriez en train de visiter. </span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span lang="fr-FR">Mais ce n'est pas tout. Le groupe a travaillé pendant plus de six ans pour la production de l'œuvre. Il s'agit d'un projet ambitieux. Qui serait à mettre en relation avec </span><span lang="fr-FR"><em>Le Chef d'œuvre absolu</em></span><span lang="fr-FR"> d' Honoré de Balzac. L'histoire de Frenhofer qui finira par brûler toute son œuvre après avoir achevé son chef -d'œuvre. Cette histoire de destruction est au centre de la création de Zwart Vierkant. S'il arrive à réaliser un tableau totalement abstrait la réalité concrète du monde s'auto-détruira. Mallarmé a caressé de telles rêveries, la création du </span><span lang="fr-FR"><em>Livre</em></span><span lang="fr-FR"> exprimant totalement le Monde, induirait la disparition du Monde désormais inutile. Le lecteur retrouvera ici une application du principe de réversibilité que nous avons exposé dans notre chronique de </span><span lang="fr-FR"><em>Moonchild</em></span><span lang="fr-FR"> d'Aleister Crowley ( voir livraison 537 ). Grey Aura se revendique explicitement du modernisme, du décadentisme et de notre littérature fin de siècle. Ils se considèrent comme un groupe de Black Metal, qui leur semble le vecteur musical le mieux approprié pour s'aventurer dans toutes les hybridations intellectuelles et artistiques les plus novatrices. Ces sentes obscures sont en effet les plus créatrices. </span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #ff0000;">Maria Ségovie</span> : deux roulements fuyants de tambours, indice d'une tambourinade épileptique, signe d'un léger décrochage avec la réalité, comme une photo que vous tenez dans la main et dont l'image glisserait légèrement en dehors du cadre, vocal crépusculaire qui très vite confine à la folie, musique violente, comme ces couchers d'herbes hautes sous le vent de violons que l'on rencontre dans les symphonies, mais ici électriques, la voix légèrement dédoublée, maintenant précipitée, Zwart Viertkand, notre carré noir ne tourne pas rond, la peinture se confond avec la réalité, ce portrait de vierge est-ce un tableau véritable aperçu dans un musée ou une hallucination colportée sur les murs de la réalité, le sang de la vierge doit-il couler, meurtre nuptial ou phantasmatique, ambiance lourde et angoissée. Plongée au cœur du drame. Une guitare espagnole balaie les remugles de ses pensées. <span style="color: #ff0000;">Volutes de fumée, bouteille</span> : reprise de batterie que l'on pourrait imaginer pour accompagner la scène d'un film de la charge de Ney sur les batteries anglaises de Waterloo, hurlements de folie, pas douce du tout, des guitares comme un incendie de tourbières rases qui fument, douceur maintenant, l'artiste se calme, l'alcool, la drogue peut-être, ou l'abattement devant la tâche inaccomplie, la toile qui n'aboutit pas se voile et devient voile sur la mer déchaînée de l'anabase de la folie. <span style="color: #ff0000;">La traînée de mauve du désastre</span> : la tragédie ne tarde pas à envahir son esprit, il crie, il s'exalte, il tient le bon bout du pinceau et de la folle du logis, il pense galoper vers la victoire, mais cette trainée mauve sur le tableau devient la preuve de son échec, il se mure dans la tour d'ivoire de son incapacité, la batterie s'écroule, les guitares se sont muées en vol de corbeaux au-dessus de champs de blé de Van Gogh à l'horizon, des chœurs transgéniques le transportent dans son rêve, la chair et le sang, toute femme n'est qu'une figure de la mort qui s'avance sur la mer, portée par des ailes de séraphins. <span style="color: #ff0000;">El Greco en Tolède</span> : nous ne sommes pas sortis de l'auberge de la folie, Zwart Vierkant crie comme un reître, il est dans le musée entouré des toiles del Greco, il rugit, il comprend, il accède aux arcanes finales de l'Art, son âme tinte comme une cloche fêlée, une fissure par laquelle s'engouffre la folie de la chair et du sang criminel, signe que le Monde sera enfin brisé, Elle est là, tous deux vont jouer les scènes torrides de la femme et le pantin de Pierre Louÿs, il cède à la sirène maléfique, c'est ainsi qu'il vivra sa saison en enfer, c'est ainsi qu'il recevra l'illumination créatrice. Et destructrice. Chant nuptial, le fiancé se dirige vers l'autel, un couteau, un pinceau, ou un pénis à la main. <span style="color: #ff0000;">Paris est un portail</span> : grandiloquence battériale, ahanements, Paris capitale des arts, chacune de ses nuits repeuplait les morts des batailles de Napoléon, chants d'ivrogne et de triomphe, rupture cette guitare qui swingue, une étymologie du mot jazz ne nous dit-elle pas que dans une langue africaine ce mot signifie l'acte sexuel, longs plaidoyers guitariques, est-ce ici que la perpétuation du geste signifie la maîtrise de l'œuvre et du monde. Paris est-elle la cité de la puissance ou de l'illusion. L'entrée du dédale dans lequel on se perdra. <span style="color: #ff0000;">La séduction indescriptible de la vertu s'efface</span> : roulements de tambours pour la charge de l'infanterie, vociférations, les réveils du petit matin, instants pathétiques, n'aurait-on libéré le kaos uniquement en soi, le monde extérieur ressemble-t-il à un corps froid sur lequel on n'a plus aucune prise, se moque-t-il de nous, marche-t-on vers le désastre de l'échec. Grandeur et décadence de l'empire que l'on a sur soi-même et sur les choses. Serait-on une fiole de folie brisée sur les rochers de la réalité. A moins que la fissure ne se fendille devant nous. <span style="color: #ff0000;">Bouche d'ombre gracieuse </span>: reprise effrénée mais que l'on pourrait aussi interpréter comme une pastorale ironique, la fissure correspondrait-elle au sexe de la femme, une voix mélodramatique pour signifier que toute gorge d'orgie est aussi une entrée des Enfers, la violence se fait douce, lit-on un poème ou un avertissement, interrompu par le cri de celui qui tombe, une diction tel un souffle sur une bouche et les cris d'exaspération de celui qui s'aperçoit que nul frémissement ne répond à sa frénésie, guitares à fond, bouleversements, entassements, la taupe qui progresse dans son terrier rejette la terre dans le monde extérieur, soulèvement de haines, extirpation de colères, elle n'était rien qu'une incarnation idéelle, la mer du monde se retire. Que reste-t-il ? Où sommes-nous? Quelle place pour l'artiste ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>La batterie tempétueuse cascade et écume sur les récifs du récit déchiré. Dans un quatuor elle tiendrait le rôle du premier violon accroché à la barre du naufrage. Les cordes en bruit de fond, le souffle des vents multiples baignés d'embruns qui vous précipitent du bord de la falaise dans le maelström sonore, la voix agitée en tous diapasons à la manière des haillons d'une voile qui claquent désespérément au vent. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Un deuxième opus est en préparation. Nous attendons cette suite destructrice avec impatience. Une œuvre de longue patience. Certains kr'tntreaders s'étonneront des couleurs si pimpantes de la couverture si flashy pour un disque si sombre. C'est oublier que la violence est partout, qu'elle est intimement mêlée à la vie, un peu à l'image de ses gros rocheux laineux du paysage d'aspect si pelucheux, si inoffensifs qu'ils ont l'apparence confortable de ces poufs dans lesquels on s'assoit en toute voluptueuse quiétude, qui vous absorbent à tout jamais pour vous couper de l'attrait de toute action, un peu à la manière de l'étreinte de ces amants cannibales entremêlés qui s'entredévorent dont il ne reste quelques membres épars.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Damie Chad</u>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: large;">*</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Serait-ce un hasard ? Le monde serait-il plus petit qu'on ne le croit. Hier soir je me livrais à une autre de mes passions coupables, pas le rock 'n'roll donc, mais la poésie du dix-neuvième siècle, réécoutant sur You Tube une conférence de Quentin Meillassoux sur <em>Le coup de dés</em> de Mallarmé. Par acquis de conscience, la vidéo terminée, je m'autorise un petit net-surfin sur les livres de Quentin Meillassoux édités. A force de chercher l'on trouve. Tiens, Quentin Meillassoux est censé avoir écrit des notes de pochettes sur un CD de Florian Hecker. Nous voici à l'endroit précis où les Athéniens s'atteignirent. Je connais Stéphan Eicher mais pas Florian Hecker. Je tape le nom heckerien sur mon clavier et apparaissent une kyrielle d'occurrences, l'a apparemment enregistré davantage de disques que vous n'avez perdu de dents de lait, et plonk mon œil de rocker exercé repère deux références de sites connus, les deux mamelles nourricières indispensables à la survie du rocker en détresse, Bandcamp et Discogs. Je cours sur le premier, une dizaine de pochettes, mais les notes n'indiquent aucune mention de Quentin Meillassoux. Déçu mais pas vaincu. Je me précipite sur Discogs, notre gazier a au moins enregistré une vingtaine de disques et Cds notamment celui qui m'intéresse, <em>Speculative Solutions</em>. Et là je tique, y a un truc qui tilte dans ma tête, la maison de disques, Edition Mego. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Ne mégotons pas sur les rouages du cerveau, mais oui, je vérifie, c'est là qu'ont été édités <em>Luciferis</em> et aussi <span style="font-style: normal;">Nona, decima et morta</span> de <span style="font-style: normal;">Golem Mécaniques</span>, chroniqués la semaine dernière dans notre livraison 538. Nous voici presque en terre connue.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="text-decoration: none;"> </span><span style="font-size: x-large;"><strong><u><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-style: normal;">SPECULATIVE SOLUTION</span></span></u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong>FLORIAN HECKER</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong>( Editions Mego / Urbasonic / 2011 )</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong>I : Le livret :</strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; font-style: normal; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>L'objet se présente sous forme d'un coffret ne contenant qu'un seul CD et d'un livret de cent soixante pages présentant trois textes, version en français, version en anglais, de Robin Mackay, d'Elie Ayache, de Quentin Meillassoux. Trois textes qui demandent attention et qui risquent de surprendre le kr'tntreader habitué à des réflexions sur tout autre genre de sujet, comme par exemple le rock 'n' roll. Nos trois auteurs sont des philosophes. Leurs œuvres, selon des déploiements très particuliers, recoupent un thème commun : celui de l'influence du hasard sur l'ordre et le désordre des choses. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; font-style: normal; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Ainsi dans <em>Ceci est ceci</em> Robin Mackay étudie le rapport existant entre l'Histoire et les Idées, comment la pensée humaine, soumis à sa logique rationnelle, se modifie-t-elle devant les accidents de l'Histoire. Il n'existerait donc pas de pensée pure, entendons purement humaine, puisque pour répondre à la logique des évènements contingents la pensée doit afin de les penser se résoudre à opérer des modifications de ses propres schèmes de production logique. Au mieux la pensée humaine ne peut que louvoyer entre les propositions extérieures du hasard. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; font-style: normal; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Dans<em> Le Futur réel</em> Elie Ayache nous rappelle que nous ne pouvons prévoir ou imaginer le futur qu'à partir de nos connaissances actuelles. Qui elles-mêmes ne sont pas fiables. Bref nous ne pouvons définir au mieux que des possibilités improbables du futur. Notre pensée de tout événement ( qu'il soit du passé, du présent, ou du futur ) se présente sous la forme d'une chaîne déductive probabiliste. Pour faire simple, nous ne maîtrisons pas grand-chose du monde, car notre seul et insuffisant organe de sa préemption, autrement dit la pensée, n'est sûre de rien. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; font-style: normal; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><em>Métaphysiques et fiction des modes hors-science</em> de Quentin Meillassoux est une méditation à partir de <em>La boule de billard</em> nouvelle d'Isaac Asimov. Il s'agit pour lui de démontrer qu'il existe deux types de livres de Science-fiction, ceux qui extrapolent à partir des données scientifiques de leur temps ( exemple tout bête, le Nautilius de Jules Verne paru en 1869 s'inspire des différentes expérimentations sous-marinières depuis l'Antiquité et la guerre de Sécession qui finit en 1865 ). Mais il existe des auteurs qui s'affranchissent de toute l'armature scientifique de leur époque pour créer des univers qui échappent à toutes les lois scientifiques, notamment de celles qui régissent nos compréhensions du temps et de l'espace ( voir <em>Ravages</em> de Barjavel roman dans lequel les pôles de l'électricité s'inversent ). Que veut dire Meillassoux, que si l'arrivée des choses s'inscrit dans l'ordre du possible, il est possible qu'il en survienne dans le désordre de l'impossible.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; font-style: normal; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Le coffret est agrémenté de cinq petites boules de métal, vous pouvez les considérer comme le jeu des perles de verres de Hermann Hesse, le jeu de dés de Stéphane Mallarmé, les atomes épicuriens qui n'attendent que votre intervention clinaménique pour former ( ou déformer ) un monde.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; font-style: normal; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="text-decoration: none;">II : Le disque</span></span> :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; font-style: normal; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Peut-être avant de vous précipiter ( à pas lents ) sur les deux seules vidéos relatives aux quatre pistes du CD visibles sur You tube, serait-il bon que vous fassiez l'effort d'imaginer la musique qui pourrait correspondre aux textes si hâtivement résumés du livret. Si par exemple vous êtes fan de Heavy Metal ou des opéras de Wagner vous serait-il nécessaire d'effectuer une réduction de l'amplification sonore de vos souhaits...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; font-style: normal; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #ff0000;">Speculative Solution 1</span> : l'audition est impossible. Profitons de ce répit pour spéculer sur les titres identiques des trois premiers morceaux. Spéculation indique que cette musique est une espèce d'œuvre in progress, en le sens qu'elle n'est qu'une hypothèse, qu'une probabilité de ce qui pourrait être. Pas du tout une outake préférée ou écartée, une proposition. Les chiffres qui suivent sous-entendent non pas la précarité d'une telle proposition mais le fait que l'on est face à une problématique complexe qui nécessite plusieurs essais. Mais au fait sur quoi, de quoi, spécule-t-on, du déploiement d'une musique qui réduirait les interventions du hasard à presque rien, peut-être à zéro, mais ce serait-là atteindre à l'absolu. <span style="color: #ff0000;">Speculative Solution</span> <span style="color: #ff0000;">2</span> : deuxième spéculation, avec en plus cette interrogation : le CD nous en propose deux, sont-ce les mêmes ou deux versions différentes, You Tube ne nous en propose qu'une seule sans plus de spécification, Hecker veut-il insister sur le retour du même, une manière de nier le hasard ou de l'affirmer car même si c'est le même qui revient l'auditeur l'entendra-t-il de la même manière, en dehors de tout affect ( contentement, ennui, impatience... ), le seul fait de l'écouter deux fois de suite, n'induira-t-il pas une manière différente d'appréhender et d'analyser le morceau, ne serait-ce pas un tour du musicien pour que le hasard différentiel révélé dans l'audition ne soit que le fait de l'auditeur, ce qui permettrait au compositeur de se prévaloir de la fierté d'avoir éjecté le hasard de son œuvre. Pauvres auditeurs désormais porteurs de la patate chaude et hasardeuse. <span style="color: #ff0000;">Speculative Solution 2</span> : je vous conseille d'écouter la vidéo sans regarder les images superfétatoires qui l'agrémentent. Prises de nuit, depuis la vitre d'un wagon d'un train en mouvement, elles n'apportent rien, elles donnent surtout l'impression qu'on les a mises là pour meubler l'écoute et tempérer la déceptions des spectateurs. C'est sûr que l'on n'en prend pas plein les oreilles. Un petit bruit. Pas grand-chose, un clapotis, comme quelqu'un qui mâcherait son chewing gum à vos côtés, un rythme sempiternel – cela dure moins de trois minutes – une espèce de chuintement aléatoire vers la fin, c'est tout. Minimalisme sonore. Serait-ce une stratégie pour éliminer au maximum les incidences de toute surprise extérieure. Il est certain que vous avez moins de chance de ne pas subir le désagrément de vous faire écraser en traversant une autoroute en restant assis dans votre fauteuil. Esthétiquement je vous accorde que ce n'est pas très esthétique. Mais la beauté qui vous assaille provient évidemment des contingences extérieures. <span style="color: #ff0000;">Octave Chronics</span> : pour ceux qui ont difficilement supporte la solution 2, la direction vous avertit que celle-ci dure dix-neuf minutes et dégage toute sa responsabilité. Ça ressemble à quoi ? Un petit bruit électronique, un peu comme si vous choisissiez les deux touches du piano les plus aigües et que vous vous obstiniez à y appuyer dessus, l'une après l'autre, sans arrêt. Certes il y a des coupures, de très très légères brisures, mais ça reprend, un tout petit peu différemment, au bout de cinq minutes cela devient presque imperceptible mais ça reprendart style klaxon de voiture que vous entendez depuis le trente-deuxième étage, ensuite cela vous prend de faux airs de ritournelles, ça ressemble à un gamin qui vous tire la langue, l'on dirait que sur le clavier électronique le musicos est fatigué, appuie en deux temps mais trois mouvements, celui du milieu étant le plus silencieux, un bruit de gamelle en matière plastique que le chien racle deux fois sur le linoleum, et plouf, de minuscules gouttes d'eau qui tombent de partout, l'on dirait qu'elles se prennent pour Jean-Sébastien Bach, toccata en mineur pour fugue dans l'inaudible cristallin, précipitation extrême, mine de rien, il s'en passe des choses dans ce morceau, la musique se précipite-t-elle pour empêcher toute intrusion extérieure dans son champ d'émission fréquenciel, un peu comme quand vous bourrez votre théière de billets de 500 euros pour interdire à la moindre goutte d'eau d'y pénétrer, l'on peut parler de frénésie extrême, vous attendez que ça casse et ça passe un octave au-dessous en plus grave ce qui ne l'empêche pas de reprendre sa fuite vagabonde de truite de Schubert, l'on monte, l'on monte, l'on se dit que plus dure sera la chute, l'on aimerait savoir comment cette affaire se terminera, n'y aurait-il pas un certain désordre dans toutes ses notes qui se marchent sur la queue, ce n'est qu'une apparence, toutefois ça tangue un peu et l'on monte encore et le tout s'arrête sur deux coups étouffés et une espèce de souffle en expiration. Cette fois, c'est la stratégie inversée de la précédente, le morceau n'est pas refermé comme un œuf dans lequel il est impossible d'entrer, toutes les subtiles variations qui éclosent tour à tour n'ont d'autres but que de monopoliser votre attention. Les portes sont ouvertes en grand, le hasard et le destin du monde peuvent venir le squatter, vous ne les apercevez pas, tellement vous songez à suivre cette musique et son trottinement menu de souris, vous n'entendez guère, plus rien n'existe autour de vous, l'univers chaotique a disparu, tout est réduit à sa plus simple expression cette musique que vous ne quittez pas de vos deux oreilles et de tout votre corps. N'y a pas plus de hasard que de lézard dans l'horloge du temps aboli. Ce n'est rien, mais un rien qui se fait entendre.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; font-style: normal; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Livret et CD sont indissociables. Ici la musique a repris son bien aux mots. Hecker apporte ses solutions. Dans la 2, veut-il nous signifier que les mots de la philosophie produisent un bruit de fond pas très profond dans l'univers. Dans ses chroniques d'octave s'amuse-t-il a rajouter des notes et encore des notes pour singer ces diarrhées de mots qui coulent sans fin des porte-plumes philosophiques...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><u><strong>Damie Chad.</strong></u></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #e6e6e6; line-height: 200%;" align="RIGHT"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">ROCKAMBOLESQUES</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="text-decoration: none;">( </span><u>Services secrets du rock 'n' rOll</u><span style="text-decoration: none;"> )</span></span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Episode 16</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><u><strong><span style="background: transparent;">LE PLAN ALPHA'</span></strong></u><span style="text-decoration: none;"><strong><span style="background: transparent;"> ( 1 )</span></strong></span></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Je ne vous cache pas qu'après les déductions du Chef nous restâmes un long moment abasourdis. Même les queues de Molossa et de Molossito adoptèrent la forme d'un point d'interrogation. Les esprits battaient la campagne, chacun essayait de mettre de l'ordre dans ses pensées. Le Chef en profita pour allumer un Coronado. Il soupira devant nos mines atterrées et reprit parole :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ La balle est dans notre camp. Il est indéniable que Neil cherchait non pas à nous contacter, mais à nous prévenir, de quoi nous ne savons pas, c'est à nous de le trouver. Auriez-vous une idée ?</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Seul le silence lui répondit. Nous regardions le bout de nos pieds, espérant que le Chef ne s'adresserait pas nommément à l'un de nous, mais non, un sourire effleura ses livres :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Vous n'êtes vraiment pas très malins, s'il a cherché à nous avertir, c'est que lui-même ( le Chef aspira une longue bouffée de son Coronado, qu'il exhala très vite, formant une traînée odorante aussi longue que ces chemtrails que relâchent les Boeings dans le ciel azuréen ) n'avait pas pu entrer en contact avec une autre personne et qu'il pensait qu'en tant que Services Secrets du Rock 'n' Roll nous étions ceux qu'ils jugeaient le plus à même d'accomplir cette tâche délicate ! </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Vous sous-entendez hasarda timidement Noémie qu'il voulait que nous le présentions au président par interim de l'Elysée !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Surtout pas lui ! Sans quoi l'Intelligence Service aurait prévenu les plus hautes autorités de sa présence sur le territoire national. C'est parce qu'il opérait en secret qu'ayant été repéré il a été abattu par la police... </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Mais alors qui, moi peut-être ! les dernières paroles du Chef avaient manifestement perturbé Noémie, pourquoi pas Molossito après tout tant qu'on y est!</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Enfin une parole sensée, Noémie je vous félicite, votre intelligence progresse depuis que vous êtes entrée au SSR, vous brûlez ! Vous pouvez remercier Molossito !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Ouah ! Ouah !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Molossa jeta un coup d'œil admiratif sur son fils adoptif, leurs queues maintenant se dressaient toute droites en points d'exclamation. Je commençais à entrevoir l'aléatoire vérité.</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Chef personnellement j'opterais plutôt sur Rouky, toutefois je pense qu'il s'agit de...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Les deux chiens grognèrent sourdement. </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> - Agent Chad, ces deux bêtes sont trop intelligentes pour manifester leur mécontentement sans motif, allez voir ce qu'il se passe ! Sans bruit et discrètement. </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>AU DEHORS</u> </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Le jardin était vide. Je m'y attendais. Je collais l'oreille contre la porte d'accès. Aucun bruit. Je l'entrouvris et me glissai dans l'obscur couloir jusqu'à la grille. Personne. Il ne me restait plus qu'à parcourir le corridor jusqu'à la porte extérieure. Ce que je fis à grandes enjambées silencieuses. Ne me restait plus qu'à sortir dans la rue. Quitte ou double. Ce fut deux fois double. Du bruit dans l'escalier de l'immeuble. L'on parlait à mi-voix, je me retournais un couple s'avançait vers moi. Des illégimes qui sortaient d'un rendez-vous d'amour. J'attendis qu'il se rapprochât. Ils s'embrassaient, j'ouvris la porte :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _Je vous en prie Monsieur Dame !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Oh merci, c'est gentil ! Ce qui serait parfait c'est que si par hasard le mari de Madame nous attendait pas très loin, vous jouiez le rôle d'un ami qui leur a offert un verre chez lui !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Je n'y manquerais pas !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Je les accompagnais jusqu'au bout de la rue, aucun conjoint jaloux ne les attendait... Quelques minutes plus tard je revenais par le trottoir opposé, tête baissée, téléphone au bout de l'oreille, réglée sur la fréquence de la police. Je passais devant la camionnette d'entreprise, que j'avais repérée, pas d'erreur c'était un sous-marin de la police :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Allo Turquoise 1, ici Turquoise 2, le gigolo qui accompagnait le couple de tout-à-l'heure revient vers la maison de passe... non il n'est pas accompagné, avec sa gueule d'obsédé sexuel, ce doit être un adepte de triolisme, une bonne âme qui propose ses services aux couples en mal d'exotisme... non il s'éloigne, je me demande comment il touche pour sa prestation, plus que ce que je gagne dans un mois, je devrais songer à me recycler...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Pas question de rentrer à l'abri. Une idée commençait à trotter dans ma tête bien faite et bien pleine comme les aimait Rabelais. Je m'installai dans un bar, commandai une bouteille de bourbon et attendis la suite des évènements.</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">LE PLAN ALPHA'</span></strong></u><span style="text-decoration: none;"><strong><span style="background: transparent;"> ( 2 )</span></strong></span></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Ne croyez que pendant ce temps les autre étaient restés sans rien faire. Le Chef avait repris et terminé ma phrase que le grognement des cabotos avait interrompue si abruptement :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Oui, le Chef tapota son Coronado pour précipiter la chute de la cendre, la personne que Neil Young cherchait à contacter, ce n'était pas l'un de nous, c'était :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Il s'arrêta pour parfaire le suspense</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Vous l'avez deviné... Charlie Watts !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Il y eut un grand chahut, ce n'était pas possible, Charlie venait assister à ses concerts sous la Tour Eiffel, il lui avait pas même adressé la parole...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Complètement invraisemblable, totalement illogique, je vous l'accorde, mais qui d'autre aurions-nous pu contacter dans cette histoire, avez-vous quelqu'un d'autre à proposer ? Je suis prêt à examiner toutes les propositions...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Il n'y en eut pas...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Ne perdons pas davantage de temps. Je sens qu'il nous faut renforcer le plan Alpha, désormais nous entamons le plan Alpha qui devient Alpha' prime. Ecoutez voici les nouvelles modalités d'action...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Instinctivement les têtes se rapprochèrent. Hélas le Chef parla si bas que je ne peux rapporter que les derniers mots qui furent prononcés : vous avez trente minutes pour vous préparer, Action !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">COULEUR TURQUOISE</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Allo Turquoise 1, ici Turquoise 2, c'est urgent, vous nous avez parlé d'une maison de passe discrète, mais c'est le boxon total dans ce foutu bordel ! </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Allo Turquoise 2, ici Turquoise 1 : vous avez besoin de renforts immédiats ?</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Ah, non surtout pas, ça crie, ça hurle, ça chante, ça fait du bruit, toutes les fenêtres sont allumées, un potin de tous les diables dans les escaliers !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Allo Turquoise 2, ici Turquoise 1, que l'un de vous descende discrètement de la camionnette et aille voir de quoi il s'agit au juste !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Pas la peine, ils sortent, holà c'est la carnaval de Rio, y en a qui sont à moitié à poil et d'autres déguisés en n'importe quoi, sont au moins une soixantaine, ils chantent, ils dansent, ils crient, ils rient, ils tapent sur des casseroles, pour des rendez-vous discrets ils sont loin du compte ! En plus doit y avoir des zoophiles dans ce binz, y'a au moins quatre ou cinq chiens qui aboient comme des sauvages. Maintenant ils remontent la rue tous en groupe. </span></strong></span></span></span></p><ul><ul><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Allo Turquoise 2, ici Turquoise 1, suivez-les, roulez derrière eux, ne les quittez pas des yeux !</span></strong></span></span></span></p></li></ul></ul><ul><ul><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Allo Turquoise 1, ici Turquoise 2, ils se sont tous engouffrés dans une bouche de métro, le temps de descendre du véhicule, ils se sont engouffrés dans une rame qui a démarré sous nos yeux.</span></strong></span></span></span></p></li><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Arrêtez tout et rentrez au bercail, inutile de perdre notre temps, c'était une opération de nettoyage, ils ont eu le temps d'enlever ce que nous cherchions. </span></strong></span></span></span></p></li></ul></ul><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">RETOUR A L'ABRI</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Ils m'avaient rejoint au café. Nous repartîmes à l'abri. Le Chef nous ouvrit la porte. Il souriait. Nous avons ce que nous voulons, la situation s'éclaircit !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">A suivre... </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p>
Dam Chadhttp://krtnt.hautetfort.com/about.htmlKR'TNT ! 538 : AHMET ERTEGUN / RONNIE SPECTOR / JUKIN' BONE / SHADRACKS / CYCLONE / GOLEM MECANIQUE / FRANCOIS RICHARD / ROCKAMBOLESQUEStag:krtnt.hautetfort.com,2022-01-17:63607762022-01-19T10:51:29+01:002022-01-19T10:51:29+01:00 KR'TNT ! KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME...
<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #ccffff;"><span style="background: #b80047;"> <span style="font-size: medium;"><strong><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: 300%;">KR'TNT !</span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #ccffff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #b80047;">KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #ccffff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #b80047;">LIVRAISON 538</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #ccffff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #b80047;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #ccffff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #b80047;">SINCE 2009</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #ccffff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #b80047;">FB : KR'TNT KR'TNT</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #ccffff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: #b80047;">20 / 01 / 2022 </span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><table border="4" width="100%" cellspacing="0" cellpadding="5"><tbody><tr><td valign="TOP" width="100%"><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">AHMET ERTEGUN / RONNIE SPECTOR </span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">JUKIN' BONE / SHADRACKS / CYCLONE</span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">GOLEM MECANIQUE / FRANCOIS RICHARD</span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"> ROCKAMBOLESQUES</span></span></p></td></tr></tbody></table><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #ff0000; font-size: 14pt;"><strong>TEXTE + PHOTOS : <span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v b1v8xokw oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 py34i1dx" tabindex="0" role="link" href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fchroniquesdepourpre.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR2SBhAK3BjDaDFSnWk4eyF4PDqH7fgLRYWIDNBdoC5VA6Zjqci4-BixnGM&h=AT2o_zYlnLzeL6tRQ2fHQ7nV7A15NqRJ8o1hoBGCwViiYjXEPtywHTvhBNntDqLJQsAqg88gAyvDooohRPW0F-LH9FHXRt394KJ8Wq2yanUiXHMIB3UCOmWjzwON7cpLLWRXGLpVUiUVwAiENZGKhuCB&__tn__=-UK-R&c[0]=AT1JKveLuDXXeMxK5L1kJOJHFbbKxXui55ztuMcbYPboF5IMc9f87qk60ixMZHUYvFToA0JHcvBAwE6IgHdRt4wkcq1W-F4fR19LGQnVdOpVwN-0L6PLLEVOFt3qF9bDcbTXpFYST7alJrpyQfQdu198Pg" target="_blank" rel="nofollow noopener">http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/</a></span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>Ertegun club - Part One</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Voici une dizaine d’années paraissait une biographie d’Ahmet Ertegun, le légendaire boss d’Atlantic, un label qui fut avec Elektra l’un des grands labels indépendants de l’histoire du rock américain. Le biographe en question s’appelle Robert Greenfield, un auteur qu’on connaît surtout pour avoir signé deux ouvrages majeurs sur les Stones, </strong></span><span style="font-size: large;"><em><strong>Exile On Main Street - A Season In Hell With The Rolling Stones</strong></em></span><span style="font-size: large;"><strong> et l’encore plus fameux </strong></span><span style="font-size: large;"><em><strong>STP -</strong></em></span><span style="font-size: large;"><strong> </strong></span><span style="font-size: large;"><em><strong>A Journey Through America With The Rolling Stones</strong></em></span><span style="font-size: large;"><strong>, traduit en Français en 1977 et paru aux Humanos dans l’excellentissime collection Speed 17. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Profitant du fait qu’Ahmet Ertegun soit né en Turquie, Greenfield a titré sa bio <em>The Last Sultan</em>. Il ne s’est pas cassé la tête. Comme tous les bons titres, le sien relève de l’évidence. Greenfield ne cherche d’ailleurs pas à s’installer au panthéon des écrivains, il sait qu’il ne dispose pas du souffle requis, il se contente de construire sa bio comme un gros millefeuilles de 400 pages, en collectant ici et là, comme le ferait un journaliste, des éléments d’information qu’il façonne et polit pour les homogénéiser. Ce book ne peut en aucun cas rivaliser avec le <em>Sam Phillips - The Man Who Invented Rock ‘n’ Roll</em> de Peter Guralnick ou le <em>Respect Yourself - Stax Records And The Soul Explosion </em>de Robert Gordon. L’énergie de Robert Greenfield est plus d’ordre compilatoire que romanesque, dommage, car s’il est un sujet qui se prête au traitement romanesque, au moins autant que Sam Phillips, c’est bien Ahmet Ertegun. Mais l’absence de souffle n’enlève rien à l’efficacité du rythme narratif. Greenfield compense l’absence de style en forçant la marche. Le book s’avale d’un trait, un gros trait, mais d’un trait d’un seul. On ne le lâche pas, même lorsque Greenfield aborde l’aspect ingrat de son personnage qui était d’abord un homme d’affaires, avant d’être ce noctambule hipster que tout le monde décrit, un homme fasciné par les artistes noirs et leur slang. Atlantic n’est pas seulement l’histoire d’une passion pour la musique noire, c’est aussi et surtout un gros business, qui suppose une certaine forme de virtuosité dans l’art de manipuler les très grosses sommes, avec en toile de fond, ce combat permanent pour la survie économique, un combat qui passe par la découverte de nouveaux talents. À l’échelle d’une vie, ça doit finir par devenir éreintant, mais apparemment, Ahmet Ertegun s’en est fort bien accommodé, puisqu’à l’âge de 83 ans, il était encore dans un backstage new-yorkais avec ses amis les Rolling Stones. Il faut souhaiter ce genre de longévité à tous les amateurs de rock.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Greenfield commence par citer Ahmet en exergue - <em>Plus je vieillis et plus je réalise à quel point je suis turc. Je cultive les deux principaux vices turcs : l’indolence et l’excès</em> - Ahmet prend très vite forme sous la plume de Greenfield. On entend d’abord sa voix, <em>«the nasal hipster’s voice teintée des inflexions du slang noir des rues et rythmée sur les syncopes de ce jazz qu’il adorait depuis l’enfance. Ahmet savait toujours groover en parlant. Auréolé d’une fumée d’une cigarette et un verre à la main, c’était un conteur né qui pouvait tenir en haleine n’importe quel type audience, grande comme petite.»</em> Son parcours scolaire passe par une école du nom de St. Albans, dans l’État de Washington, un endroit très conservateur où Ahmet s’ennuie : <em>«Il n’y avait ni cowboys, ni Indiens, ni gangsters, no Negroes, nothing. No Jews. Also no sophistication.»</em> Ahmet est le fils de l’Ambassadeur de la Turquie aux États-Unis. En vertu d’une loi turque, son père Mehmet Munir dut changer de nom et il opta pour Ertegun, «erte» signifiant «prochain» et «gun» signifiant «jour», un nom à connotation religieuse : le jour viendra. À 14 ans, Ahmet traîne dans les clubs noirs de New York. Il était même parfois le seul blanc dans la salle - <em>Les noirs étaient gentils avec les blancs car ils en avaient une trouille bleue</em> - Une nuit, il rencontre Sidney Bechet dans une party à Harlem et Bechet lui demande ce qu’il boit, alors Ahmet dit : «Scotch & soda». Bechet lui retire le verre des mains et lui colle un joint dans le bec. C’est son baptême du feu, avec ce qu’il appellera toute sa vie la ‘ma-ree-wanna’. Une amie voit Ahmet rayonner dans les clubs de jazz : <em>«Il aimait la musique et il comprenait les gens. Il avait un don extraordinaire : il pouvait discuter avec les musiciens et avec les ducs.»</em> Il s’habille comme les jazzmen - <em>I need a pair of alligator shoes ! </em>- Ahmet est particulièrement fasciné par Lester Young que Billie Holiday surnomme «The President», Prez pour les intimes, <em>quite possibly the hippest dude who ever lived</em>, l’inventeur d’un slang de jazz («bread» pour le blé, «that’s cool» et «You dig?». Il portait un<em> crushed black porkpie hat</em> et buvait tellement qu’il mourut alcoolique à l’âge de 49 ans. On croise aussi Mezz Mezzrow, aussi hip que Prez, qui fume et qui deale de la ma-ree-wanna, qui joue de la clarinette et qui écrit la bible des hipsters, <em>Really The Blues</em>. On est avec Ahmet dans l’entre-deux mondes, au cœur du mythe, Ahmet est l’hipster par excellence, il est au jazz ce que Duchamp est à l’art, un électron libre fabuleusement affamé. En 1939, George Frazier qui est éditorialiste au <em>Boston Globe</em> rencontre Ahmet dans une <em>small cocktail party</em> à Washington et le qualifie de ‘bizarre’ : <em>«Le peu de cheveux qu’il avait était coiffé avec une raie au milieu et plaqué de chaque côté d’un crâne plutôt plat. Il avait le regard humide et à travers ses verres sans montures, il m’inspirait une certaine compassion. Au dessus de sa lèvre supérieure, une très fine moustache me faisait penser au dessin d’une ligne de chemin de fer sur une carte scolaire.» </em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Puis Ahmet entre au St. John’s College d’Annapolis, dans le Maryland. Jac Holzman y séjournera lui aussi un peu plus tard. Jac dit qu’on y apprend le Grec et les maths, <em>«l’algèbre pendant la deuxième année, Cartesian math, et la théorie des parallèles de Nikolai Lobarchevsky pendant la quatrième année. On participait à des débats philosophiques autour des maths. L’idée était de nous initier aux rigueurs de la réflexion sans être rigide. Je pense que les débats socratiques et le principe d’égalité entre les tuteurs et les élèves stimulaient Ahmet.»</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est en 1949 qu’il monte Atlantic avec Herb Abramson. À cette époque, nous dit Greenfield, le music biz indépendant démarrait doucement : Herman Lubinsky avec Savoy Records, Syd Nathan à Cincinnati avec King Records, Art Rupe à Los Angeles avec Specialty Records, Jules, Saul, Joe et Lester Bihari avec Modern Records, Eddie et Leo Mesmer avec Aladdin, les frères Chess à Chicago avec Aristocrat puis Chess Records. C’est l’époque des pionniers. Pourquoi Atlantic ? Parce que les noms auxquels pensait Ahmet était déjà pris, Horizon, Blue Mood - <em>J’avais entendu parler d’un label qui s’appelait Pacific Jazz à l’époque. Aussi, en désespoir de cause, j’ai dit : ‘Look, ils s’appellent Pacific ? Alors on va s’appeler Atlantic !’</em> - Ahmet démarre donc avec Herb et Myriam Abramson au 234 West 56th Street, au 5e étage. Le soir, quand ils enregistrent, il poussent le bureaux pour faire de la place aux musiciens. Il y a une petite salle de bains où Ray Charles va se shooter. Juste à côté se trouve le fameux Patsy’s restaurant où viennent dîner Sinatra et les gens de la mafia. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Et puis il y a les fameuses virées dans le Deep South, à la recherche de nouveaux talents. Ahmet et Herb descendent une première fois dans le Sud en 1949, parce qu’à New York, nous dit Ahmet on ne trouvait pas de <em>funky blues singers</em>. Et là il embraye sur ce qu’il appelle <em>«l’histoire la plus incredible de sa vie»</em>. Il marche dans les rues d’un quartier noir d’Atlanta et il tombe soudain sur un aveugle qui chante du gospel, <em>playing incredible slide guitar</em>. Les passants lui donnent la pièce. Ahmet met des billets dans le chapeau et demande à l’aveugle : <em>«Have you ever heard of Blind Willie McTell ?»</em> Et à la grande stupéfaction d’Ahmet, l’aveugle répond : <em>«Man, I am Blind Willie McTell.»</em> Voilà la magie du personnage, l’Ahmet magique. On doit à Blind Willie McTell l’excellent «Statesboro Blues» repris par Taj Mahal sur son premier album et des tas d’autres luminaries, et pour Dylan, Blind Willie McTell signifie <em>the beginning of it all</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ahmet et Herb décident alors de descendre à la Nouvelle Orleans car on leur a parlé d’un <em>«musical magician who played in a style all his own»</em>. Ils sont obligés de prendre un ferry jusqu’à Algiers, puis un taxi. Mais aucun chauffeur blanc ne veut les déposer à Algiers - <em>I ain’t going to that nigger town</em> - Alors Ahmet et Herb partent à pieds à travers des champs marécageux et quand ils arrivent au nightclub - <em>rather a shack</em> - Ahmet s’extasie : <em>«Ça ressemblait à un dessin animé qui grandissait et se rétractait to the pulsing beat.»</em> Ils assistent à un show de Professor Longhair, Fez pour les intimes, <em>«playing his own idiosyncratic rhythms on piano against the beat»</em>. Incredible ! La sidération d’Ahmet bat tous les records : <em>«Fez was creating these weird, wide harmonies while singing in the open-throated style of the blues shouters of old.»</em> On ne saurait imaginer meilleure description. Ahmet flirte avec le génie descriptif, il fait swinguer sa langue (<em>in the open-throated style/ of the blues shouters of old</em>). Chacune de ses phrases semble sortir un couplet de Cole Porter. Il ajoute que Fez sonnait comme un <em>«cross between Jelly Roll Morton et Jimmy Yancey»</em>, qu’il mixait le blues avec le jazz, le ragtime et la musique Cajun. <em>«My God !»</em> dit Ahmet à Herb, <em>«We’ve discovered a primitive genius !»</em>. Mais Fez vient de signer avec Mercury. Voyant les deux blancs déçus, Fez dit qu’il a signé sous le de Roeland Byrd et ajoute :<em> «With you I can be Professor Longhair.»</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ahmet fréquente les frères Chess. À l’époque, Chess est l’autre grand label indépendant spécialisé dans la musique noire. Quand Ahmet vient visiter les locaux de Chess à Chicago, Leonard lui fait faire le tour du propriétaire. Une gonzesse est à la réception avec une machine à écrire. Puis Leonard lui présente la balayeur, Muddy Waters. <em>«Il bosse à mi-temps pour nettoyer les bureaux»</em>, dit Leonard le renard. <em>«Il enregistre aussi des disques.»</em> Quand Ahmet demande où se trouve se service comptable, Leonard le renard s’interloque : <em>«Quel service comptable ?».</em> Pour rassurer Ahmet, il explique que la fille à la réception s’occupe aussi des comptes. Puis Ahmet lui demande de quelle manière il gère les royalties. Leonard le renard s’interloque à nouveau : <em>«Quelles royalties ?»</em>. Bon, Ahmet préfère couper court. Il apprendra un peu plus tard de la bouche de Marshall, fils de Phil Chess, que son oncle Leonard avait passé un étrange accord avec Muddy : si ses ventes de disques venaient à chuter, Muddy pouvait venir se faire un billet en s’occupant du jardin de Leonard. Alors Ahmet lui répond qu’il a passé un autre genre d’accord avec Big Joe Turner : si ses ventes d’albums venaient à chuter, alors Ahmet se mettrait à son service comme chauffeur. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est Herb Abramson qui apprend les bases du métier de label boss à Ahmet : les contrats, les séances d’enregistrement, les relations avec les fabricants de disques et la distribution. Et pourtant leur relation va s’arrêter brutalement : Herb est envoyé en Europe pour servir dans l’armée en tant que dentiste. C’est là que Jerry Wexler entre dans la danse et c’est avec lui qu’Ahmet va faire ses prochaines virées de le Deep South. Wexler est très différent d’Ahmet. Wexler est un homme colérique et suspicieux, il surveille tout, principalement les factures, il parle mal au personnel d’Atlantic, met constamment en doute leurs compétences, il s’inquiète pour rien et un rien le met en pétard. Wexler est hanté par la peur de manquer, car il a grandi dans l’extrême pauvreté des quartiers juifs new-yorkais, alors qu’Ahmet est fils d’ambassadeur et qu’il n’a jamais manqué de rien. Malgré toutes ces différences, Ahmet et Wexler fonctionnent comme les deux doigts de la main, <em>the record business equivalent</em> nous dit Greenfield <em>de Mr. Inside and Mr. Outside</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Leur premier gros coup, c’est Big Joe Turner. Ahmet le signe en 1951, après l’avoir vu jouer à l’Apollo de Harlem accompagné par le big band de Count Basie. Et pourtant, le show tourne au désastre, car Big Joe et le big band ne jouent pas ensemble. Quand le big band s’arrête, Big Joe joue encore. Le public le hue et Big Joe s’enfuit. Ahmet parvient à le retrouver dans un bas voisin et le console, lui disant qu’il veut faire de lui une big star. Alors Big Joe qui est un vétéran de toutes les guerres lui répond : <em>«Okay if you pay me money.»</em> Ahmet lui propose 500 $ et Big Joe lui répond <em>«Yeah that’s good»</em>. Ahmet dit que c’est pour <em>four sides</em> (deux singles) et Big Joe qui appelle Ahmet «Cuz» lui dit<em> «All right Cuz.»</em> Ils vont enregistrer «Shake Rattle And Roll» avec Mickey Baker on guitar, et aux chœurs, Jesse Stone, Ahmet et Wexler. En 1954, «Shake Rattle & Roll» est le premier rock’n’roll single qui se vend à un million d’exemplaires. Avec l’«I Got A Woman» de Ray Charles, Atlantic redéfinit le futur du record business en Amérique. «Shake Rattle & Roll» lance le rock’n’roll et «I Got A Woman» la Soul. Greenfield : <em>«Ce que les deux hits ont en commun, c’est Ahmet et Wexler.»</em> Ils vont ajoute Greenfield devenir <em>the greatest team in the history of the record business</em>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Mais Ahmet et Wexler n’ont pas exactement la même vision des choses. Quand Paul Marshall vient trouver Wexler pour lui proposer la distribution des Beatles en Amérique, Wexler lui répond que ça ne l’intéresse pas. Alors Marshall donne la distribution des Beatles à Vee-Jay. Quand Ahmet l’apprend, il est furieux. Bien sûr Wexler ne parle pas de ça dans son autobio. Il s’en explique ailleurs, disant <em>«qu’il n’y avait pas de blues dans les Beatles»</em> et donc ça ne pouvait pas l’intéresser - <em>That’s why I didn’t care about the Beatles and I did like the Rolling Stones</em> - Aux yeux de Greenfield, la décision de Wexler fait partie des grandes erreurs de l’histoire du record business. Ahmet ne lui pardonnera jamais cette «trahison». Mais ça ne s’arrête pas là. Lors d’un meeting avec Leiber, Stoller, George Goldner et Wexler, Ahmet découvre le pot-aux-roses : Wexler veut racheter Atlantic. Quoi ? Ahmet met fin à la mutinerie en disant : <em>«Il n’y a qu’un seul problème. Atlantic m’appartient.»</em> Aux yeux d’Ahmet, il n’existe rien de pire que la trahison. Quand il découvre que Wexler a ourdi le complot dans son dos, il est furieux. Leur relation de confiance en prend un sacré coup. Pour Ahmet, c’est foutu. Et pourtant, ils vont continuer de bosser ensemble. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Et pourtant, Ahmet est conscient des limites de ce qu’on appelle the Atlantic sound : <em>«Ce que l’industrie appelle the Atlantic sound fut remplacé par le Motown sound, qui était fabuleux. J’ai tout de suite adoré ça, je ne savais pas comment le reproduire et ça me paniquait. On ne savait pas comment le composer, comment le jouer, comment le chanter. Motown était plus moderne et plus hip que ce qu’on faisait, le public a suivi et c’est devenu la pop music.»</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ahmet s’entend bien avec Phil Spector. Totor voit en Ahmet un mentor et un père de substitution. De son côté Ahmet est subjugué par l’intelligence de Totor : <em>«I’ve never seen anybody like Phil before and I’m sure I won’t see anybody like him again.»</em> Il ajoute ce qu’on sait déjà : <em>«Phil était complètement cinglé, mais charmant, extrêmement intelligent et très talentueux.»</em> Ils passent leurs soirées ensemble dans les clubs à jiver le slang comme Mezz Mezzrow. Ahmet lui offre vite un job chez Atlantic. Mais les autres pontes d’Atlantic ne peuvent pas schmocker Totor qui le leur rend bien. Soit on le traite d’<em>asshole</em>, soit d’<em>insane</em>. L’amitié d’Ahmet et de Totor dure jusqu’en 1961.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ahmet et Wexler bossent aussi avec deux autres génies des early sixties, Leiber & Stoller. Greenfield nous ressert la fameuse anecdote du «There Goes My Baby» des Drifters que Wexler ne supporte pas. Quand il entend cet enregistrement financé par Atlantic, il pique une crise de colère et jette dans le mur son sandwich au thon qui, nous dit Stoller, y reste collé. Par contre, Ahmet trouve l’enregistrement excellent. Il est tellement excellent qu’il grimpe en tête des charts. Greenfield :<em> «Que quatre hommes avec des personnalités aussi fortes puissent s’entendre sur un point relevait du miracle. En 1961, après que Totor soit devenu producteur superstar, Leiber & Stoller demandent à ce qu’on les crédite comme producteurs sur les albums. D’abord outragé par cette requête, Wexler finit par céder.» </em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Nouveau coup de cœur d’Ahmet : the Budffalo Springfield qu’il trouve <em>«very special in so many ways» </em>: ils écrivent des chansons qui ne ressemblent à rien de ce qui existe, ils ont trois lead singers qui sont aussi des grands guitaristes, Neil Young, Stephen Stills et Richie Furray - <em>Je veux dire qu’un groupe a de la chance quand il arrive à avoir ne serait-ce qu’un seul bon chanteur et un seul bon guitariste</em> - Aux yeux d’Ahmet, Buffalo Springfield est l’un des <em>«greatest rock’n’roll bands I’ve heard in my life»</em>. Et pourtant, Stills et Young n’avaient rien en commun. Stills était encore plus déterminé et ambitieux que Neil Young. Selon Neil Young, <em>«Stills crevait d’envie d’aller à Londres traîner avec les Beatles aussitôt que possible.»</em> Le Buffalo commence à tourner aux États-Unis, mais ça se passe mal, la tension monte dans le groupe, Stills frappe Bruce Palmer sur scène à New York parce qu’il joue trop fort et pour le remercier, Palmer colle un tas dans la gueule de Stills qui s’écroule dans la batterie. Comme l’a fait Totor, Stills prend Ahmet comme modèle et comme mentor. Greenfield : <em>«En vieillissant, il commença à s’habiller comme Ahmet et il portait un bouc. Il commença aussi à s’acheter des pompes à 5 000 $.»</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Malgré les succès, Wexler reste hanté par le fantôme de la faillite - <em>Depuis le début, nous n’avons pas le choix : c’est grossir ou disparaître. Et qui peut prédire l’avenir ? Tous les autres labels indépendants ont disparu</em> - C’est lui qui pousse à la roue pour revendre Atlantic et aller en Floride mener une vie de rentier. Ahmet finit par céder et il revend Atlantic à Warner pour 17,5 millions de $. Bon prince, Warner propose à Ahmet et Wexler de continuer à gérer leur boutique et à choisir les artistes. Même traitement de faveur pour Jac Holzman qui a vendu Elektra à Warner. Le nouveau conglomérat s’appelle WEA.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Avec Buffalo Springfield, Ahmet entre dans sa phase ‘rock blanc’ : Crosby Stills & Nash, Cream et les Stones. Il apparaît que le véritable <em>rock’n’roll animal</em> dans cette histoire est Stephen Stills. Greenfield nous raconte que Crosby, Stills & Nash passent neuf heures à travailleur l’excellent «Long Time Coming» de Croz, et quand les autres qui en ont marre partent se coucher, Stills reste dans le studio à peaufiner les arrangements jusqu’à l’aube, pour que Croz soit à l’aise au chant. Les autres surnomment Stills ‘Captain Many Hands’. C’est lui qui joue tous les instruments sur le premier album, excepté les drums. Un peu plus tard, lorsque Stills tourne à la coke, il devient insupportable et Geffen qui s’occupe de lui en tant qu’agent le raye de la liste de ses clients. Greenfield consacre pas mal de place à Geffen qui à cette époque s’occupe aussi de Laura Nyro. Geffen rencontre Clive Davis qui est alors le boss de Columbia et lui promet de lui amener Stills qui est alors signé sur Atlantic. Geffen commet l’erreur de sa vie en allant voir Jerry Wexler chez Atlantic, au 1841 Broadway. Il y a en effet deux gros problèmes : un, Wexler n’est pas un grand fan des rockoids à cheveux longs, contrairement à Ahmet, et deux, il supporte encore moins les agents. Comme Geffen lui demande de casser le contrat de Stills, Wexler pique l’une de ses crises légendaires, il hurle <em>‘Get the fuck out of there’</em>, chope Geffen par le colbac et le jette dans le couloir. Geffen revient chez Stills qui attend la bonne nouvelle, mais Geffen lui dit : <em>«My God, ce sont des animaux là-bas !»</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Plus tard, Steve Ross, le big boss de WEA réunit ses directeurs pour une journée de travail chez lui à Beverly Hills : autour de la table se trouvent les deux frères Ertegeun (Ahmet et Nesuhi), Mo Ostin, Jerry Wexler, Jac Holzman et David Geffen. Geffen dit en aparté à Wexler qu’il vient de signer Dylan. Bon, Wexler encaisse sans rien dire. Un peu plus tard, il profite d’un point de détail pour rentrer dans la gueule à Geffen qui et assis à côté de lui :<em> «You stole an artist that we had !»</em>. Geffen fait pffff, et ajoute : <em>«You’re an old washed-up record man, what the fuck do you know ?»</em>. L’injure suprême. Alors Wexler devient tout rouge, les veines de son cou gonflent et ses yeux sortent des trous. Il perd complètement le contrôle de lui-même et repique l’une de ces crises qui font sa légende. Il hurle à Geffen : <em>«You agent ! You’d jump in a pool uf pus to come up with a nickel between your teeth !»</em>, ce qui peut vouloir dire que même au fond une mare de pus, il ramasserait une pièce de monnaie avec les dents. Alors les autres sautent sur Wexler juste avant qu’il ait le temps de frapper Geffen et ce conclave qui réunit les hommes les plus puissants du record biz se transforme en partie de catch. Steve Ross est outré, <em>«Ce n’est pas possible !»</em>, Mo Ostin se lève, dit qu’il ne peut pas tolérer ça et s’en va. Et Wexler hurle <em>at the top of his lungs</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ahmet aime bien Geffen, mais avec parcimonie. Un jour, George Trow, Geffen et Ahmet sont au Beverly Hills Hotel et Geffen prend un appel. C’est Joni Mitchell. Pendant que Geffen papote, Ahmet dit à Trow : <em>«Il doit être en train de parler à un artiste. Il prend son air inspiré. Pour ça, il doit essayer de se débarrasser momentanément de sa cupidité.»</em> Lors d’un vol à bord d’un avion, Ahmet est assis en face de Geffen et lui jette sur la tête sa cendre de cigarette. Geffen lui annonce que s’il n’arrête pas immédiatement, il va lui jeter un verre d’eau à la figure. Comme Ahmet n’arrête pas, Geffen passe à l’acte. Pendant des années, ils ne vont plus s’adresser la parole. Avant de se réconcilier.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Quand Cream enregistre <em>Disraeli Gears</em> à New York, Ahmet tente de mettre Clapton en avant, mais il finit par découvrir que le vrai leader de Cream, c’est Jack Bruce. Mais le groupe va très vite se disloquer. Lors de la troisième tournée américaine, ils se battent tous les soirs. Ginger voulait buter Jack. Jack voulait se suicider. Et Clapton disait : <em>«Sortez moi de là, je ne peux plus les supporter, ni l’un ni l’autre.»</em> Puis Ahmet voit les Stones comme le couronnement de sa carrière. Il les considère comme <em>«the most desirable act in business»</em>. Avec les Stones, Atlantic devient le premier label du monde. Pour les Stones, Atlantic est symbolique. Comme ils ont grandi avec Chuck Berry, ils ont fini par embaucher le fils Chess pour diriger leur label et choisi Atlantic pour la distribution américaine, parce qu’ils écoutaient aussi Ruth Brown et Ray Charles quand ils étaient jeunes. Une façon de boucler la boucle, alter all. Ils signent l’accord chez Jagger à Londres, un Jagger qui raconte la scène :<em> «Ahmet avait tellement bu de bourbon qu’au moment de se serrer la main, sa chaise se renversa et il tomba à la renverse.»</em> Comme le dit si bien Greenfield, <em>the honeymoon was about to begin</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Côté rigolade, Greenfield épingle deux ou trois anecdotes hilarantes. Wilson Pickett se trouve chez Stax à Memphis et Wexler lui propose d’enregistrer «Hey Jude». Pickett l’envoie chier, pas question d’enregistrer «Hey Jew» ! Pire encore. Otis Redding appelle Nesuhi Ertegun ‘Nescafe’ et Ahmet ne reprend pas Otis quand il l’entend l’appeler ‘Omelet’. Un Otis qui un jour est tellement bourré qu’en faisant une révérence, il se pète la gueule. Ça, il faut savoir le faire. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ahmet se marie une première fois avec une certaine Jan Holm dont il n’est pas vraiment amoureux - <em>C’était une very nice girl mais je n’étais pas follement amoureux d’elle et je ne pense pas qu’elle fût amoureuse de moi. Pourtant je l’ai demandée en mariage et elle a accepté car il semblait que c’était la seule chose qu’elle pût faire</em> - Évidemment, le mariage tourne court, Ahmet accepte le divorce, lui donne tout ce qu’il possède et retrouve sa chère liberté : chaque nuit, il est en ville, dans les clubs, <em>usually with a stunning young model on his arm</em>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Geffen nous rapporte un épisode comique. Ça se passe dans le bureau d’Ahmet. Geffen lui demande : <em>«Comment faites-vous pour gagner autant d’argent dans le music biz ?»</em> Ahmet se lève et traverse la pièce en courant. Il dit à Geffen :<em> «Voilà comment je gagne beaucoup d’argent.»</em> Geffen ne comprend pas. Alors Ahmet refait exactement le même cirque. Il court et s’arrête. Geffen dit qu’il ne comprend toujours pas. Ahmet s’impatiente : <em>«Regarde schmuck, je le fais encore une fois. Prends des notes.»</em> Il court à travers la pièce. Geffen avoue qu’il ne comprend toujours pas. Alors Ahmet lui dit qu’avec un peu de chance, on court et on se cogne dans un génie qui va vous rendre riche. Les Anglais appellent ça <em>bumping into geniuses</em>. Et Ahmet en a bumpé pas mal : Phil Spector, Wexler, Ray Charles, Leiber & Stoller, Jagger & Richards. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Pour fêter le 25e anniversaire d’Atlantic en 1973, Ahmet emmène 200 personnes à bord d’un Boing 747 pour aller faire la fête à Paris. À bord de l’avion, tout le monde boit, fume des joints et sniffe de la coke. Party ! Quand Wexler s’endort, Ahmet lui pique son passeport et remplace la photo par celle d’une femme qui se fait enfiler par un âne. Quand Wexler présente son passeport à Orly, le douanier regarde la photo, puis Wexler. Voulant se rendre utile, Wexler dit qu’à l’époque il portait une barbe. À côté de lui, Ahmet s’écroule de rire. En fait, ce mec aura passé sa vie à rigoler et à s’amuser. Il possédait une Bentley, une Rolls, une Sunbeam et deux Cadillac Fleetwood, l’une bleue, l’autre verte. Il collectionnait les toiles de Jasper Johns, Rauschenberg et un Matisse, son artiste préféré. Quand il voit Wexler démissionner, Ahmet devient philosophe : <em>«Il est triste parce que la musique qu’il aimait tombe en désuétude. C’est une erreur que d’accorder trop d’importance à la musique qu’on enregistrait. Ce n’est pas de la musique classique. On ne peut pas la voir de la même façon. C’est comme les vieux films de Fred Astaire. Ils sont marrants, mais ce n’est pas du grand art. Il ne faut pas les voir comme du grand art.»</em> Dans un paragraphe en exergue, Dave Marsh déclare : <em>«J’ai connu John Hammond, Jerry Wexler et Sam Phillips, et laissez-moi vous dire qu’Ahmet fut the greatest record executive who ever lived. Il était plus créatif, il avait plus de goût, il a duré plus longtemps, il avait les meilleures relations avec les artistes, et il n’a jamais cessé d’ouvrir des marchés et de les maintenir en activité.»</em> Dans les années 90, il signe des groupes comme Foreigner, AC/DC, Twisted Sister, Yes, INXS, Genesis, et du coup, Atlantic n’a plus rien à voir avec ce qui fit sa spécificité. Ahmet raisonnait un homme d’affaires, il avait besoin de continuer à générer d’énormes profits. Mais il nous rassure aussitôt : <em>«J’écoute beaucoup de musiques actuelles, mais j’écoute surtout Pee Wee Russell et Bud Freeman, et toujours le «Shreveport Stomp» de Jelly Roll Morton, that’s the hottest record ever made.»</em> Ahmet fréquente aussi Cher qui est devenue une superstar, il aime bien lui peloter les seins en public, alors Cher s’indigne tendrement : <em>«Oh Ahmet !»</em>. Il adore aussi pincer les fesses des artistes qu’il signe, mais ça ne plaît pas à toutes. Alors Ahmet rigole. En plus il est marié avec Mica, et Mica sait qu’Ahmet vient d’une culture où les hommes ont plusieurs femmes, aussi comprend-elle parfaitement qu’Ahmet puisse continuer de vivre sa vie d’homme en se tapant une copine de temps en temps. Comme la femme de Muddy, elle a cette grande intelligence. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, Ertegouine</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Robert Greenfield. The Last Sultan. Simon & Schuster 2011</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>Ronnie Bird</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Avant de s’appeler Ronnie Spector, elle s’appelait Veronica Bennett. Elle tenait sa couleur de peau d’un joli métissage : père irlandais et mère métisse d’indien Cherokee et de noir, comme Jimi Hendrix. Elle chantait dans les Ronettes avec sa grande sœur Estelle et une cousine nommée Nedra Talley. Elles habitaient toutes les trois Spanish Harlem et adoraient Frankie Lymon. Veronica passait ses journées à la fenêtre de sa chambre à regarder les filles de Spanish Harlem déambuler avec des grosses coiffures et des clopes au bec -</strong></span><span style="font-size: large;"><em><strong> I loved that tough look</strong></em></span><span style="font-size: large;"><strong> - Oui, Veronica aimait beaucoup le look des street bitches. Et puis un beau jour, la vie des Ronettes bascula dans le rêve : Phil Spector les prit sous son aile pour les transformer en super stars. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Avec Totor, ça ne traînaient pas. Il lui fallait des hits galactiques ! Quickly ! C’mon ! Il savait où trouver des cocos pour l’aider à les composer. Il tapait aux portes des petits bureaux du Brill. Toc toc toc !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Hi Cynthia ! Hi Barry ! Et si on composait un petit hit galactique pour mes nouvelles pouliches ? Ça vous branche, les cocos ? </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Chouette idée, Totor ! Tiens, regarde, il pleut ! On pourrait faire un truc sympa sur la pluie, pas vrai ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Et Cynthia Weil se met à pianoter une mélodie galactique.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Tatata, walking in the rain... Tatata, pas mal, hein, Totor ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ouais, c’est pas mal, Cynthia, mais monte un peu à l’octave, là, pour embarquer ton thème, oui là, tatataaaaaaa, aw fuck, quelle mayotte, ma cocotte ! Fuck shit up, on va encore défoncer la rondelle du Billboard ! Il finira par marcher comme un cowboy, le Billboard, si on continue à le défoncer comme ça, les cocos, ha ha ha ! Quelle merveille ! Play it again, Cynthia ! Tatataaaaaaa, walking in the rain ! Veronica et les deux autres bécasses vont te chanter ça aux petits oignons, tu vas voir !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Une chose est bien certaine : « Walking In The Rain » fait frémir. C’est un hit dégoulinant de génie, mais un génie particulier, car attentif au global comme au moindre détail. Quant à ce jerk royal, « (The Best Part) Of Breaking Up », on le danse à l’Égyptienne, avec les poignets cassés. On y sent les effluves du River Deep. On le sent destiné à traverser les siècles. Dans 2 000 ans, on dansera encore ce jerk royal des Ronettes.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Totor fonce vers un autre bureau. Toc toc toc !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Hi Ellie ! Hi Jeff ! Vous avez un moment ? On pourrait peut-être composer un petit hit galactique pour mes chouchoutes de Spanish Harlem ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Oh, toi Totor, on voit bien que t’es amoureux...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Hey Ellie, pas si vite ! Une chose que mon grand-père m’a apprise est qu’il ne faut jamais brûler les étapes, right ? Bon, alors, qu’avons-nous comme idée, mes cocos ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — I wonder...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ah pas mal, Jeff, c’est un titre ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Yeah, man !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Alors, Ellie, pianote-nous l’un de ces petits jives dont tu as le secret....</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Écoute un peu ça, Totor ! Plonk plonk plonk !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Aw ! Terrific ! What a profondeur ! Vas-y monte-moi ça à l’octave ! I wondeeeeeer ! So gooood ! Encore un coup de Trafalgar galactique en perspective, hein ? What a mélodie ! Ça va leur jerker la paillasse ! T’aurais pas autre chose, Ellie ? Allez, arrête de faire ta mijaurée, tu as bien une idée de riff dynamiteur en magasin...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — J’ai ça, Totor, écoute... Dessus, il faudrait des paroles du genre be/ my ba/ by, tu vois, bien ponctuées sur les accords, plonk plonk plonk, tu peux nous écrire des paroles, mon petit Jeff chéri ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ouais ma Lilie, attends, be my/ Baby/ Be my little baby/ Say you’ll be my darling/ Be my baby now/ Oh, oh, oh, oh ! </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Bon Jeff tu ne t’es pas foulé sur ce coup-là, mais ça suffira. Merci Ellie pour ce nouveau coup de génie. Franchement, je ne sais pas ce qu’on deviendrait sans toi...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> « Be My Baby » incarne le génie productiviste de Totor à l’état le plus pur. Et le génie composital d’Ellie Greenwich à l’état le plus torride. Comme résultat de la combinaison des deux, on obtient le démarrage de refrain le plus foudroyant de l’histoire du rock. Fallait-il que Totor et Ellie soient géniaux pour nous servir une telle tambouille ! Brian Wilson était au volant lorsqu’il entendit « Be My Baby » pour la première fois à la radio. Il fut tellement frappé par la puissance du hit qu’il en perdit le contrôle de sa bagnole.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Tu vas peut-être penser que j’exagère, Ellie, mais il me semble deviner au pétillement de ton regard que tu as encore une idée en tête. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — On ne peut vraiment rien te cacher, Totor. J’ai effectivement un truc qui me gratte l’ovule depuis un moment. <em>It goes like this...</em> Plonk plonk plonk. Là-dessus, il faudrait chanter quelque chose du genre, Ba/ By/ I love/ You... Tu vois, Jeff chéri ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ah oui, je le sens bien, mmmmm... On pourrait essayer ça... Come on baby/ Oh-ee baby/ Baby I love only you !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ça fait marrer Totor :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Jeff, fais gaffe, tu pourrais te faire une entorse au cerveau, si tu fais trop d’efforts... Bon, on va mettre nos trois biquettes en studio demain matin et orchestrer ce nouveau hit greenwichien comme il se doit ! Merci de votre collaboration, mes cocos ! </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> « Baby I Love You » bénéficie d’une attaque démente. C’est l’archétype du couplet pop secoué aux tambourins. L’extraordinaire classe de l’inventivité de Totor et d’Ellie Greenwich sidère encore la terre entière. Le refrain relève du phénomène surnaturel. Il n’est pas surprenant que Joey Ramone soit devenu FOU de cette chanson. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Quand le premier album des Ronettes est arrivé en Europe, ce fut une déflagration atomique, mais au sens positif de la chose. On trouve aujourd’hui un autre album des Ronettes qui s’appelle <em>Volume 2</em> et qui propose des petites merveilles du même acabit. Totor composait des choses avec Harry Nilsson, comme par exemple ce « There I Sit » intrigant car sous le vent et accompagné par des marteaux piqueurs. On trouve aussi une autre merveille signée Totor, Cynthia Weil & Barry Mann, « (I’m A) Woman In Love » : si elle décolle à un moment, c’est uniquement pour tétaniser les esprits. Retour d’Ellie avec « I Wish I Never Saw The Sunshine », une machine à jerker d’un éclat invraisemblable et qui explose à la face du monde. Aujourd’hui, les hits pop ont perdu toutes ces dynamiques. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Totor et Ronnie se sont mariés, puis Ronnie s’est plainte de Totor. De 1968 à 1972, elle a vécu comme séquestrée dans leur belle villa d’Hollywood : barreaux aux fenêtres, clôture électrifiée, chiens de garde - <em>All he wanted me to do was stay at home and sing Born To Be Together to him every night</em> - Elle s’évada et divorça. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est là qu’elle a commencé à en baver. Elle s’asseyait sur une réputation, mais elle n’avait plus que sa voix. Toute la magie d’antan s’était envolée. Pfffff, plus rien. Des gens comme John Lennon, Joey Ramone et Amy Whinehouse qui imitait son maquillage et sa coiffure l’aidèrent à revenir dans l’actualité. En 1980, elle essaya d’enregistrer un album de rock new-yorkais, le fameux <em>Siren</em>, mais ce fut douloureux, pour elle comme pour nous. Elle avait pourtant rassemblé une grosse équipe, Cheetah Chrome des Dead Boys à la guitare, Billy « Wrath » des Heartbreakers à la basse et d’autres gens réputés, mais les cuts restaient d’une affligeante banalité. Elle attaquait pourtant avec l’« Here Today Gone Tomorrow » des Ramones. Elle enchaînait avec « Darlin’ », une sorte de petit hit bien balancé et solidement interprété, mais on était loin des fastes d’antan. Elle allait même chercher l’« Anyway That You Want Me » de Chip Taylor popularisé par les Troggs, mais encore une fois, la magie faisait gravement défaut. Totor en aurait fait un chef-d’œuvre, c’est évident. Elle sortait de cette aventure malheureuse avec « Happy Birthday Rock’n’Roll », l’occasion pour elle d’utiliser la nostalgie pour recycler des extraits de « Be My Baby ».</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Quelques années plus tard, elle réapparût avec un album encore plus médiocre, <em>Unfinished Business</em>. Elle tentait désespérément de retrouver la veine du Brill, mais ça ne marchait pas, car elle tombait dans tous les pièges de la prod des années 80. C’était carrément de l’abattage. Le disque était tellement mauvais que le disquaire qui le vendait me l’offrit. Le seul morceau sauvable de ce disque était celui qui se nichait en fin de B, « Good Love Is Hard To Find », une petite pièce de r’n’b aux allures de good time music qui accroche bien.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> En 2006, Ronnie fit une espèce de come-back avec l’album <em>The Last Of The Rock Stars </em>et un gros tas d’invités : Joey Ramone, Keef, Nick Zinner des Yeah Yeah Yeah, les Greenhornes, les Raveonettes, Daniel Rey et quelques autres luminaries. « Work On Fine » sonnait comme un cut légendaire. Dans cette fabuleuse reprise d’Ike Turner, Keef donnait la réplique à Ronnie - <em>yes darling</em> - Ils en faisaient un chef-d’œuvre de groovitude. L’autre grosse pièce de cet album était « Hey Sah Lo Ney », une cover de Mickey Lee Lane popularisée par les Detroit Cobras sous un autre nom, « Hey Sailor ». Ronnie s’en sortait avec tous les honneurs. « Ode To LA » était une tentative désespérée de revenir au temps béni du Brill. Sune Rose Wagner des Raveonettes s’était cru autorisé à singer Totor et Ellie Greenwich en proposant une pop-song aventureuse et en la produisant avec les pompes d’antan. Mais ça ne marchait pas. Pourquoi ? Tout simplement parce que Totor est un génie, alors que Sune Rose Wagner n’est qu’un Danois. On retrouvait aussi sur cet album une nouvelle mouture de l’« Here Today Gone Tomorrow » des Ramones. Des backings chancelants lui donnaient une allure extraordinaire. Ronnie savait que Joey était dingue des Ronettes, alors Ronnie est devenue dingue des Ramones, ce qui semblait logique. Elle soignait tout particulièrement la petite montée de fin de cut. Sur d’autres morceaux, on entendait Daniel Rey jouer de la guitare, et pour tous les amateurs de big sound new-yorkais, c’était un plaisir que de le retrouver.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Et puis soudain, nous voilà tous rendus en 2016 ! 52 ans se sont écoulés sous le Pont Mirabeau depuis l’irruption des Ronettes dans les charts du monde entier. Ronnie revient dans l’actualité avec un nouvel album et un concert au New Morning. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’album s’appelle <em>English Heart</em>, et comme son nom l’indique, c’est un album de reprises de hits anglais. Ronnie explique qu’elle est restée nostalgique de sa première tournée en Angleterre, alors elle tape dans le « Because » du Dave Clark Five - <em>Bekos ! Bekos !</em> - Elle y va avec toute la fougue de sa jeunesse perdue. Elle tape bien sûr dans les Stones qu’elle a bien connus avec « I’d Much Rather Be With The Girls » - une compo d’Andrew & Keef. Elle en fait un racket, transformant les girls en boys. Encore plus gonflé : sa version de « Tired Of Waiting » des Kinks, mais la voix ne colle pas, c’est trop putassier. Et ça continue avec les Zombies (« Tell Her No »), les Beatles (« I’ll Follow The Sun » - ce vieux b-side d’EP qu’on finissait par adorer), Sandie Shaw (« Girls Don’t Come »), et puis cette surprenante reprise de l’« How Can You Mend A Broken Heart » des Bee Gees dont elle fait une version incroyablement osée, nappée d’orgue et pulsée au beat de Spanish Harlem. Ronnie se prend au jeu et ça tourne à l’enchantement. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Oui, car désormais, tout cela n’est plus qu’une histoire de nostalgie. Voir arriver Ronnie sur scène, c’est voir arriver la fin d’une époque magique. Elle dégage un truc que ne dégageront plus les nouveaux prétendants au trône. Il faut désormais accepter l’idée que ce chapitre de l’histoire du rock se referme. Un chapitre qui est aussi le nôtre, celui des gens qui ont grandi avec, et qui va se refermer avec nous. Ça se termine, mais au moins ça se termine en beauté. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Un seul concert de Ronnie Spector suffit à recréer cette magie perdue, à laquelle nous fûmes tant attachés et qui d’une certaine façon nous a tous façonnés, en nous protégeant de la médiocrité du monde moderne. Quand on écoutait les hits de Totor ou de Brian Wilson, on ne pouvait pas s’intéresser à la variété française. Et Ronnie Spector sur scène, ça ne trompe pas. Elle apparaît toute de noir vêtue, silhouette impeccable, rayonnante, d’évidence ravie de l’accueil des Parisiens. Elle crée aussitôt de l’émotion et paf, elle envoie « Baby I Love You » histoire de nous sonner un peu les cloches. Et tout le set sera placé sous le signe de l’émotion, car encore une fois, Ronnie tape au point le plus sensible de l’histoire du rock. Elle est accompagnée par trois délicieuses choristes et un backing-band irréprochable. Elle commente toutes ses chansons et le public boit ses paroles. Elle quitte la scène pendant une version torride de « What’d I Say » et revient pour envoyer au firmament un « Walking In The Rain » qui n’a pas pris une ride. Bien sûr, ce n’est pas le wall of sound, mais par sa seule présence et par son charisme, Ronnie se situe bien au-delà de toutes les attentes. Elle incarne tout simplement la grande pop américaine. Elle a exactement le même genre de classe et de stature que Martha Reeves ou Mavis Staples. Et voilà qu’elle balance une version un peu funky de « You Can’t Put Your Arms Round A Memory » et quitte la scène en plein dans l’apothéose de « Be My Baby ». Au premier rang, on voit des mâchoires se décrocher. Rappel ? Pas rappel ? Si, rappel ! Elle fait un retour triomphant pour rendre hommage aux guys - <em>A little dating with John</em> - avec « I’ll Follow The Sun » qui passe mille fois mieux sur scène que sur son dernier album et puis c’est l’explosion atomique avec « I Can Hear Music », l’un des hits pop les plus ravageurs de l’âge d’or. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> La petite métisse de Spanish Harlem qui vient de casser sa pipe en bois mérite bien sa place dans l’Olympe des temps modernes, parmi les vivants et les morts, les dieux ailés et les dieux cornus.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, un Spector des travaux finis</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Ronnie Spector. Disparue le 12 janvier 2022</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Ronnie Spector. Le New Morning. Paris Xe. 22 juin 2016 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Ronettes. Presenting The Fabulous Ronettes Featuring Veronica. Phillies Records 1964</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Ronettes. Volume 2. Phillies Records 2010</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Ronnie Spector. Siren. Polish Records 1980</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Ronnie Spector. Unfinished Business. Columbia 1987</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Ronnie Spector. The Last Of The Rock Stars. High Coin 2006</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Ronnie Spector. English Heart. Caroline Records 2016</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Ronnie Spector. Nobody’s Baby. Lois Wilson. Mojo #256. March 2015</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>Inside the goldmine - Rocking Bone</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><strong> <span style="font-size: large;">Il en avait bavé dans la côte, ce putain de Solex était encore tombé en panne à cause de cet abruti de Lionel qui pour soit-disant gonfler le moteur avait agrandi les admissions à la lime, et forcément le Solex n’avait pas supporté l’opération, pleurt pleurt pleurt en pleine côte de Saint-Hubert, ah la vache, obligé de pédaler comme un forçat pour arriver jusqu’en haut avec tous ces abrutis qui klaxonnaient derrière parce qu’ils ne pouvaient pas doubler à cause des camions qui descendaient en sens inverse, un vrai cauchemar cette affaire-là et c’était sûrement pas le moment, parce qu’à la maison, le glauque régnait sans partage, il battait tous les records, Hitchcock n’aurait jamais pu imaginer un plan pareil, avec cette belle-mère, la troisième du nom, qui picolait en cachette et qui insultait tout le monde à table, la garce, c’était facile pour elle car on avait ordre de fermer nos gueules, pas question d’ouvrir le bec sauf pour avaler cette saloperie de chou-fleur à la béchamel qu’elle nous servait tous les soirs sans exception, elle servait cette merdasse à la louche, alors il fallait avaler ça aussi vite que possible pour sortir de table et aller se réfugier dans nos chambres, car c’était le seul endroit peinard de la baraque, on pouvait y écouter des disques mais pas trop fort et se plonger dans la lecture de Creem & Châtiment, ce vaillant petit canard américain qui grouillait d’infos sur tous ces groupes mythologiques qui nous faisaient baver, comme par exemple les Jukin’ Bone qu’on a longtemps appelé les Junkin’ Bone parce qu’on avait mal lu les pochettes de ces deux albums RCA qu’on était allé un jour acheter à Paris en ayant pris ce choo choo train de</span><span style="font-size: large;"><em> give me just a little more acceleration</em></span><span style="font-size: large;"> et il fallait voir comme on était content de ramener ces deux albums dans le terrier glauque, de véritables trophées, on les ressortait du sac toutes les cinq minutes pour les admirer encore et encore, on s’en émerveillait à s’en arrondir le dessin des yeux. </span></strong></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est vrai qu’à l’époque on adorait ces petits albums de groupes américains pas très connus, on leur attribuait une valeur on va dire affective car il ne s’agissait pas non plus de grands albums. Les deux albums de Jukin’ Bone sont sortis la même année, en 1972. Évidemment, il n’existe aucune information sur ce groupe avalé depuis longtemps par l’oubli. En creusant un peu, on découvre qu’ils sont originaires d’Upstate New York et que 44 ans après leur split, ils se sont reformés pour enregistrer un nouvel album. Bon bref. Le fait de savoir que Jukin’ Bone a survécu donne du baume au cœur, mais c’est en 1972 que se jouait le destin de ces deux albums irrémédiablement classiques. Ils jouaient leur boogie rock en pères peinards sur la grand-mare des canards. On les voit tous les six sur la pochette de <em>Way Down East</em>, avec leurs petits cheveux longs, leurs vestes en velours, leurs pattes d’eph et leurs boots. Tout le monde portait des boots en 1972. Tous les mecs qui écoutaient du rock portaient les cheveux longs. On devait écouter plusieurs fois <em>Way Down East</em> pour essayer de se convaincre qu’il s’agissait d’un bon album, mais il y avait dix mille fois plus de viande chez les Pink Fairies et le Vanilla Fudge que chez les Bone. Alors on persévérait, tiens, «Nightcrawler», c’est pas mal, c’est plus corsé et même sacrément corsé, ajoutait-on, on stompait ça des boots et on les voyait aller chercher le petit raunch. Mais leur boogie rock restait globalement bon enfant. On se demandait d’ailleurs comment ils avaient réussi à signer sur RCA qui était quand même le label d’Elvis et de David Bowie. Ils terminaient leur bal d’A avec un «Mojo Conqueroo» copié sur le thème des Gilded Splinters, ce qui avait le don de nous enthousiasmer. Et puis en B, ils nous resservaient une belle resucée de «See See Rider» qui tombait bien au pli, Joe Whiting chantait au sommet de son petit lard, on les sentait bien inspirés par les trous de nez, mais bon, on préférait nettement la version d’Eric Burdon. Sur scène, les Bone devaient impressionner, car si on retourne la pochette, on tombe sur une photo qui met l’eau à la bouche. Early seventies aux USA, ça faisait rêver tous les petits branleurs de province. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Leur deuxième album s’appelait <em>Whiskey Woman</em>. Pochette illustrée, ambiance urbaine, la nuit tombe sur la ville et comme pour le premier album, photo de scène au dos. Ils démarraient avec un «Jungle Fever» qui n’avait de fever que le nom, mais ils s’amusaient bien, ce qui était le principal, il ne fallait surtout pas les embêter. Tout était bien joué sur cet album, bien structuré, gratté au riff de gras double, incroyablement cousu de fil blanc, mais globalement c’était bien senti. On tombait enfin sur une énormité : «Spirit In The Dark», joué aux fantastiques accords de clameur groovy, c’était plein d’écho, élégant et conquérant. Il s’agissait du hit des Bone, joué dans un fantastique élan suprématiste, au cœur du cut se nichait un démarrage aux accords de groove, un merveille intersidérale qu’on voyait s’envoler. Et là les Bone devenaient des héros, sur la foi d’un seul cut, «Spirit In The Dark». Alors forcément, on retournait la galette et on dressait l’oreille, car on attendait des miracles. Ils démarraient leur bal de B avec le morceau titre, un boogie rock bien cossu. Ils connaissaient toutes les ficelles de caleçon, ils n’étaient pas nés de la dernière pluie et ils enchaînaient avec une resucée du vieux «Going Down» de Don Nix, mais pour le miracle, tintin. S’ensuivait une autre cover, «The Hunter», version bien musclée, mais le pauvre Joe Whiting n’avait pas la voix de Paul Rogers. Et l’album s’achevait dans une sorte de banalité. Il n’y avait pas de quoi se prosterner, mais bon, ça avait le mérite d’exister.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé </u>: <u>Cazengler, Jukin’ Bore</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Jukin’ Bone. Way Down East. RCA Victor 1972</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Jukin’ Bone. Whiskey Woman. RCA Victor 1972</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>L’avenir du rock - Shadracks & roll</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"> <strong>L’avenir du rock se doutait bien qu’ils finiraient par lui poser la question :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Que pensez-vous de la transmission génétique, avenir du rock ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Pas grand chose...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — La transmission génétique fait pourtant théoriquement partie du diagramme de vos thématiques... Vous évoquez les héritages mais curieusement vous n’abordez jamais la question de la transmission génétique...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Pffffff... Que voulez-vous que je vous dise ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Vous pourriez expliquer aux auditeurs de Franche Culture que le rock, au même titre que l’intelligence ou la schizophrénie, peut être considéré comme un gène transmissible... </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Vous devriez plutôt interroger un généticien...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ne soyez pas cynique, avenir du rock, l’histoire du rock grouille d’exemples de transmissions génétiques, et vous les connaissez très bien. Quel est le premier exemple de gène rock qui vous vient à l’esprit ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Gene Vincent !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ah ah ah ! Ce que vous pouvez être spirituel ! Ah ah ah ! Vous en avez certainement une autre ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Starkey et Hutch !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ah ah ah, quel sens de la répartie ! Allez, avenir du rock, faite encore rigoler l’auditoire de Franche Culture qui en a bien besoin...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Me casse pas les Burnettes, Billy !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ah ah ah ! Vous ne faites pas semblant ! Vous n’êtes pas dans la gêne, côté gènes, n’est-ce pas ? Ah ah ah ! Excusez-moi j’en ai les larmes aux yeux ! Une petite dernière, peut-être ? </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Les chiens ne font pas des Shadracks.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Il est fort probable que les auditeurs de Franche Culture n’aient rien compris à la dernière vanne de l’avenir du rock. Sauf ceux qui écoutaient jadis le <em>Dig It! Radio Show</em>. Gildas programmait les Shadracks parce que leur premier album grouillait de classiques gaga. Logique car Huddie Shadrack est en fait le fils de Wild Billy Childish. Comme les chiens ne font pas des Shadracks, Huddie sonne comme son père. Ça tombe sous le sens. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le meilleur exemple de gaga génétique s’appelle «Corinna», au bout de la B de ce premier album, un <em>cook me down</em> claqué aux accords de basse avec de forts relents de Louie Louie. Huddie n’en peut plus, <em>Corinna in my arms !</em> L’album grouille aussi d’échos de proggy pop. Huggie a de toute évidence écouté des tas de très bons albums. Le «Splitting In Two» de fin de B se termine en apothéose d’accords stoogiens, mais anglicisés. Le coup de génie de l’album est la cover de «Boredom» qui ouvre la bal de la B : cover explosive d’un hit explosif, méchant clin d’œil aux Buzzcocks, c’est vite expédié en enfer. <em>Bor’dom Bor’dom !</em> C’est d’autant plus méritoire que «Boredom» fait partie des intouchables. Ils font aussi un petit coup de Mersey Beat avec «Things I Hear». Les coups d’harmo rappellent ceux de Brian Jones dans les early Stones. Huddie a donc formé un trio avec deux petites gonzesses, Elisa et Elle. Au dos de la pochette, Councillor Duxburry qualifie leur son de <em>punk inspired rhythm & noise</em>. Bien vu Councillor, c’est exactement ça. «She Sailed The Sea» sonne comme du gaga minimaliste avec de belles flambées de noise. Huddie Shadrack développe en réalité une approche du gaga très novatrice. Il utilise les limites du power-trio pré-pubère pour créer des ambiances judicieusement aléatoires. C’est Elle qui lance «Plastic Lives» au <em>one two three four</em> de l’ancien temps du punk-rock de l’âge d’or. Ils réussissent à conserver ce son très désabusé. Avec «Locust Flies Again», on voit qu’Huddie a hérité de tout le bataclan, ça joue à la ferraille avec une belle disto de pâté de foi. L’avenir est assuré. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Dans un numéro récent, <em>Vive Le Rock</em> leur consacre une petite page, notant qu’après un démarrage en mode <em>punk attitude</em>, <em>they morphed into the artistic and serious band they are today</em>. Huddie écoutait les Damned au temps de son premier album. Il dit maintenant viser un son <em>«raw, but also quite honest and melancholic, a bit arty, even though I don’t like the term.»</em> Pour lui, le son du deuxième album n’est ni du gaga-rock, ni du punk, ni de l’indie. Il veut juste que ça sonne <em>interesting</em>. Il souhaite être pris au sérieux, rappelant qu’il n’avait que 17 balais quand il a composé les cuts du premier album - <em>It’s just been a natural progression from there. I’m just poking around in the dark for ideas</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Leur deuxième album vient de paraître et s’appelle <em>From Human Like Forms</em>. Un mec nommé Rhys a remplacé Elle. Bon le son n’est plus du tout le même. Le seul cut gaga est le «Wet Cake» qui ouvre le bal de la B, monté sur les accords de Louis Louie. Pour le reste, Huddie cherche sa voie et il nous fait partager son ambition. Il faut donc faire un petit effort et se montrer digne de sa confiance. Derrière lui, Elisa fait de très beaux chœurs. Ils sonnent parfois comme les Pixies («Pray»), mais passent généralement par le vieux chemin des groupes anglais. Certaines harmonies vocales renvoient au premier Soft Machine. Huddie débroussaille sa petite pop bien tempérée, il vise le climatique, l’ambiance supérieure. Il a une bonne voix, bien ferme, un peu grave, étonnante pour un kid de son âge. On entend même parfois des échos de Bowie dans ses accents chantants («It’s All Undoing»). Il y a quelque chose d’héroïque chez lui, donc d’intéressant, et même de foutrement intéressant. Il ne lui manque plus que les grosses compos. Il chante aussi un peu comme Stephen Malkmus dans le morceau titre, il développe un même sens de la pop sophistiquée. Il redouble d’ambition avec «Delicate Touch», un cut monté sur un riff de basse hypno, il rentre dans le lard de la pop avec une voix d’Américain anglicisé, il chante au grain conquérant. Et c’est avec «No Time (Slight Return)» qu’il rive son clou. On se croirait chez les punks de Manchester, c’est extrêmement bien foutu, gratté au <em>don’t give a fuck</em>. Belle façon de boucler un album dévoré d’ambition. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, Shadrat d’égoût</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Shadracks. The Shadracks. Damaged Goods 2018</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Shadracks. From Human Like Forms. Damaged Goods 2021</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Introducing The Shadracks. Vive Le Rock # 85 - 2021</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">*</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Ecoute c'est du Belge ! Encore qu'il y a belge et belge. Si vous prisez les suavités poétiques de Charles Van Lerberghe ou les fragiles dentelles de Max Elskamp, passez à la rubrique suivante, par contre si vous adorez le bruit et la fureur à faire péter la sous-ventrière de vos chevaux de guerre qui cavalcadent dans vos neurones, restez ici. Les prévisions météo sont sûres à cent pour cent : Cyclone force 10 en route vers vos oreilles. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">BRUTAL DESTRUCTION</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">CYCLONE</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">( <u>Roadrunner Records</u> / <u>1986</u> )</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Donc des Belges, basés sur Bruxelles, c'était il y a longtemps. N'ont commis que deux albums, nous n'ouïrons que le premier, le second <em>Inferior to none</em> ( ne se prennent pas pour les derniers de la classe ) ne conserve que deux de cinq membres initiaux. Se sont reformés en 2019 et ont donné quelques concerts.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Johnny Kerbush</u> : guitare / <u>Pascal Van Lit</u> : guitar / <u>Guido Geveis</u> : vocal / <u>Stefan Daamen</u> : bass, guitar / <u>Nicolas Lairin</u> : drum.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Au cas où le titre ne vous suffit pas, admirez la pochette de Nicolas Verin. Sans doute un long développement serait-il nécessaire ici pour étudier l'influence de la peinture du dix-septième siècle sur l'imagerie métal, nous nous contenterons d'utiliser la notion de perversion des genres, les vanités de l'ancien temps figurant un crâne humain, généralement sis en un décor luxueux, rappelaient aux pauvres humains qu'ils étaient voués à la mort ( et entre parenthèses, que seul Dieu est grand ), Cyclone et une kyrielle d'autres groupes, se servent de la tête de mort pour manifester leur orgueilleuse puissance, la mort ils la réservent à leurs ennemis, pour eux ils se réservent la victoire et le triomphe. A ses débuts le groupe ne se nommait-il pas <em>Centurion</em>. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="color: #ff0000;">Prelude to the end</span> : c'est l'équivalent de Prélude et Mort d'Yseult, mais en plus rapide, un cauchemar qui passe, à peine deux minutes, le temps de se réveiller et de l'interpréter en sinistre avertissement quant à la journée qui s'ouvre, une horde de Sleipnirs odiniques qui déboule sur vous et ne manquera pas de vous piétiner. Devez être un peu maso, vous remettez illico l'intro, cette walkyrienne chevauchée fantastique est carrément dantesque. Ah ! quel plaisir ces pincées riffiques à croire que l'on projette du sel gemme sur vos plaies purulentes, délicieux ! <span style="color: #ff0000;">Long to hell</span> : je ne peux lire le mot hell dans un titre de metal sans penser au Highway to hell du Blue Öyster Cult, mais c'est indéniablement le nom de Metallica qui vous saute au cerveau ( tous les lecteurs de Kr'tnt en ont un ), derrière ça remue salement mais le pire c'est le Guido, chante comme il glaviote - j'interromps il y a une guitare qui hennit bien fort, espérons que son palefrenier soit encore vivant, j'en doute – il vous perce la figure de mollards pointus comme des vrilles – tiens le destrier a dû en ratatiner un autre contre la paroi de son box – elles vous vérolent la gueule fort joliment, ce n'est pas Mirabeau mais Miralaid, nous avons de la chance, ça s'arrête sur une dernière expectoration gluante. <span style="color: #ff0000;">Fall under is command</span> : un tempo plus lent ( juste le début ) et un morceau plus long ( pas trop cinq minutes, les dernières ), sont inhumains chaque fois que l'on arrache une dent au chanteur on devrait l'endormir au lieu de lui baratter la tête à coup de baguettes de batterie, pas le te temps de vous ennuyer, toutes les dix secondes ils inventent une horreur, les égoïnes ont l'égo aigu, Nicolas Lairin ravage ses caisses à la manière d'un varan des Galapagos qui galope après son gosse pour l'avaler tout cru. Appetite for the destruction comme disait l'autre. S'ensuit des éclats de rire particulièrement maltraitants. Le morceau se termine sur les cris agoniques du gamin, son père lui arrache les membres un à un.<span style="color: #ff0000;">The call of steel</span> : tambourinade de guerre, deviennent lyriques, trottent au carnage gaillardement, du mal à se faire à cette voix de chouette clouée sur une porte de grange en feu, étrange sérénade Guido martèle des paroles comme un soudard aviné et de temps en temps vous pousse des cris d'aigle dont une flèche empoisonnée stoppe l'élan en plein vol, mêlée instrumentale, des cordes exaltées miaulent comme des orgues de Staline, et ce givré de Geveis youpiise comme des danseuses de french cancan. <span style="color: #ff0000;">Fighting the fatal</span> : cymbales emballées et section rythmique au taquet, à la basse Damon se comporte en démon, se colle à la batterie et la pousse au crime, ces cris de gamins qui tombent sans le faire exprès dans un puits profond de cinquante mètres avec la batterie qui jette des lourdes pierres par-dessus pour être sûr qu'il ne remonte pas, en prime un cuveau d'acide guitarique et l'affaire est en passe d'être réglée, sont pressés de terminer, pour passer à plus cruel, ils accélèrent le rythme, à coup sûr the trashy kings de Belgique ce sont eux ! <span style="color: #ff0000;">In the grip of evil</span> : nous envoient le riff par colis postal en intro, tapent la belote sur le coin du comptoir et vous refourguent le sbeul dans les synapses, vous enfilent des hallebardes dans le ventre et le chanteur fou explose la banquise, chante plus vite que sa voix même que derrière ils ont du mal à suivre, alors ils envoient la vapeur pour l'ébouillanter à coups de jets d'eau chaude, y réussissent puisque l'on ne l'entend plus, erreur il revient en forme olympique et vous assène trois piaillements de castrats pour vous couper les roubignoles dans la cour de l'école. Vous avais avertis, evil signifie que ça fait mal ! Vous écoutez à vos risques et péril. <span style="color: #ff0000;">Take thy breath</span> : vous font un peu attendre sur l'intro, style boucher sympa qui désosse votre chien devant vous, le Guido a envie de parler, vous n'écoutez pas ses paroles vous attendez qu'il se rue dans le contre-ut au troisième acte, il existe une autre version de ce disque, z'ont refait le mixage, préférez celui-ci, ce n'est pas bien de couper les ongles d'un tigre, employons une métaphore plus précise, de scier la corne d'un rhinocéros vu la manière dont le frappadingue assène ses coups sur ses tambours, repartent à fond de train et hop ils accélèrent dans les tournants, pas de souci dans les lignes droites aussi, hurlement final, pas tout à fait encore un bruit étrange, d'après moi, mais je n'en suis pas sûr, le triple rôt de satisfaction d'un lion qui vient d'engloutir un chrétien dans l'arène tandis que Néron dépose une couronne de rose sur sa crinière sanglante. <span style="color: #ff0000;">Incest love</span> : tiens une chanson d'amour pour terminer, tout est relatif, il est manifeste que ce qu'ils préfèrent chez Einstein ce n'est pas la théorie mais la bombe atomique, alors ils vous la font exploser pour de bon, les guitaristes vous scient les spectatrices du cirque tout du long en deux parties égales pendant que Guido pousse de petits cris tout mignounitous comme les gouttes de sang qui sautent de ses malheureuses. Basse et batterie passent la serpillère pour nettoyer. Nickel chrome, plus rien à voir. Ni à entendre. Les meilleures choses ont une fin. Avez-vous remarqué que Guido chante en belge. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Une monstruosité. Ne vous vantez pas que vous l'écoutez tous les matins au petit déjeuner. Vous perdriez vos amis. Mais sont-ce de véritables amis ?</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Damie Chad</u>.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">*</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Dans la cinq cent trente et unième livraison de KR'TNT ! du 25 / 11 / 2021 nous avions promis de revenir sur Golem Mécanique, il est plus que temps de tenir notre promesse. Voici trois nouvelles chroniques sur trois opus que vous retrouverez avec plaisir sur Bandcamp. Le site en présente à ce jour dix-huit. Une mine d'or dont je vous conseille de vous lancer dans l'exploration de ces galeries secrètes scintillantes d'obscurité.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Rappelons que chaque production ne bénéficie que d'un très petit tirage ( de prix modique ), réalisé sous forme d'une cassette souvent augmentée d'un court livret et / ou différentes glanes. Nous employons ce dernier vocable pour orienter l'auditeur vers les premiers travaux de Mallarmé encore lycéen, qu'il objectivera bien plus tard par l'envoi de divers objets poétiques à quelques correspondants choisis. Certains objecteront que ces artefacts mallarméens appartiennent à une veine fantaisiste, nous nous contenterons de leur conseiller de relire ses traductions des <em>Poésies</em> d'Edgar Poe et <em>Igitur</em> conte métaphysique dans lequel les objets symboliques jouent un grand rôle... </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">ORACLE</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">GOLEM MECANIQUE</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="background: transparent;"> <span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="font-size: medium;">( </span><span style="font-size: medium;"><u>Février 2021</u></span><span style="font-size: medium;"> )</span></strong></span></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Ce n'est pas un hasard si j'ai choisi en premier lieu cette pochette. Les colonnes m'ont attiré. Tout ce qui de près et de loin évoque les Anciens Dieux de l'Hellade et de la Rome antique, je suis un sectateur absolu de ces concepts opératifs que l'on nomme les Dieux. Golem Mécanique s'inscrit dans une autre tradition, celle de la revisitation de la gnose, savoir enté aussi bien sur la dernière philosophie païenne que sur l'héritage chrétien et donc biblique, mais ne vaudrait-il pas mieux remplacer ce mot par caïnique. Les deux morceaux qui suivent sont inspirés par les poèmes de William Blake lui même admirateur de John Milton qui dans son épopée <em>Lost Paradise</em> donne longuement la parole à Lucifer, qui prononce notamment le célèbre vers : '' <em>Mieux vaut régner en Enfer que servir au Paradis</em>'', nous sommes-là aux sources occultes du romantisme, du mouvement Gothique, et de bien étranges musiques... </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="background: transparent;"> </span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="color: #ff0000;">Daughters of Albion</span> : douces voix ennuagées comme un appel, répété, à chaque fois légèrement plus fort, silence, un bruit assourdi et indistinct semblable à ces bouchons dans les oreilles lorsque l'on monte en montagne, les murmures plus forts, un appel, oui c'est bien un appel des filles d'Albion, se plaignent-elles ou nous hèlent-elles, sirènes enjôleuses dans la brume, de si loin des premiers temps, silence, comme un vent lointain de cornemuse qui s'étend sans fin, s'amplifie lentement, avec au fond la palpitation d'un cœur machinique qui impulse une plus grande lenteur précipitante, parfois des étincellements de musique, comme des éclats d'épée touchées par le soleil, gradation incessante, et puis se met en branle tel un retirement, comme un voilement qui n'en reste pas moins fort, l'on avance tout en reculant, c'est maintenant que l'on comprend que la chose ne bouge pas, qu'elle reste immobile, car elle est inaccessible, l'on a entendu, l'on n'a rien vu, les filles d'Albion procèdent d'une nouvelle légende, contée et illustrée par le poëte William Blake, ami de Mary Wollstonecraft dont la fille Mary créatrice de <em>Frankenstein </em>fut la femme de Percy Bysshe Shelley... ce morceau est à écouter comme une approche, de tout un monde, qui possédait des idées bien moins étriquées et beaucoup plus révolutionnaires que notre siècle... <span style="color: #ff0000;">Urizen</span> : une voix infinie sur un fond d'orgue majestueux, s'élève un chant doux en l'honneur d'Erizen, cette créature moitié-dieu, moitié-homme, moitié-terre, fils d'Albion, les filles de celui-ci pourraient être les siennes, imaginées et rêvées par William Blake dont <em>Le livre d'Urizen</em>, relate une vision fragmentale de l'homme partagé entre l'attrait paradisiaque et la tentation luciférienne, pluie diluvienne d'orgue, nous sommes dans un monde de grandeur qui nous dépasse mais la voix humaine passe par-dessus. L'histoire d'Erizen est celle d'une dégradation incessante qui descend les escaliers du Divin qui aboutissent à l'Homme, personne ne lui interdit de les remonter, long silence, la voix seule, qui se tait lorsque la musique revient, et qui se mêle maintenant à elle, sinuosités de serpent caducique, long silence, la voix seule survit. Divine.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;"><span style="font-family: AR DARLING;">NONA, DECIMA ET MORTA</span> </span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">GOLEM MECANIQUE</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="font-size: medium;">( Ideologic Organ Label /</span> <span style="font-size: medium;">Mars 2020 )</span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">La pochette nous offre une vision – préférons ce terme à celui de photo ( prise par Ida Sofar ) – de Karen Jebane autre entité nominative de Golem Mécanique. Cette fois-ci nous n'avons pas affaire avec une cassette mais à un disque, paru aux éditions Mego ( SOMA 31 ), ce qui explique peut-être le pourquoi cette couverture de présentation vinylique traditionnelle. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Karen Jebane</u> : voix, drone-box, organ / <u>Marion Cousin</u> : Voix, Harmonium. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="color: #ff0000;">Face A</span> : une voix si pure en ses harmoniques, pourtant à peine balbutiée, chaque mot cerné de silence, lorsque l'on s'aperçoit qu'elle n'est accompagnée d'aucun instrument, il est trop tard, une sonnerie retentit. Aussi agaçante qu'un téléphone qui vous rappelle à la sinistre réalité quotidienne alors que vous étiez ailleurs propulsé sur les cimes d'Engadine. Elle ne dure pas, le morceau approche les vingt minutes, elle persiste, un signal, une alerte, sur laquelle vient se rajouter une frange de fugue organique de Bach mais qui resterait bloquée sur quelques notes. L'impression que l'on s'enfonce dans le son et que le son interpénètre en vous, une espèce de transsexualité musicale, alors que surviennent des voix féminines aussi souveraines que des laudes chantées en grégorien par des moines, sur lesquelles se superpose un bourdon de basse intenable, une force qui avance en votre cerveau pour le purger de toutes les nocives expériences de votre existence, les voix se taisent et cela devient insupportable, un moteur d'avion qui prend de l'altitude, au loin des bribes lointaines de chant, elles ne sont pas une imagination, elles sont là de plus en plus présentes, vous cherchez le sens de ces paroles qui tombent du ciel ou qui surgissent du néant, la nuit nous entoure, nous enveloppe d'une cape protectrice, nous ne le savons pas et en même temps nous ne l'ignorons pas, pire qu'un son implacable, qui vous pousse et vous accule contre les murs de votre prison intérieure, la violence s'accroît-elle ou est-ce seulement une illusion qui n'est que le voile épais de votre conscience, une mer immense écume à l'infini, une roue de vielle mécanique tourne selon le modèle de l'éternel retour, tout en persistant à n'être que dans sa propre présence, maintenant vous comprenez que cette sempiternélité cosmique n'est pas une déchéance, votre esprit s'ouvre à une plus grande amplitude, à une immense magnitude, vous vous retrouvez en vous tels que l'immortalité des dieux vous change, le volume devient processionnaire, l'homme peut mourir d'être immortel a dit Nietzsche, mais c'est encore la plus sûre garantie de votre immortalité. La voix seule encore une fois, une fragilité du silence qui confine à l'absolu. <span style="color: #ff0000;">Face B</span> : une note, seule, longue, la voix survient, sans surprise, selon le modèle du morceau précédent, lentement, mot à mot, lâchés, espacés, les uns après les autres, des oiseaux de proie qui s'envolent un à un, de la dextre qui les laisse s'enfuir dans le vaste monde. Maintenant ils semblent sourire, plus joyeux presque, c'est qu'ils évoquent trois jeunes, du moins les imagine-t-on ainsi, filles, l'on s'attendrait à une ronde toute gentillette, mais nous sommes sur l'avers de la face B, l'autre côté, le premier évoquait la divinité oubliée et reconquise de l'homme, ici nous avançons sans bruit dans un paysage tout plat, nous suivons un sentier de cendre sonore, comme s'il ne fallait pas faire de bruit, musique en mineur, un bruissement tout doux, infini, la voix reprend son antienne, elle a le charme des <em>Douze Chansons</em> de Maeterlinck, celles qui parlent de princesses, celles de la fin surtout, aussi obsédantes que <em>Les aveugles</em> sa pièce-poème, la voix psalmodie de temps en temps, derrière la sonnerie essaie de klaxonner pour nous faire marcher plus vite d'un pas lourd et triste, mais qui serait pressé d'arriver au terme de ce paysage dévasté qui semble être le miroir des âmes en peine, des frissons sonores s'agitent comme des voiles de songe, est-il nécessaire de s'éveiller, de savoir où nous sommes, qui nous sommes, qui sont-elles ces trois sœurs, nous étions tranquille mais la sonnerie sans fin s'amplifie, pour un peu elle deviendrait angoissante, aurions-nous le temps de compter jusqu'à dix, et si la treizième, si nervalienne, ne revenait pas, si le comput n'atteignait jamais le chiffre 11 bouillonnant, composé du seul chiffre 1 qui se regarde en lui-même, ces chœurs de nonnes deviennent oppressants, s'ils pouvaient ne jamais s'arrêter, si la troisième était l'ultime, pourquoi cette voix désolée, douée d'une pureté angélique, serait-ce celle de l'ange de la mort, regardez la pochette, cette photographie, cet œil qui vous regarde par-dessous et qui sourit, des trois Parques Nona qui file, Decima qui fuse, Morta que l'on fuit, quelle est-elle... L'artiste est-elle celle qui tresse les plus belles couronnes de laurier, elles exaltent notre grandeur, pour mieux nous chuchoter Memento Mori... </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">LUCIFERIS</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">GOLEM MECANIQUE</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">( <u>Ideologic organ / Février 2021</u> )</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">La pochette est une illustration de Gustave Doré. L'on a dit que Victor Hugo n'a jamais terminé son poème <em>La fin de Satan</em> parce que la fatigue et la vieillesse l'en ont empêché. Son entourage lui chantait la douce chanson : tu en as assez fait durant toute ta vie, repose-toi. Même Dieu s'est arrêté de travailler au bout de sept jours... ces conseils venaient de l'extérieur, mais au dedans de lui-même, pourquoi cet infatigable travailleur n'a-t-il pas fourni un dernier, voire suprême, effort... quelles forces surgies de l'intérieur du poëte l'ont-elles amené à surseoir au couronnement de son œuvre poétique... L'interprétation que Karen Jebane donne de la gravure de Gustave Doré, celle d'une chute de Lucifer chutant, n'arrêtant jamais de chuter, car tant que le terme de sa course n'est pas échu, il n'est pas encore condamné, il n'est pas puni, il reste libre d'être encore ce qu'il est dans sa chute-libre... Hugo a-t-il pensé que la fin de Satan serait aussi la fin de la liberté humaine...</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Karen Jebane présente ce disque comme un double de <em>Nona, Decima et morta,</em> pour rester dans le romantisme français, ces trois moires correspondraient à l'<em>Eloa</em> d'Alfred de Vigny, et son Lucifer de lumière, et ce Luciferis notre propre part d'ombre que nous portons au-dedans de nous. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Golem Mécanique : Drone Box /<span style="color: #ff0000;"> </span>Philippe Bell : guitare.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="color: #ff0000;">Cadere</span> : ( tomber ) : un point noir sur l'horizon du ciel le plus haut qui tombe sans fin, à une vitesse folle, rien ne le freinera, une horreur si démesurée qu'elle en devient splendide, il y a une terrible obstination à vouloir tomber ainsi, sans rémission, et sur ce vertige organique survient le souffle rauque de la bête qui tombe, un bruit de guitare méphistophélesque qui fout la frousse, qui vous force à regarder sans agir, car tenter de le freiner s'avèrerait impossible, une pierre, un rocher qui fonce dans l'espace, qui gronde tel un objet interstellaire, un mystère qui passe, qui ne vous voit pas, qui vous oublie tellement concentré dans sa chute dans l'espace illimité qui ne semble pas avoir de fond pour l'arrêter, vous l'avez perdu du regard, était-ce une étoile filante de braise ardente, elle est si loin qu'elle semble invisible, mais le sifflement occasionné par sa chute vous cisaille les oreilles, ce n'est pas une chose, c'est un drame qui bascule en lui-même, un entonnoir métaphysique dans lequel s'engouffrent l'espoir et le désespoir du monde, quand est-ce que ce cri musical inhumain cessera, vous n'en pouvez plus, vous êtes happé par un gigantesque vortex qui s'enfonce dans des profondeurs que vous ne pouviez imaginer, ô cette chute continue si abjecte qu'elle n'en est point monotone, qu'elle focalise encore plus votre attention, les stridences se font plus tranchantes, elles vous assaillent, elles vous écrasent, la chose qui tombe remporte une victoire, elle vous entraîne avec elle, vous perdez l'équilibre et vous tombez à votre tour, vous n'êtes plus qu'un point noir au plus profond du ciel, et d'autres vous suivent, vous voici vol d'hirondelles funèbres sans printemps en partance pour un infini qui recule sans fin, sans fin, sans fin... Déjà nous ne sommes plus qu'un chuintement illimité. Magnifique, merveilleux. Musique rebelle. Une écoute difficile à supporter. <span style="color: #ff0000;">Luceat</span> : ( qu'il brille ! ) : comme un point de lumière que l'on ne voit pas, que l'on pressent, onde divine que l'on devine, que l'on cherche, que l'on aperçoit, flamme tremblotante d'une bougie, mais si vous tombez dans l'illimité pourquoi le fait de tomber serait-il une chute, par rapport à quoi tombez-vous, pourquoi ne seriez-vous pas en train de vous élever, tout ne dépend-il pas de la place de l'observateur, ne suffit-il pas de changer la focale de son regard pour transformer le vil plomb qui tombe en or qui rougeoie, et qui bientôt se transforme en brillance aurorale, n'est-ce pas que cette musique palpite et étincelle, elle se darde de rayons matutinaux, elle se déplie, ses ailes qui la portent, ne s'agitent-elles pas comme deux longues flammes, deux étendards victorieux qui boutent le feu aux poudrières du chaos, le noir devient gris, le gris s' éclaire de blanc, encore sale, encore douteux, bientôt éblouissant, quelqu'un a-t-il allumé la lumière, le monde change de couleur, les moindres recoins de l'univers s'illuminent, celui qui tombait irradie de tous côtés, l'univers s'embrase d'un feu prométhéen, des boules de feu se détachent et s'enfuient au-delà des horizons cosmiques, tout rayonne d'une splendeur inégalée, l'espace s'apaise, il se détend, il se délasse, il semble sourire, ce qui était en bas est maintenant partout, la bête triomphe, elle est dragon de feu, elle crache des flammes bienfaisantes qui désormais réchauffent et réconfortent la chétive humanité, des ondes de bonheur parcourent les étendues sans fin, l'on croirait entendre les trompettes victorieuses de mille millions d'anges énamourés qui annoncent la bonne nouvelle, une ferveur universelle s'unit au porteur de lumière et tout s'envole, telle une roue ocellée de paon en une ronde folle. Cette deuxième piste est à la hauteur de la première. Grandiose.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Damie Chad</u>.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="background: transparent;">*</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Un curieux livre. Un titre un peu passe-partout et pas très visible sur la couverture rougeoyante, le nom de l'auteur est à rechercher au dos du volume, et quand vous l'ouvrez vous tombez sur une succession de pages blanches, à tel point que le premier réflexe est de penser que le livre débute à la japonaise par ce que nous appelons la quatrième de couverture, comme un manga. Le premier paragraphe du faire-part est assez intriguant pour que résonne en nous le célèbre adage de Mallarmé, ''Un livre ne commence ni ne finit, tout au plus fait-il semblant.'' D'autant plus qu'il nous est annoncé comme le premier acte d'un pentaptyque, dont les quatre suivants seront publiés d'ici 2025. Une bonne raison pour se donner à vivre au moins jusqu'à cette année-là.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">V I E</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">Livre I – L'asquatation</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">FRANCOIS RICHARD</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">( <u>Novembre 2021</u> )</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Une question taraudante, pourquoi ces huit pages blanches au début. Remarquez que l'interrogation surgit à la lecture des premières pages. Tellement déroutantes et bouleversantes que votre esprit cherche à se raccrocher au moindre indice qui s'avèrerait signifiant. Ne parlons pas de la photographie grise et floue qui les suit et qui ne figure rien sinon sa propre présence. Encore une page blanche, grand flash, une feuille noire. Plus de cent cinquante pages plus loin, grand flash, une autre feuille noire. Intuitivement vous comprenez qu'elles encadrent, qu'elles cadrent le récit. Blanc et noir, ombre et lumière, intuitivement vous pensez à Goethe. A sa théorie des couleurs. Et de là à <em>Faust</em>. Qui est un livre sur les pouvoirs de l'esprit humain. Et vous commencez à comprendre.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Toutefois il convient d'aborder cet opus encore par l'extérieur pour mieux définir son objet. Nous avons employé deux mots : récit et acte. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Commençons par l'évidence. Le livre est une suite de séquences plus ou moins longues, elles rapportent divers épisodes d'une histoire racontée dans l'ordre chronologique, constituée de phrases regroupées en paragraphes, rien de bien déroutant à première vue. Nous venons de décrire l'intérieur du livre. Le mot acte nous permet d'envisager son extérieur. Malgré <em>Faust</em>, écartons toute idée de théâtre. Pensons plutôt à cette idée que le fait en soi-même d'écrire un livre est un acte de portée métaphysique, c'est-à-dire un geste capable d'exercer une influence sur le monde. Nous n'évoquons par ces mots ni le succès, ni le nombre de lecteurs que peut avoir un bouquin dans l'entregent qui le voit éclore. Si le texte est encagé de feuilles noires, ce n'est point pour faire joli, mais pour le séparer du monde, l'isoler pour qu'il apparaisse comme une volonté ( celle de François Richard ) qui ne s'inscrit pas dans la sordide réalité indistinctive en tant que bibelot anodin. Nous savons maintenant que quelque chose se joue, là et maintenant à toujours, dans cet espace clos.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Lecture abîmale. Le lecteur n'est pas convié à écouter béatement, lui échoit le rôle de faire le travail. Non pas de lire. Trop facile. La tâche même à laquelle s'astreignent les personnages du livre. Quelques renseignements utiles : question : Où ? En France. Cette précision est importante, elle ne relève évidemment d'aucun chauvinisme ou nationalisme. Question : Quand ? difficile de dater, après une grande catastrophe, laquelle, je vous laisse l'imaginer, climatique, épidémique, atomique, barbarique, encore plus terrible que les quatre réunies peut-être. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Rentrons dans le vif des sujets. Les personnages, vous aurez du mal à les identifier, ils sont nombreux, une bonne douzaine. Ce n'est pas pour cela que vous peinerez à les reconnaître. Le problème ne vient pas de vous. Mais de la douzaine d'eux. N'y mettent pas de mauvaise volonté. Ils voudraient. Ils aimeraient. Le problème c'est qu'ils n'en savent pas plus que vous. N'ont plus de mémoire. Ne se souviennent de rien. Les pages blanches du début correspondent à ce vide initial. Ce ne sont pas les souvenirs qui leur reviennent, plutôt des choses informelles qui leur posent souvent beaucoup plus de questions qu'elles n'apportent de réponse. A vous lecteurs d'interpréter ces fragmences venues d'ailleurs inconnus qui ne sont que des bribes incompréhensibles de leur passé. Une colonie d'adolescents et d'enfants réunis. Habitent un bâtiment délabré nommé le squat de Ribardy. Etrange robinsonnade ! Nous les voyons s'ébattre, oiseaux englués tentant de s'arracher à la gangue de leur mazout amnésique. Sans doute progressent-ils en eux-mêmes, mais le lecteur aura du mal à déchiffrer les runes incompréhensibles de leurs paroles, de leurs pensées, de leurs actes. Le comportement de ces gamins monopolise le premier mouvement – terme musical – du livre.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Le deuxième mouvement conte leur navigation vers l'île d'Avalon. Ce nom ne saurait être dû au hasard. Si l'on y rajoute un ermite qui a l'air de connaître le passé et l'espèce de Mentor nommé Thiam sans mort, sans s'éclaircir notre horizon de lecture semble s'ouvrir sur un récit épique. Serions-nous dans une épopée avec, question subsidiaire, ne serions-nous pas dans un poème. Troisième mouvement : nous voici sur le continent au milieu de nulle part, dans une fête, dans une clairière. Le mot clairière n'est pas sans évoquer Heidegger et sa réflexion sur l'oubli de l'oubli. Au lieu d'Heidegger nous avons une allusion au <em>Journey through the past</em> de Neil Young. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Il est sûr qu'à la fin du livre le mystère reste entier. Que cet état de fait ne soit pas un prétexte pour ne pas en entreprendre la lecture. L'histoire a-t-elle d'ailleurs un quelconque intérêt. Suivre les aventures de nos héros, si palpitantes ou angoissantes seraient-elles, ne serait-ce pas rester en surface du livre. Ne vaudrait-il pas mieux tenter une lecture qui essaie de percer la peau de son écriture. Regardez les moindres mots de ce récit, ils sont comme dans tous les autres livres formés du noir de leur encre et du blanc de la page. Que signifie cette alternance, que toute connaissance repose sur du vide, sur du néant. Pourquoi les mémoires trouées de ces gamins ne seraient-elles pas l'image du vertige de l'écriture et pourquoi l'écriture ne serait-elle pas un acte qui s'inscrirait entre prose et poésie. La prose qui dit et la poésie qui mystérise. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Un des gamins énonce un jour le mot Odyssée, peu après ils prendront la mer vers Avalon. L'on ne peut lire V I E sans évoquer l'<em>Ulysse</em> de Joyce, roman qui s'étend en vingt-quatre chants, et raconte une journée de la vie ( peu héroïque ) de Leopold Bloom, Une existence terne, considérée à l'aune de l'intérêt romanesque, mais d'une richesse fabuleuse, car la pensée de mister Bloom vogue sans cesse sur les représentations imaginatives de toute pensée en action. Traverse gouffres, mythifications et touche aux notions les plus élémentales de la réalité humaine, la mort, le désir, la peur, la connaissance... Au fond Bloom n'est guère différent de l'Ulysse d'Homère. Toute l'analyse de Joyce passe par la mise en langage de son roman. Notons que <em>Finnegans wake</em> dernier roman de Joyce, écartèle la graphie des mots anglais pour leur faire dire ce que le blanc sur lequel se dessine le noir des lettres ajoute ( ou retranche ) au sens des mots. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">François Richard s'est embarqué dans une tentative d'écriture du même genre. Joyce était irlandais. François le français s'inscrit dans une démarche culturelle française. En fin de volume, sont publiées deux notules de l'éditeur au reçu du manuscrit. Qui en tente une première interprétation arquée sur les démarches d'Arthur Rimbaud et de Stéphane Mallarmé. Il n'épilogue pas sur l'intrigue du roman, il tente de comprendre et de mettre à jour la signification de cette œuvre qu'il définit comme un travail poétique sur la langue ( française puisque écrit en français ) et avant tout comme une aventure poétique, pour ne pas dire une percée en poésie. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Pour mieux comprendre, sans doute faut-il replacer ce premier tableau du pentaptyque V I E ( Joyce parlait de work in progress ) dans l'histoire du déploiement de la prose française depuis un demi-siècle, depuis cette réflexion sur l'écriture de la poésie des années soixante-dix qui déboucha sur la pensée déconstructiviste qui elle-même accoucha d'une prose des plus plates qui inonde le roman moderne. V I E délaisse cette morne plaine littéraire et essaie par son écriture de renouer avec ce que, faute de mieux, nous nommerions l'essence de la poésie. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Ouvrir V I E cinq ou six fois au hasard est une fête intellectuelle. Certes c'est la même histoire qui se déroule, mais les paragraphes dans lesquels on se plonge révèlent à chaque fois un monde différent, une vision du monde en quelque sorte annexe, vous donnent l'impression de voyager d'île en île, chacune dévoilant une autre facette de toute vision. Pourtant à chaque fois malgré la profuse diversité des univers apparus, le lecteur reçoit l'impression qu'il est en présence d'un des points géodésiques de l'essentiel. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Gageons que V I E terminé apparaîtra à beaucoup comme un livre somme et de refondation.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Damie Chad</u>.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">ROCKAMBOLESQUES</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="text-decoration: none;">( </span><u>Services secrets du rock 'n' rOll</u><span style="text-decoration: none;"> )</span></span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Episode 15</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">VIVE LA POLICE</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Le brigadier s'avéra très sympathique. En plus du café il ouvrit une boîte de biscuits secs, enrobés de chocolat. </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Heureusement que vous avez eu la bonne idée de mettre un terme à la vie de votre bonne femme, je commençais à m'ennuyer !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Il est vrai que le commissariat est bien calme. Je lui jette un regard étonné, je ne m'attendais pas à une foule énorme, tout au moins trois ou quatre plantons ensommeillés, deux voitures de cowboys de la BAC venus jouer les cakes, une kyrielle d'ivrognes exigeant à boire, non, silence complet. Devant mon regard étonné il enchaîne :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Tous partis, une réunion urgente, tout le monde, m'ont laissé seul avec le prisonnier et la consigne de n'ouvrir qu'au cas de grande urgence. Je suis sûr que le patron me le reprochera, je l'entends déjà, '' </span></strong><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">une pauvre conne zigouillée, vous croyez que je n'ai que ça à foutre, le pauvre gars aurait dû revenir dans deux ou trois jours !</span></span><span style="background: transparent;"><strong>'' L'est comme cela le patron depuis la semaine dernière, depuis qu'il a été convoqué à l'Elysée, trois fois déjà, et tout à l'heure encore !</strong></span></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Le prisonnier ?</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Pas bavard le gars, refuse de parler depuis qu'on lui a confisqué sa guitare ! Bon je cause, je cause, j'vais vous fourrer avec lui dans sa cellule, mais je vous préviens l'est muet comme une tombe. Étonnant pour un mec pour qui passait son temps tous les soirs à hurler sous la Tour Eiffel, je vous le dis moi, le monde est maboul !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Brigadier, je ne veux pas abuser de votre accueil, mais passez-moi la guitare du gazier, il chantera, ce sera plus gai, cela mettra de l'ambiance </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Pas bête votre idée, tenez prenez son instrument, je vous suis avec la clef.</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">NEIL YOUNG</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Dès que la grille de cellule s'est refermée Neil Young me sourit. Il se jette sur la boîte de petits gâteaux que le brigadier compatissant m'a offert et y puise dedans à pleines mains. Comme je suis un grand psychologue je ne dis rien, c'est écrit dans tous les manuels : </span></strong><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">N'hésitez pas à sacrifier vos biens les plus précieux pour parvenir à vos fins</span></span><span style="background: transparent;"><strong>. Lui, enfin parvenu au bout de sa faim, se penche vers moi et me glisse à l'oreille :</strong></span></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Vous en avez mis du temps à arriver, dépêchez-vous de me filer votre plan d'évasion !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Le voilà ! Je lui tends la guitare !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">FOCALISATION EXTERNE</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Le brigadier est content. Les deux prisonniers ont l'air de bien s'entendre et le gars au T-shirt de Neil Young s'est mis à jouer et à chanter très fort, une musique un peu bizarre, bon, il préfère l'accordéon, mais l'ambiance vous a pris un petit tour festif pas du tout désagréable, du coup il s'ouvre un paquet de galettes bretonnes. Durant vingt minutes les pieds sur la table, il est aux anges, mais son ravissement est coupé net par un ineffable couac, suivi de râles monstrueux. Le meurtrier de sa femme serait-il un tueur en série, aurait-il commis une monumentale erreur fatale à son avancement ! </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">La voix rassurante de l'assassin l'appelle au secours :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Brigadier venez vite ! Je vous en prie, c'est urgent ! Ses cordes vocales se sont rompues !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">La clef dans la main il entre dans la cellule. Le spectacle est atroce. Le musicien est dans les bras de l'assassin qui essaie tant bien que mal de le soutenir, l'autre est en train de vomir du sang et des morceaux de chair, c'est dégoûtant, le brigadier n'a rien vu venir. Ses collègues le retrouveront évanoui assommé par une guitare qui a traversé sa tête. A moins que ce ne soit le contraire. </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">TOUT LE MONDE DETESTE LA POLICE</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Je referme à clef la cellule, Neil Young fauche le paquet de galettes bretonnes abandonné sur la table du brigadier, ne reste plus qu'à sortir et à nous évanouir dans la nuit. Opération réussie Cinq sur Cinq ! Aucune perte, si ce n'est ces deux steaks hachés bien saignants que j'avais gardés dans ma poche pour Molossa et Molossito. Tant pis, à la guerre comme à la guerre ! Justement la voici. Nous sortions du commissariat lorsque du bout de la rue débouche une file d'une dizaine de voitures gyrophares en action. Neil Young détale comme un lévrier et je le suis sans épiloguer sur la conjoncture qui tourne au vinaigre !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Un coup de chance, un carrefour dont la rue que nous empruntons est en sens interdit et bloquée par un gros camion-livreur. Derrière nous les portières claquent, sont une trentaine à nos trousses. Le Neil m'étonne, avec son estomac plombé de galettes bretonnes il galope comme un dératé, je le suis sans peine – n'oubliez pas que suis un agent secret – le Neil m'épate '' au prochain croisement on se sépare'' me crie-t-il, et hop il fonce à droite tandis que je tourne à gauche. Je n'en crois pas mes oreilles, personne derrière moi, sont tous après le Neil, étrange, je reviens sur mes pas, je comprends, l'artère qu'a empruntée Neil est une impasse, je ne peux rien pour lui, des voitures de police barrent la rue, des coups de feu retentissent, tapi dans l'obscure et bienvenue encoignure biscornue d'une entrée de magasin, j'aperçois les policiers refluer et s'entasser dans les voitures qui démarrent et s'éloignent en trombe. Je me glisse dans le cul-de-sac, Neil a donc trouvé une sortie providentielle. Non ! Je ne tarde pas à trébucher sur son cadavre, sur le trottoir criblé de balles. La lueur blafarde du petit jour éclaire la scène, le sang coule encore de ses blessures, et se coagule dans la rigole. Près de sa main droite, j'aperçois deux taches d'un drôle d'aspect. Une espèce de gribouillis sanglant, je me recule un peu, je comprends, ce sont deux lettres toutes tordues, il m'est toutefois facile de les déchiffrer, cette barre torsadée ne peut être qu'un I, et ce serpent mal foutu, un S. Le dernier message de Neil !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">RETOUR A L'ABRI</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Les chiens me font la fête et les filles m'embrassent, le temps n'est pas aux effusions, le Chef me laisse juste le temps de changer de chemise et de pantalon. </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Agent Chad au rapport, ordonne le Chef en allumant un Coronado, le plan Alpha n'attend pas ! </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Les filles ne quittent pas mes lèvres, elles me lancent des regards admiratifs, surtout lorsque je me présente comme l'assassin de ma femme, elles éclatent de rire lorsque je rappelle Neil engouffrant les galettes bretonnes, et pleurent lorsque je conte la fin prématurée du chanteur. </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Il est inutile de pleurnicher, déclare le Chef, un agent du SSR ne pleure jamais, que cela vous serve de leçon, est-ce vraiment tout agent Chad ? Si je comprends bien, le seul indice à retenir ce sont ces deux lettres maladroitement tracées, veulent-elles vraiment signifier quelque chose de précis ? </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Un dernier message, peut-être à sa fiancée qui se prénomme Isabelle, suggère Framboise, et peut-être même ISIS, en écrivant seulement deux lettres il l'a nommée toute entière ! </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Ses paroles sont accueillies par un murmure flatteur</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Ou alors, je sais que c'est nettement moins romantique, hasarde Joël, au moment de mourir il a pensé à mettre ses affaires en ordre, IS comme Impôts sur les Sociétés !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Sa proposition ne convainc personne, un guitariste fauché qui consacre ses ultimes instants à payer ses impôts !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Il aimait Neil Young, connaissez-vous une de mes chansons préférées de cet artiste, IS a dream ? moi Noémie je m'imagine à mes derniers moments me demandant si la vie ne serait pas un songe.</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Le Chef ne nous laisse pas rêver :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Non, apprenez à réfléchir dans le droit fil de l'affaire qui nous préoccupe : quel intérêt aurait la police à abattre un chanteur de rue ? Aucun. Quelle est la nationalité de Charlie Watts ?</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Anglais !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Le Chef tira une longue bouffée de Coronado !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Anglais, bien sûr et vous n'avez jamais entendu parler de l'Intelligence Service !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Nous devions avoir tous l'air ahuri :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Vous voyez les bienfaits du plan Alpha. Nous prenions notre Neil Young pour un comparse anodin, de fait c'était un agent Secret de sa très gracieuse majesté qui tentait de nous faire passer un message, si la police l'a abattu ce n'est certainement pas parce qu'il chantait mal !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">A suivre...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"> </p>
Dam Chadhttp://krtnt.hautetfort.com/about.htmlKR'TNT ! 537 : JOE BOYD / ROD STEWART / LEMON TWIGS / WENDY RENE / MOTHER MORGANA / ALEISTER CROWLEY / DICK RIVERS / ROCKAMBOLESQUEStag:krtnt.hautetfort.com,2022-01-10:63596602022-01-12T11:55:25+01:002022-01-12T11:55:25+01:00 KR'TNT ! KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME...
<p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff; background-color: #ff99cc;"><span style="background-image: none; background-repeat: repeat; background-attachment: scroll; background-clip: border-box; background-origin: padding-box; background-position: 0% 0%; background-size: auto auto;"> <span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large; background-color: #ff99cc;"><strong><span style="font-size: 300%; background-color: #ff99cc;">KR'TNT !</span></strong></span></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff; background-color: #ff99cc;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large; background-color: #ff99cc;"><strong><span style="background-image: none; background-repeat: repeat; background-attachment: scroll; background-clip: border-box; background-origin: padding-box; background-position: 0% 0%; background-size: auto auto;">KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff; background-color: #ff99cc;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large; background-color: #ff99cc;"><strong><span style="background-image: none; background-repeat: repeat; background-attachment: scroll; background-clip: border-box; background-origin: padding-box; background-position: 0% 0%; background-size: auto auto;">LIVRAISON 537</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff; background-color: #ff99cc;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large; background-color: #ff99cc;"><strong><span style="background-image: none; background-repeat: repeat; background-attachment: scroll; background-clip: border-box; background-origin: padding-box; background-position: 0% 0%; background-size: auto auto;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff; background-color: #ff99cc;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large; background-color: #ff99cc;"><strong><span style="background-image: none; background-repeat: repeat; background-attachment: scroll; background-clip: border-box; background-origin: padding-box; background-position: 0% 0%; background-size: auto auto;">SINCE 2009</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff; background-color: #ff99cc;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large; background-color: #ff99cc;"><strong><span style="background-image: none; background-repeat: repeat; background-attachment: scroll; background-clip: border-box; background-origin: padding-box; background-position: 0% 0%; background-size: auto auto;">FB : KR'TNT KR'TNT</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff; background-color: #ff99cc;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large; background-color: #ff99cc;"><u><strong><span style="background-image: none; background-repeat: repeat; background-attachment: scroll; background-clip: border-box; background-origin: padding-box; background-position: 0% 0%; background-size: auto auto;">13 / 01 / 2022 </span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><table border="4" width="100%" cellspacing="0" cellpadding="5"><tbody><tr><td valign="TOP" width="100%"><p style="background: #aecf00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong>JOE BOYD / ROD STEWART</strong></span></span></p><p style="background: #aecf00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong>LEMON TWIGS / WENDY RENE</strong></span></span></p><p style="background: #aecf00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong>MOTHER MORGANA </strong></span></span></p><p style="background: #aecf00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong> ALEISTER CROWLEY / </strong></span></span><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong>DICK RIVERS </strong></span></span></p><p style="background: #aecf00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong> ROCKAMBOLESQUES </strong></span></span></p></td></tr></tbody></table><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="font-size: 14pt; color: #ff0000;"><strong>TEXTE + PHOTOS : <span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v b1v8xokw oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"> <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 py34i1dx" tabindex="0" role="link" href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fchroniquesdepourpre.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR0_fFT7ZM3GcxL8-ay1GXa2uDhvDYEr5t0q5XwXUozbQ0XY7OkRihucPpY&h=AT0cUaTClKsymdrVcs8uWF6iXC1dwAQRWkD3kJl0AsC3KWziJ-a-rENBhEDDTG4f7LCYS-KQigSf42ZQtvWL5tcqRZx4Q2fzkZxlI5LpAvCr7IsjDf2DxdQXjFqoPoMFcuajyKJya3PuBvaOh2et4Jis&__tn__=-UK-R&c[0]=AT32VZ4R3OS70LGj-E8nNnHlfNZDkIT3VJgIj97B-ssKsLLDrf2jisZyEv22NxOJE-JrtsTNwBmbt7qeaMffLlkXtmjmf6PINeuv9qinWKRztiQMtKLvo-EyyM0plgJw0xUKJqRMK2-YfyVbKkoUgvKpJA" target="_blank" rel="nofollow noopener">http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/</a></span><br /></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: 18pt;"><strong>London Boyd</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"> <strong>C’est un peu grâce ou à cause de Jac Holzman qu’on ressort de l’étagère l’autobio du Boston boy Joe Boyd, </strong><em><strong>White Bicycles</strong></em><strong>. Jac nomma Joe correspondant d’Elektra à Londres. Mais pour dire les choses franchement, on attaque le Boyd book avec une certaine appréhension car le nom de Boyd reste lié à la scène folk anglaise, Incredible String Band, Nick Drake et Fairport. Ce n’est pas l’univers de Mick Farren, if you see whant I mean. Et puis «My White Bicycle» n’est quand même pas la meilleure des références : ce n’est ni «Arnold Layne», ni «Strawberry Fields Forever» et encore moins «I Can Hear The Grass Grow». Dommage, car comme on va le voir, London Boyd avait aussi flashé sur les Move. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Chacun sait que les <em>a-priori</em> sont faits pour être dépassés. C’est leur raison d’être. Alors tu entres dans ce petit book la fleur au fusil et à ta grande surprise, ce texte vivifiant t’embarque aussi sec pour Cythère. Joe Boyd nous sert un cocktail surprenant, à base de vitalité du style, de background richissime, d’intelligence du regard, il frise parfois le Dylan de <em>Chronicles</em>, mais ce qui le hisse au niveau des grands mémorialistes que sont Robert Gordon et Peter Guralnick, c’est un sens aigu de l’histoire. Mac Rebennack dirait plutôt qu’il était au bon endroit au bon moment - <em>The right place at the right time</em> - Joe Boyd eut en effet la chance extraordinaire de vivre deux épisodes marquants de l’histoire du rock : le festival de Newport 65 (<em>Dylan goes electric</em>, accompagné par des membres du Paul Buttlerfield Blues Band), et l’UFO à Londres (découverte du Pink Floyd de Syd Barrett). Les vivre est une chose, les relater en est une autre. Et Joe Boyd nous les fait revivre comme si on y était. Voilà pourquoi il est nécessaire de lire ce petit book. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Voici ce qu’il dit du Newport 65 : <em>«(Non seulement Dylan avait transformé ce festival) qui ne serait plus jamais le même, mais il avait aussi transformé la musique populaire et la ‘youth culture’. Tous ceux qui souhaiteraient raconter l’histoire des sixties sous l’angle d’un passage de l’idéalisme à l’hédomisme doivent situer le moment charnière autour de 9h30, le soir du 25 juillet 1965.»</em> Un peu plus loin, Joe Boyd raconte qu’au moment où son ami Paul Rothchild se prépare à entrer en studio avec les Doors à Los Angeles pour enregistrer leur premier album, lui est sur le point d’entrer en studio avec le Pink Floyd à Londres pour enregistrer «Arnold Layne» -<em> In 1966, the world was changing by the week</em> - L’autre moment historique est le 14-Hour Technicolour Dream qui a lieu le 29 avril 1967 à l’Alexandra Palace - <em>The underground was becoming the mainstream</em> - avec à l’affiche Pink Floyd, Arthur Brown, Soft Machine, the Move, Tomorrow, les Pretty Things, John’s Children, Alexis Korner, the Social Deviants, Champion Jack Dupree, Graham Bond, Savoy Brown, the Creation et des tas d’autres luminaries. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Joe Boyd reste lucide sur l’impact des sixties et de ses idéaux : <em>«L’idée que les drogues, le sexe et la musique pouvaient changer le monde m’a toujours semblé être d’une grande naïveté. Alors que les effets de la contre-culture grossissaient, ses valeurs se détérioraient. Alors que les revers politiques faisaient la une des journaux, les idéaux se diluaient plus tranquillement, mais quand même de façon marquante pour ceux qui le voyaient.»</em> Joe Boyd fait bien sûr mention d’Altamont et d’autres faits divers, mais ce qui le choque le plus dans la dérive de la contre-culture, c’est cette image anecdotique tirée d’un roman de Michael Herr (<em>Dispatches</em>) : dans les hélicos, les mitrailleurs de l’armée américaine s’amusant à buter des fermiers vietnamiens pour le plaisir tout en écoutant Dylan et Hendrix sous leur <em>cockpit headphones</em>. Pour Joe Boyd, cette image met définitivement fin au mythe des sixties - <em>That finished off what remained for me</em> - Et il ajoute : <em>«Aujourd’hui, quand les modes musicales changent, (les murs de la ville ne tremblent plus), ils sont couverts d’affiches publicitaires vantant les mérites de superficially subversive artists.»</em> Joe Boyd nous épargne la liste des noms. On les connaît. Berk. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> S’il craque pour Londres, c’est parce qu’en 1964, il se trouve à l’Hammersmith Odeon. À l’affiche, les Animals, les Nashville Teens, et les Swinging Blue Jeans qui ont comme invités Chuck Berry et Carl Perkins. Et là, Joe Boyd voit un truc incroyable : <em>«White teenage girls screaming ecstatically at Chuck Berry»</em>, c’est-à-dire le pire cauchemar de l’Amérique, des blanches qui s’éprennent d’un nègre ! Mais ce n’est pas tout. Joe Boyd reconnaît une silhouette familière derrière le rideau, sur le côté de la scène. John Lee Hooker ! La nouvelle se répand vite fait dans le public. Des gamines commencent à crier : <em>«Quoi ? John Lee ? Où ça ?»</em>. Et tout le monde se met à réclamer John Lee. John Lee ! John Lee ! Alors là, Joe Boyd est complètement scié : <em>«C’est à ce moment-là que j’ai décidé de m’installer à Londres et de produire de la musique pour cette audience. En comparaison, America was a desert. Ces jeunes Anglais n’étaient pas une élite privilégiée, they were just kids, Animals fans. Et ils savaient qui était John Lee Hooker ! Aucun blanc en Amérique en 1964, excepté mes amis et moi, ne savait qui était John Lee Hooker.»</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> À un moment donné, Joe Boyd a des ennuis avec la justice anglaise à cause des drogues. Joe Boyd n’est pas Keef, rassurez-vous, mais l’épisode lui a permis d’observer que la justice, anglaise comme américaine, s’en prend exclusivement à ce qu’il appelle <em>the underclasses</em> : <em>«Pendant les sixties, les autorités s’effrayaient de voir autant de kids respectables prendre des drogues. À leurs yeux, c’était la fin de la civilisation. Aujourd’hui, les traders sniffent de la coke, des millions de kids prennent de l’ecstasy chaque week-end et la société continue de fonctionner normalement. Alors les autorités peuvent se concentrer sur les pauvres qui sont toujours aussi dangereux, en utilisant les lois anti-drogues à des fins d’intimidation et de rétribution.»</em> Bien vu Joe ! </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Avant de débarquer à Londres, Joe Boyd fait aux États-Unis un parcours d’amateur sans faute. Dans les early sixties, il commence par bosser comme <em>tour manager</em> pour George Wein, le boss du Newport Festival : Joe accompagne en tournée les artistes de blues, de ville en ville, à travers les États-Unis, comme par exemple Sleepy John Estes et son harmoniciste Hammy Dixon. Voici une belle anecdote : ils roulent toute la nuit et en arrivant à Syracuse, dans l’État de New York vers 8h45, ils voient un bar ouvert. Chouette ! Joe pense pouvoir entendre des histoires sur Robert Johnson et les Beale Street Sheiks pendant le petit déjeuner, mais ses espoirs fondent comme beurre en broche avec les bouteilles de bourbon qu’il doit acheter pour Sleepy John et Hammy - <em>They were drunk by 9.30 and out cold by ten</em>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Joe Boyd accompagne aussi en tournée Brownie McGhee, Sonny Terry et le Reverend Gary Davis. Ils se produisent dans les <em>coffee houses</em> et les folk blues festivals - <em>Originaires de Caroline du Sud, Brownie et Terry avaient suivi Leadbelly on to the 1940s folk circuit</em> - Puis Joe nous brosse des trois personnages des portraits extrêmement pertinents : <em>«Brownie était un habile finger-picking guitarist. Il était assez rond. Il marchait avec une cane et boitait. Derrière son apparente politesse, il y avait une énorme amertume : le fait d’avoir joué pendant des années pour des publics blancs avait laissé des traces. De son côté, Sonny était le génie du rural blues harmonica. Il était aveugle de naissance. Il était si gentil et si déférent derrière ses lunettes noires qu’on ne savait jamais ce qu’il pensait. J’ai découvert qu’une fois sortis de scène, Brownie et Sonny ne pouvaient pas se supporter. La seule chose sur laquelle ils arrivaient à se mettre d’accord, c’est qu’ils ne voulaient aucun contact avec le Reverend Gary, sans doute à cause d’une histoire ancienne.»</em> Joe passe ensuite au Reverend Gary Davis, aveugle lui aussi. Pendant l’entre-deux guerres, il a sillonné les routes et prêché dans tout le Deep South. C’est dans le Bronx new-yorkais qu’on a découvert nous dit Joe<em> «ses monumental skills in a long-forgotten ragtime picking style»</em>, et des tas de petits blancs sont venus chez lui prendre des cours de guitare - <em>Gary avait une sacrée allure. Son menton était couvert de chaume gris. Il portait un chapeau fatigué et un vieux costume noir tout froissé. Quand ses lunettes noires glissaient sur son nez, on voyait le blanc de ses yeux d’aveugle. Un matin au breakfast, il horrifia Rosetta Tharpe et son mari/manager Russell : il attrapa d’une main tremblante l’œuf sur le plat qu’on venait de servir, le positionna au dessus de sa bouche ouverte, et, alors que le jaune d’œuf s’écoulait goutte à goutte sur sa chemise, il l’enfourna d’un bloc. Le blanc dégoulinant de graisse dépassait encore de sa bouche alors qu’il était en train de mâcher</em>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Joe Boyd adorait ces vieux personnages hauts en couleur, mais il avoue que de se s’occuper du Reverend Gary était un boulot à plein temps. Pour lui, il n’existait pas de meilleurs guitaristes que Sister Rosetta Tharpe et le Reverend Gary Davis. Joe accompagne aussi Rosetta en tournée, une Rosetta qui dit un jour à Joe : <em>«By the time I was eighteen, I had my boots laced on up to my hips !»</em>. Quand elle eut des hits dans les années 40, Rosetta put acheter une maison avec son mari Russell à Philadelphie. Rosetta portait aussi nous dit Joe <em>«une perruque rouge, un manteau de fourrure et des talons hauts. Elle était déjà allée jouer plusieurs fois en Europe»</em> - Se retrouver assise pour le breakfast à côté du Reverend Gary, le genre d’homme qu’elle avait croisé 35 ans plus tôt sur les routes poussiéreuses de l’East Texas, ça n’était pas du tout ce qu’elle imaginait en acceptant de participer au <em>Blues and Gospel Caravan</em> qui allait débarquer en Angleterre. Encore un moment historique au crédit de Joe Boyd, qui en est l’un des acteurs, puisqu’il en est le tour manager - <em>La tête d’affiche de la tournée était Muddy, un homme d’une extraordinaire dignité. Il se tenait très droit et s’habillait sharp. Il portait toujours un fedora, une petite cravate grise et une chemise blanche immaculée. Son regard était bon, mais il restait prudent avec moi</em> - Joe Boyd vénère aussi <em>the ceremonial priest of an exotic religion</em>, Roland Kirk, <em>«blowing continuous arpeggios in three-part harmony usisng his circular breathing technique». </em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Comme Joe grenouille dans le milieu des musicologues du blues, il finit par croiser ces deux croisés de la musicologie que sont Alan Lomax et Harry Smith. Lomax est allé dans les campagnes les plus reculées des Appalaches et du Deep South pour enregistrer ce qu’il appelle <em>the field recordings</em>. Quant à Harry Smith, il est connu dans le monde entier pour son <em>masterful Anthology Of American Folk Music</em>. C’est lui qui a enregistré Bukkah White. Et là Joe Boyd devient fascinant, car il nous dit pourquoi ces deux hommes sont tellement différents, cette différence qui existe entre l’avant-garde (Smith) et la <em>old guard</em> (Lomax), une différence qui allait conduire au fameux clash de Newport 65 : <em>«Lomax était un ours, un coureur de jupons, un homme sûr de lui et de ses théories à propos de l’interconnexion entre les musiques des divers continents. En allant avec son magnétophone fréquenter les bagnards des chain-gangs du Mississippi et les Italiens qui exploitaient des champs de tabac, il avait développé des manières un peu rudes. Quant à Smith, il était devenu accidentellement collectionneur d’enregistrements de musique traditionnelle. C’était un homosexuel qui tournait des films expérimentaux, qui parlait plusieurs Native American languages et qui fumait fréquemment des joints. Sa collection de disques recouvrait presque entièrement le sol de sa chambre au Chelsea Hotel, pas très loin de l’appartement de Lomax on the West Side. Les chanteurs de folk new-yorkais préféraient les field recordings de Lomax, alors les musiciens de Cambridge, Massachusetts, préféraient les 78 tours commercialisés par Smith : Big Bill Broonzy, Jimmie Rodgers, the Carter Family et Blind Lemon Jefferson furent des stars des années 20 et 30 pour des raisons évidentes. Leur dimension artistique surpassait de très loin celles des amateurs qu’enregistrait Lomax. Alors Lomax voyait d’un sale œil cette commercialisation. Lors d’un dinner party à Londres dans les années 80, je lui fis remarquer que les folkloristes et les producteurs étaient des professionnels qu’on payait pour enregistrer de la musique destinée à un public ciblé. En guise de réponse, il m’invita à sortir pour continuer le débat à coups de poings.»</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est à Cambridge, Massachusetts, en 1963, que Joe Boyd entend chanter Bob Dylan pour la première fois : <em>«Je suis tombé au sol comme si on m’avait assommé. Pendant un long moment je n’ai pas pu bouger, et j’en avais les larmes aux yeux. (Ça se passait quelques mois après la crise des Missiles à Cuba). Aussitôt après ‘Hard Rain’, il enchaîna avec ‘Masters Of War’. Dans la petite pièce, la voix nasale de Dylan et son strumming de guitare vous enveloppaient.»</em> Joe voit Dylan évoluer rapidement entre 1963 et 1965, il le voit échapper aux chapelles et prendre une avance considérable, prêt nous dit Joe à lancer l’assaut final sur la forteresse de l’<em>American popular music</em> - <em>The next time our paths crossed, at the ‘65 Newport Folk Festival, I would help him storm the citadel </em>- On est ravi que deux esprits aussi brillants se soient rencontrés. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Plus loin, Joe Boyd compare les deux cultures : l’anglaise et l’américaine. Il observe que les Anglais qui montent un groupe sont souvent plus originaux que ne le sont leurs collègues américains, trop respectueux de leurs racines musicales pour les recréer - <em>Dylan, always the exception, was almost British par son insouciance, sa grâce vocale et la fluidité de sa technique de jeu</em> - Et là, Joe Boyd pousse fabuleusement son raisonnement : <em>«Dans une interview, Keith Richards explique qu’il n’avait au moment de sa rencontre avec Jagger qu’un seul EP, un EP que je connais bien sur Stateside, sous licence Excello, avec Slim Harpo d’un côté et Lazy Lester de l’autre. À force de l’écouter, ils ont rincé cet EP jusqu’à la corde. C’est une façon de voir les Stones comme une South-East London adaptation of the Excello style. S’ils avaient eu plus de disques, leur musique aurait sans doute été moins distinctive.»</em> C’est sa façon de rendre hommage aux Anglais et à leur sens inné de la recréation. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Quand il débarque pour la première fois à Londres au printemps 64, Joe voit les Pretty Things sur scène -<em> I was impresssed, not so much by the derivative music, but by the show </em>- Il trouve Phil May très efféminé. Plus tard il deviendra ami avec Phil et fera deux découvertes : <em>«Un, l’autre talent de Phil est le tennis, dans les années 80, il m’a appris à améliorer mon revers. Et deux, Phil a toujours été bisexuel.»</em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> À l’automne, Joe rentre au bercail à New York. Il y retrouve son copain Paul Rothchild qui vient d’être embauché par Jac Holzman chez Elektra. Rothchild a pour mission de moderniser Elektra, un label englué avec Vanguard dans la scène folk traditionnelle. Pour mener à bien sa mission, il doit aller fouiner dans les clubs et repérer de nouveaux talents. Comme Joe revient de Londres, il dit à Paul tout le bien qu’il pense du Spencer Davis Group, qu’il a découvert là-bas. Paul répond que New York grouille aussi de nouveaux talents et il emmène Joe au Night Owl Café sur West Third Steet. Avant même d’entrer, ils entendent Richie Havens et son bongo player - <em>Il n’y avait pas grand monde dans la salle, mais Paul me dit que chaque soir on pouvait entendre au Night Owl des chanteurs comme Havens, Fred Neil ou Jessie Colin Young, des artistes folk avec une pop sensibility and an electric bass or a percussionnist</em> - Ce qui va bien sûr devenir le son d’Elektra. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est là que Joe Boyd apporte un éclairage fondamental sur la découverte du Paul Butterfield Blues Band : il se trouve un soir dans un club de McDougal Street, the Kettle of Fish, pour voir jouer Son House - <em>the latest blues legend to emerge from the mists of history</em> - À la même table, se trouve l’un des héros de Joe, Sam Charters, l’auteur de <em>The Country Blues</em>. Joe dit à Sam qu’il part à Chicago, mandaté par son boss George Wein pour rencontrer Muddy, et Sam lui dit : <em>«Well there’s a band there you have to hear.»</em> Joe se marre : <em>«C’mon Sam, je sais tout de Magic Sam, de Buddy Guy, d’Otis Rush et de Junior Wells»</em>, des gens précise-t-il qui étaient alors encore inconnus. Et Sam lui dit non, <em>«c’est un groupe avec des white kids et des black guys, led by an harmonica player called Paul Butterfield»</em>. Sam insiste pour que Joe aille les voir. Et il lui donne le nom du bar où joue ce groupe. Le lendemain matin, Joe appelle Paul pour lui raconter cette histoire. Paul prend l’avion pour Chicago immédiatement. Joe de son côté voyage en bus et arrive un peu plus tard. Bizarrement, cette info n’apparaît pas dans les deux Elektra books. Rothchild ne dit pas que l’info sur Butter venait de Joe, via Sam Charters. Joe et Paul se retrouvent donc dans ce bar de Chicago et quand Joe arrive, il voit Paul et Butter en train de se mettre d’accord sur les termes d’un contrat. Et quand Joe voit enfin jouer Butter, il est sidéré : <em>«It was Chicago blues, hard edged and raw with nothing folk or pop about it.» </em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Retour au Newport 65. C’est Peter Yarrow de Peter Paul & Mary qui impose Butter au comité du festival. Les gens du comité sont attachés aux traditions et ne veulent pas entendre parler de modernité ni d’électricité. Joe : <em>«Peter Paul & Mary étaient managés par Albert Grossman, l’ancien propriétaire d’un club de blues à Chicago qui était devenu l’équivalent américain de Brian Epstein. D’anciennes photos nous montrent un Grossman avec des petits yeux derrière des verres sans montures et vêtu d’un costume cravate. Depuis, ses cheveux étaient devenus gris et il portait des jeans. C’est Sally, sa femme, qu’on voit sur la pochette de Bringing It All Back Home avec Dylan. Grossman avait conduit Peter Paul & Mary au succès et il se préparait à y conduire Dylan.»</em> Dans ce chapitre qu’il faut bien qualifier d’historique, Joe apporte des éclairages capitaux : <em>«À l’exception du loyal Yarrow, le comité organisateur du Newport Folk Foundation haïssait Grossman.»</em> Lomax qui faisait partie de ce comité organisait son Blues Workshop en marge du festival proprement dit. Il y programmait cette année-là Robert Pete Williams et Son House. Butter devait suivre et comme Yarrow l’avait imposé, Lomax l’avait accepté de mauvaise grâce. Alors pour introduire le set de Butter, il annonça <em>some kids from Chicago qui ont besoin de tout un équipement électrique pour «essayer de jouer le blues»</em>. Grossman qui était aussi le manager de Butter était furieux. Au moment où Lomax passa devant lui, Grossman lui lança : <em>«That was a real chicken-shit introduction, Alan»</em>, et Lomax bouscula Grossman. Puis, comme si ça ne suffisait pas, Lomax convoqua une réunion d’urgence du comité d’organisation, sans prévenir Peter Yarrow, bien sûr, pour un vote d’urgence : il voulait que le comité bannisse Grossman du festival - <em>His crimes included not just the ‘assault’ on Lomax but being a source of drugs </em>- Quand George Wein fut mis au courant de ce vote, il expliqua au comité qu’on ne pouvait pas virer Grossman, car tout le monde allait se barrer avec lui : Dylan, Peter Paul & Mary, Odetta et Butter, c’est-à-dire toutes les plus grosses stars du festival. Mais à ce moment-là, le pire est encore à venir : Dylan va passer à l’électricité ! Joe Boyd profite de l’épisode pour expliquer que Pete Seeger n’a jamais tenté de couper les câbles de la sono à coups de hache. Cette histoire dit-il est inventée de toutes pièces. Elle servait juste à illustrer le combat que se livraient les conservateurs et les modernistes. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Sur scène, c’est Joe qui branche Dylan. Al Kooper et Barry Godberg (keys), Mike Bloomfield (guitar), Jerome Arnorld (bass), Sam Lay (beurre) et Dylan montent sur scène pour l’un des épisodes les plus cruciaux de l’histoire du rock américain. Joe vérifie tous les réglages - <em>Quand les musiciens furent prêts, j’envoyai mon signal au flashlight. The introduction was made, the lights came up and ‘Maggie’s farm’ blasted out in the night</em> - Et Joe se rue devant la scène, dans la fosse réservée à la presse, pour suivre le concert - <em>Si on le compare aux standards actuels, le son n’était pas très fort, mais en 1965 ce fut sans doute the loudest thing anyone in the audience had ever heard</em> - Quelqu’un vient taper sur l’épaule de Joe pour lui dire qu’on veut lui parler dans le backstage. Alors il y va et tombe sur Lomax, Pete Seeger et Theo Bikel, furieux tous les trois : <em>«Nous devez baisser le son, c’est bien trop fort !».</em> Joe leur dit qu’il ne peut rien faire et qu’il faut aller à la régie. Ils lui ordonnent d’y aller pour faire baisser le son. Mais la régie, c’est Grossman, Yarrow et Rothchild qui trouvent eux que le niveau du son et bon - <em>Tell Alan que le son est bon et dis-lui aussi qu’il aille se faire foutre</em> - Yarrow accompagne l’injonction d’un doigt. Grossman et Rothchild éclatent de rire alors que Joe repart avec le message pour Lomax. Et c’est là que Joe Boyd, fabuleux écrivain et témoin de son temps, écrase le champignon : <em>«Des paroles de chansons en roue libre, un mépris total des convenances et des valeurs établies, le tout accompagné by a screaming blues guitar and a powerful rhythm section, played at ear-spliiting volume by young kids. En 1965, les Beatles chantaient encore des chansons d’amour et les Stones jouaient a sexy brand of blues-rooted pop. Dylan c’était différent. THIS WAS THE BIRTH OF ROCK.»</em> Et Joe ajoute : <em>«Dylan avait laissé tomber the dialectic world of politic songs. Il chantait à présent his decadent, self-absorbed, brillant internal life. Il termina avec ‘It’s All Over Now Baby Blue’, crachant ses paroles avec le plus profond mépris à la gueule de the old guard.» </em>Ces pages de Joe Boyd sur Dylan valent bien celles que Mick Farren lui consacre dans <em>Give The Anarchist A Cigarette</em>. Ils ont tous les deux perçu le génie de Dylan, un phénomène artistique qui est resté depuis lors inégalé. Ces trois books, le Farren, le Boyd et le <em>Chronicles</em> de Dylan appartiennent à la même communauté de pensée. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Pour le remercier de l’avoir mis sur le coup de Butter, Paul Rotchild décroche un job pour Joe chez Elektra : Jac a décidé d’ouvrir un agence à Londres. Joe doit donc démissionner de son job pour George Wein. Sa mission à Londres va consister à découvrir de nouveaux talents pour continuer de moderniser Elektra.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le premier groupe sur lequel Joe flashe, ce sont les Move. Chaque fois qu’un Américain débarque à Londres pour y séjourner, Joe l’emmène voir les Move au Marquee : John Sebastian, Zal Yanovsky, Paul Butterield, Mike Bloomfield, Jac Holzman, Phil Ochs et quelques autres y ont droit. Pour Joe, les Move sont aussi balèzes que les Who ou Hendrix qui ont été les révélations de Monterey : <em>«Les Move étaient des ambitious working-class kids from Birmingham qui n’avaient aucune envie de révolutionner le rock, de prêcher l’amour et la paix ou de promouvoir les états seconds, tout ce qu’ils voulaient, c’était devenir riches et célèbres.»</em> Joe fait un portait spectaculaire d’Ace Kefford, <em>skeletal albino face</em> - <em>Ace went for the most powerful nail-your-chakras-to-the-seat-of-your-pants bass lines</em> - Il voit Roy Wood comme un <em>shaman-in-chief</em> et Trevor Burton comme <em>the innocent looking-one</em>. Il qualifie leur musique de <em>beer-drinker’s psychedelia</em> - <em>They made a far superior fist of deconstructing soul tunes than did Vanilla Fudge a year later</em> - Alors Joe emmène Jac voir les Move dans leur loge à l’Edgbaston Mecca Ballroom. Il nous décrit la scène, et c’est comme si on y était : <em>«(Cramped in the small room), Jac Holzman à la fois intimidant et impressionné, moi très sérieux, le Fagin-like Secunda and the monosyllabic Move. L’homme qui avait signé Jim Morrison et Arthur Lee était bien trop éloigné de son monde pour faire impression sur les Move.»</em> Dommage. Les Move sur Elektra, ça aurait été le fin du fin, avec Love et les Doors.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> À Londres, Joe Boyd croise donc ceux qu’il appelle les thugs -<em> Les Thugs comme Grant et Don Arden ressemblaient à Lee Marvin dans Point Blank. Les exécutifs des maisons de disques installés dans leurs beaux bureaux n’imaginaient pas que des gens comme Grant et Arden pussent être aussi vicieux et aussi brutaux. Alors ces ronds de cuir acceptaient n’importe quoi parce qu’ils avaient peur. L’Américain qui suivait tout ça de près était bien sûr David Geffen</em> - Selon Joe, il n’existait pas d’équivalent de ces thugs aux États-Unis. Les gens du Brill n’étaient absolument pas capables de gérer des artistes qui écrivaient leurs propres chansons et qui prenaient de l’acide. Comme Joe Boyd s’intéresse de près aux Move, il croise bien sûr Cordell & Secunda - <em>Cordell & Secunda formaient la plus dépareillée des paires, mais ils eurent pas mal de succès entre 1966 et 1968 avec les Move, Procol Harum et Joe Cocker. Secunda venait de South London et avait grenouillé durant les early sixties dans le milieu du catch professionnel. Secunda était un gros dur de bandes dessinées, a reptilian hustler qui se vantait de ses séjours au placard. Il était vif d’esprit et doté d’un sinister charm. Cordell était aussi pimpant et relax que Secunda était moite et intrigant</em> - Joe Boyd compare l’invasion du music biz par tous ces affairistes à l’invasion de l’Empire romain par les Wisigoths et les Ostrogoths : Lambert & Stamp (qui suivaient les traces d’Andrew Loog Oldham), Stigwood (qui se servait de Cream pour organiser l’avenir de Clapton), Mike Jeffreys (Joe l’écrit mal, il s’agit de Mike Jeffery, qui avait mis le grappin sur Chas Chandler et Jimi Hendrix), Chris Blackwell (masterminder de la carrière de Stevie Winwood), Chris Wright & Terry Ellis (Jethro Tull et Ten Years After), Peter Grant (Led Zep) - <em>The Move en ratant leur conquête de l’Amérique, étaient l’exception</em> - Oui, car Joe Boyd était convaincu que les Move pouvaient conquérir l’Amérique. Comme il est à Londres pour signer des groupes sur Elektra, il constate à un moment que pas mal d’occasions lui ont glissé entre les doigts : Stevie Winwood (à cause de Chris Blackwell), Cream (à cause de Robert Stigwood), Pink Floyd (à cause de Bryan Morrison), the Move et Procol Harum. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est Joe qui rend le Pink Floyd célèbre à Londres dès 1966. Le Floyd n’est alors qu’un blues band fraîchement débarqué de Cambridge, mais Joe les trouve intéressants. Il fait écouter une démo du Floyd à Jac, mais Jac n’accroche pas. Tant pis. Alors que Joe cherche un autre label, Bryan Morrison lui brûle la politesse en emmenant le Floyd chez EMI. Comme Syd et les autres ont besoin de cash pour s’acheter une van, ils signent aussitôt pour récupérer l’avance. Cet échec laisse Joe assez amer. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Avec son copain John Hopkins, alias Hoppy, ils montent l’UFO fin 1966, parce qu’ils n’ont plus un rond. Joe ne bosse plus pour Elektra et Hoppy a cessé de travailler comme photographe pour <em>International Times</em>. L’UFO est au 31 Tottenham Court Road, sous une salle de cinéma. Le club est ouvert chaque vendredi soir de 10 h à 6 h du matin. Le soir de l’ouverture, le 23 décembre 1966, ils sont surpris de voir arriver autant de monde. En quelques mois, l’UFO fait connaître nous dit Joe <em>«Pink Floyd, Soft Machine, the Crazy World of Arthur Brown, light-shows, tripping en masse and silk-screen psychedelic fly-posters»</em>. Hoppy et Joe louent le local à Mr Gannon, un homme charmant. Un soir, il prend Joe à part pour lui dire qu’il a le sentiment que certaines personnes fument de l’herbe - <em>There’s a few people smokin’ dope in here</em> - avec un trémolo <em>à l’endroit du o de dope</em>, nous dit Joe. Il répond alors à Mr Gannon : <em>«Well, Mr Gannon, I can’t say this with absolute assurance, but I certainly hope you are mistaken.»</em> Et Mr Gannon prend avec philosophie la répartie du Joe : <em>«Well that’s as may be, and that’s as may be not, Joe. But all the same, je pense que ce serait une bonne idée de mettre le ventilateur en route.»</em> Une fois que Bryan Morrison lui a barboté un Floyd qui est train de devenir énorme en Angleterre, Joe n’a plus qu’une obsession : trouver la groupe capable de remplacer le Floyd et de remplir l’UFO chaque vendredi. Tony Howard qui fait partie de la Morrison Agency revient vers Joe et lui propose de faire la paix. En signe de bonne volonté, il propose à Joe deux groupes gérés par l’Agency en remplacement du Floyd : Tomorrow et les Pretty Things. Alors Joe flashe sur les Tomorrow et ses concerts explosifs. D’où le titre de son récit. Avec son sens aigu de l’histoire, Joe estime les sixties vont de l’été 1965 jusqu’en octobre 1973 et connaissent leur pic le 1er juillet 1967 avec un set de Tomorrow<em> at the UFO Club in London</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Joe croise aussi le chemin de Mick Farren et des Social Deviants. C’est Hoppy qui insiste pour que Joe vienne les voir répéter. Le résultat, c’est que Joe les trouve mauvais - <em>Mick’s singing was devoid of melody and his group could barely play their instruments</em> - Joe ne veut pas d’eux à l’UFO. Hors de question. Il dit à Hoppy qui insiste : <em>«The Deviants would play UFO over my dead body.»</em> S’ils veulent jouer à l’UFO, ils devront passer par dessus mon cadavre. C’est sans appel. Mais Mick Farren va se rendre indispensable en filant un coup de main aux entrées - <em>Mick and his boys became a key part of my support team</em> - Puis en avril 1967, Joe cède et laisse jouer les Deviants sur scène. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> À la même époque, Joe entre dans sa période Incredible String Band, un duo folky folkah qu’il réussit à rapatrier sur Elektra. Jac en pince pour le folk, alors pas de problème. Joe pense que <em>The Hangman’s Beautiful Daughter </em>paru en 1968 est le meilleur disque qu’il ait produit. Alors autant prévenir les ceusses qui ne le savent pas : il faut vraiment aimer le folk pour entrer là-dedans. Dès «The Minotaur’s Song», on note une absence complète de magie et de mélodie. Mike Heron et Robin Williamson font dans le moyenâgeux. Il ne se passe rien. Mais les amateurs de folk obscur vont y trouver leur bonheur. Au fil des cuts, on observe que messires Heron et Williamson ne font aucun effort pour se rendre plus sympathiques. L’album tourne au cliché folk anglais. «Waltz On The New Moon» sonne comme une pauvre giclée de néant. On entend un glou glou dans «The Water Song», une chanson de troubadours. On est loin des Pink Fairies. Er avec «There Is A Green Crown», on est loin de Third World War. Pourtant c’est le même pays. L’album se réveille un peu avec «Swift At The Wind», un weird cut chanté à la plainte récurrente sur fond de gratté apoplectique. Le chant se veut immersif et la tendance est à la déchirure. Mais c’est vraiment tout ce qu’on peut en dire. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le premier album d’Incredible String Band sur Elektra date de 1966 et n’a pas de titre. C’est du folky folkah pur et dur. Aucun espoir d’en sortir. La flûte double les coups d’acou, c’est assez rupestre, tout en restant soigneusement bucolique. Ils font même du festif de zyva mon gars avec «Schaeffer’s Jig». C’est le genre de truc qui doit faire baver Jac. Du vrai pur et dur à la mormoille. On ne saurait imaginer ni plus pur, ni plus dur. Heron et Williasmson sont dans leur petit monde bien hermétique. Ils attaquent «The Tree» à la flûte antique puis ils se prennent pour des mineurs du Kentucky avec «Empty Pocket Blues». C’est assez pointu car joué en picking des Appalaches. Ils font pas mal de fake Americana, et plus on écoute l’album et moins on leur fait confiance. On a l’impression avec «Niggertown» qu’ils prennent les gens pour des cons. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Paru l’année suivante, <em>The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion</em> est beaucoup plus intéressant, pour au moins trois raisons valables. À commencer par «Painting Box», un joli festival de gratté de poux, ah ça gratte sec dans le coin du springtime ! Ils grattent à la petite excédée avec une flûte en contrefort, et ça donne un mish mash assez puissant. Ces deux mecs sonnent comme les surdoués du régiment. L’autre point fort de l’album s’appelle «First Girl I Loved», une country pop anglais de niveau nettement supérieur. Il y a une fantastique énergie dans ce gratté de poux, c’est lui le gratté qui fait la grandeur du duo et ça devient tétanique car c’est bourré de feeling. Ils remontent aussi «Way Back In The 1960s» au country rock de String Band. C’est vraiment excellent, quel fabuleux brouet de fake Americana ! Non seulement ces deux Anglais se prennent pour des Américains, mais ils en ont en plus les moyens. Leur gratté de poux est sans doute le plus puissant d’Angleterre, c’est même trop américain pour être vrai. On comprend mieux pourquoi Joe a flashé sur eux. Les crin-crins inexorables de «Chinese White» ont dû plaire à Jac et le «No Sleep Blues» flirte avec Fred Neil. Ils sont dans une certaine richesse, un mélange de tradi Bribrit et d’Americana. Ils aiment bien jouer le cul entre deux chaises. Mais il faut leur reconnaître un sens aigu de la musicalité. Avec «The Mad Hatter’s Song», on les voit noyer leur soupe dans une psychedelia du tiers monde, c’est très étrange, ils soulignent leur do what you can aux instruments antiques. Ils adorent gratter de la fake Americana au bord de la Tamise. Leur parti-pris est de bousculer les préjugés, comme le montre «The Hedgehog’s Song». On finit par se faire avoir en beauté. Ces deux mecs sont beaucoup trop doués. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Sur le double album <em>Wee Tam And The Big Huge</em> paru en 1968, on trouve encore pas mal de petites friandises, notamment ce chef-d’œuvre fake Americana qui s’appelle «Log Cabin In The Sky». Il jouent ça au washboard et ça marche. Ils font ensuite de la dentelle de Calais avec «You Get Brighter», une dentelle de Calais florentine, bien détachée dans la lumière, c’est l’apanage du folk anglais. Comme souvent dans les trips, le mec ne lâche pas la rampe. Ils passent aux drug-songs avec «The Half Remarkable Question». Mike sort son sitar et Robin gratte ses poux, on se croirait à Marrakech. Ils ramonent bien les artères de la médina. Et comme le sitar favorise la montée au cerveau, ça devient de la pâmoison à rallonges. Joe nous dit que les String Band sont adeptes de la Sciento, mais on voit bien avec «Air» qu’ils sont aussi dans la dope. Ils font un peu d’orientalisme avec «Puppies», mais de l’orientalisme joyeux. Si on écoute ces albums, c’est uniquement parce que Joe Boyd dit avoir été remué, et comme c’est un homme de goût, on lui fait confiance. Mais il faut savoir se montrer patient. Avec son mélange de coups d’acou et de sitar, «The Yellow Snake» est presque beau, mais pour «Ducks On A Pond», ils partent en mode Bécassine. Une autre paire de manches. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’autre grand amour de sa vie de découvreur/producteur, c’est Nick Drake - <em>There was something uniquely arresting in Nick’s composture</em> - Joe pense que sa musique est <em>«mystérieusement originale»</em> et sa technique de guitare <em>«complexe»</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> On comprend qu’il se soit passionné pour Nick Drake. Il suffit d’écouter les deux albums qu’il produisit pour Nick à Londres, <em>Five Leaves Left</em> en 1969 et <em>Bryter Layter</em> en 1971. Sur le premier se niche une véritable merveille d’intimisme Drakien, «The Toughts Of Mary Jane». Nick la nique à la magie pure, il a une façon unique d’instaurer son doux règne, c’est un mélange de magie et de brume, comme chez Robert Wyatt, c’est très pur, très rêvé, très attardé. On retrouve cette magie dans «River Man»,<em> gonna see the river man</em>, Nick Drake fait régner une ambiance douceâtre et tiédasse, tout émane de sa voix et de sa façon de gratter ses poux. C’est violonné au plus mauve du crépuscule des dieux. Il crée l’ambiance à chaque retour de manivelle, avec un ton unique, une réelle chaleur de ton, c’est forcément inspiré, même si on ne court pas après le folk. Nick Drake ne travaille que dans la mélancolie fortement arpeggiée et donc mythifiée. Sa mélancolie est purement baudelairienne, elle fait écho à celle de Léo Ferré, <em>«un désespoir qu’aurait pas les moyens»</em>. On reste dans l’éclat référentiel avec «Day Is Done» qui incarne l’aspect préraphaélite du rock anglais. Nick Drake propose une brume de son distinguée, très pure, très Burne-Jones, tu ne peux pas échapper au charme discret du vieux Nick. Il sonne tellement comme un port d’attache qu’on y jette l’ancre. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> <em>Bryter Layter</em> est un peu plus sophistiqué et cette sophistication productiviste nous dit Joe ne plaisait pas à Nick. John Cale intervient sur deux cuts, «Fly» et «Northern Sky», qui sont un peu les points forts de l’album. Nick Drake attrape son «Fly» au vol, à la voix d’ange de nicotine qui va mal, <em>please !</em> Il se fond dans sa mélancolie. «Northern Sky» symbolise la force de Nick Drake. C’est d’une rare puissance agonisante, ce mec pousse le bouchon de la beauté morose assez loin, il chante à la voix éteinte, mais il chante, il faut le savoir. Magnifique slow groove d’under the boisseau que ce «Poor Boy». Nick Drake navigue à la douce manœuvre de <em>nobody knows</em>, c’est très long, très orchestré, PP Arnold et Doris Troy font les chœurs, on entend du sax, on croit que Nick Drake touche au but, mais cette débauche de moyens l’indispose. Que fait-on dans ces cas-là ? On se suicide. Joe Boyd y revient longuement, sur ce suicide, une overdose d’antidépresseurs, officiellement. On revient à l’album et à l’«At The Chime Of A City Clock» qu’il chante sous le vent, c’est le goove suburbain. Il gratte ensuite «One Of These Nights First» dans l’ombre de l’underground, il tient son <em>couldn’t be seen</em> en haleine, c’est une merveille ténébreuse et lumineuse à la fois, on se love dans le giron du génie de Nick Drake, il est avec Syd Barrett et Robert Wyatt l’un des plus beaux artistes de son temps. Il chante littéralement sous le boisseau d’argent. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Merci Joe Boyd pour ce beau livre et tous ces beaux albums.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><u><strong>Signé</strong></u><u> </u><u><strong>: Cazengler, Joe Boit</strong></u></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Joe Boyd. White Bicycles: Making Music in the 1960s. Serpent’s Tail 2007</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Nick Drake. Five Leaves Left. Island Records 1969</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Nick Drake. Bryter Layter. Island Records 1971</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Incredible String Band. The Incredible String Band. Elektra 1966</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Incredible String Band. The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion. Elektra 1967</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Incredible String Band. The Hangman’s Beautiful Daughter. Elektra 1968</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Incredible String Band. Wee Tam And The Big Huge. Elektra 1968</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>Hot Rod - Part Two</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"> <strong>Il n’est pas d’artiste plus intriguant que Rod The Mod. Considéré par beaucoup de gens comme un vendu, il n’en demeure pas moins un très grand artiste. Il fut un temps où le nom de Rod Stewart sonnait comme celui de Brian Jones ou de Ray Davies. Le Jeff Beck Group fut le plus grand groupe anglais de son temps, un groupe que Led Zep ne parvint jamais à égaler. Ceux qui ont vu les Faces sur scène savent qu’ils valaient largement les Stones, côté power, mais il ne leur manquait qu’une seule chose : des hits comme «Jumpin’ Jack Flash» ou «The Last Time». On ne va pas revenir sur l’époque Faces évoquée comme on l’a dit dans l’hommage à Ronnie Wood, on va se contenter d’explorer la carrière solo de Rod The Mod, une carrière qui a connu des hauts (très hauts) et des bas (très bas), comme toute carrière, surtout lorsqu’elle se mesure à l’échelle d’une vie. Il faut simplement garder bien présent à l’esprit que Rod the Mod est l’un des plus brillants interprètes de son époque. Son seul défaut fut peut-être de trop aimer l’argent. Mais comme Aretha ou Smokey Robinson qui ont eux aussi des discographies à rallonges, Rod réserve au gré des aléas quelques belles surprises. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Paru en 1969, le premier album solo de Rod The Mod porte deux noms différents : <em>An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down</em> et <em>The Rod Stewart Album</em>. Il est aussi paru sous trois pochettes différentes : une belle en France avec une photo, une jaune aux États-Unis et une Vertigo en Angleterre qui donne le vertige. Avec cet album, Rod The Mod impose un style unique, un roddish sound qui est un mix de rock, de Soul et de folk assez capiteux car chanté au mieux des possibilités maximalistes. Il est essentiel de rappeler que ce premier album solo sort la même année que <em>Beck Ola</em>, un autre album classique de l’histoire du rock anglais. Le seul point commun entre <em>Beck Ola</em> et l’<em>Old Raincoat</em> est l’excellent «Blind Prayer», un heavy blues que Woody joue en sur-tension de bassmatic avec un Martin Pugh au devant du mix. Comme dans le Jeff Beck Goup, Woody joue en solo et il croise Pugh comme s’il croisait Beck, il le croise à n’en plus finir. Ces mecs savaient créer l’événement. L’autre coup de maître de l’album est la reprise de «Street Fighting Man», en ouverture de balda. Mickey Waller bat le beurre pendant que Woody & Pugh grattent leurs poux. Ils font de la Stonesy pure et dure et Woody quitte le cut en beauté avec un énorme solo de basse, comme John Cale dans «Waiting For The Man». On trouve encore une merveille sur cette A bénie des dieux : «Handbags & Gladrags», une mélodie signée Mike d’Abo. Rod The Mod ne fait qu’une bouchée de cette extrême pureté. Woody fournit le bassmatic adéquat, il joue en mélodie pressante et ses notes chevauchent les crêtes. Il joue un peu comme Ronnie Lane. D’autres merveilles guettent l’imprudent voyageur en B, à commencer par le morceau titre, l’Old Raincoat, avec un Woody qui chasse sur les terres du Comte Zaroff. Ce fantastique entertainer est de toutes les relances, il développe une énergie considérable. Keith Emerson joue sur «I Wouldn’t Ever Change A Thing» et le groupe de Rod ramène dans «Cindy’s Lament» autant de son qu’en ramenait le Jeff Beck Group, mais sans la folie de Jeff Beck. Ils terminent avec une version de «Dirty Old Town» chantée à la perfection et qui préfigure celle des Pogues. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Pendant toute la période Mercury/Vertigo, Rod The Mod va réussir à maintenir le rythme d’un ou deux hits par album, et pas des petits hits à la mormoille. Alors on décide de le suivre à la trace. Sur la pochette de <em>Gasoline Alley</em>, on retrouve l’old raincoat, mais vautré sur le trottoir, enfin, si on peut appeler ça un trottoir. Le morceau titre est un joli street folk que Woody joue en slide, avec Plonk Lane on bass. Ils s’amusent bien à jouer cette dentelle de Calais. Retour au vieux Bobby avec «It’s All Over Now», mais joué en mode Faces, c’est-à-dire heavy boogie de fin de soirée bien arrosée. C’est au tour de Plonk de faire le zouave à la basse. Il bat Woody à plates coutures. Il bouclent cette belle A avec une reprise du «My Way Of Giving» des Small Faces. Plonk se joint à Rod The Mod pour les chœurs et ça donne un résultat plutôt émouvant. Les deux hits sont planqués en B, à commencer par cette reprise de «Cut Across Shorty» délicieusement heavy. Rod met son énorme moulin en route, avec en sautoir le deep doom de Plonk. Ces mecs sont comme les éléphants, ils jouent énormément. Puis Plonk s’en va faire des merveilles sur sa basse dans «Lady Day». Il tisse un fil mélodique qu’il mêle à celui de Woody. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> De tous les albums solo de Rod The Mod, <em>Every Picture Tells A Story</em> restera sans doute le chouchou des fans, à cause bien sûr de «Maggie May», hit de rêve pour tous les kids qui ont connu l’Angleterre des early seventies -<em> Wake up Maggie/ It’s late september and I should be back to school</em> - on a tous chanté ça en faisant du stop vers Londres. Effarante allure de Rod The Mod, avec la magie du beat de Mickey Waller - <em>You stole my heart/ I couldn’t leave you If I tried</em> - Si à l’époque on était romantique, on était baisé. L’autre coup de génie de l’album, c’est «Mandoline Wind», idéal pour un crack comme Rod. Il chante son Wind à merveille, dans un environnement de pedal steel et de mandoline. Le solo de mandoline est l’une des septièmes merveilles du monde. Le morceau titre entre aussi dans la catégorie des cuts vénéneux, car chargé de big sound et de big singing de gorge chaude. Rod The Mod propose aussi une sacrée triplette de Belleville : «That’s All Right», «Amazing Grace» et une reprise du «Tomorrow Is Such A Long Time» de Bob Dylan. Il fait aussi en B une reprise faramineuse d’«(I Know) I’m Losing You». Avec ce vieux hit des Tempts, Rod The Mod devient Rod The Mad. Il ramène tout le heavy power du Jeff Beck Group. Merveilleux déballage de big dumb sound. Lors du pont, les éléments se déchaînent, on assiste à une véritable escalade de la violence avec un Mickey Waller qui tribal tout seul dans sa cave. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> On reste dans l’ère des grandes pochettes avec celle de <em>Never A Dull Moment</em>. On y voit un Rod The Mod rétro prostré dans son fauteuil. C’est en B que se niche l’excellente reprise d’«Angel». Hommage génial à Jimi Hendrix, avec Plonk on bass. Il joue en mélodie. On a là ce que le rock anglais peut offrir de meilleur. On retrouve Plonk et Woody dans «Time Blue», un cut digne de la couronne d’Angleterre. On retrouve aussi l’excellent mandoline-man Martin Quittenton dans «Lost Paraguayos». Ce son illustre aussi bien que le glam la magie de l’Angleterre des seventies et sur cette merveille, Woody joue de la basse. On l’entend aussi bassmatiquer derrière Rod sur «Italian Girls». Il semble que Rod ait trouvé sa voie, il a un vrai son, avec un Woody qui bombarde et un Quittenton qui brode. Par contre c’est Peter Sears qui joue de la basse sur «I’d Rather Go Blind», un heavy blues d’antho à Toto. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le dernier album anglais de Rod The Mod s’appelle <em>Smiler</em>. Il pose en full regalia sur le devant, mais il faut aller voir à l’intérieur du gatefold (comme d’ailleurs dans celui de <em>Never A Dull Moment</em>) : on y voit toute l’équipe élargie : musiciens, entourage et même parents. Superbe photo de famille, avec un Woody en costard rouge, la rock star par excellence. D’ailleurs Woody se régale à jouer «Hard Road», ce fabuleux cut des Easybeats. Admirable shoot de Facy raunch. Ils s’amusent comme des gosses avec ce vieux boogie en caoutchouc. On trouve deux resucées de «Maggie May» sur cet album : «Lochinvar» et «Mine For Me», pourtant signé McCartney. Mais c’est avec ce pur hot Brit rock qu’est «Sailor», puis la reprise du «Bring It On Home To Me» de Sam Cooke que Rod The Mod donne la mesure de son génie. En B, il s’en va taper dans Goffin & King avec «(You Make Me Feel Like) A Natural Man». Dans la bouche de Rod, ça tourne à la magie. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Comme l’indique le titre, Rod The Mod quitte l’Angleterre en 1975 avec <em>Atlantic Crossing</em>. Adieu Plonk, Woody et le foot, voilà venu le temps du big american sound. C’est enregistré un peu partout, chez Hi, à Muscle Shoals, à Miami et du coup, on ne sait plus qui fait quoi. Par contre, on sait que Tom Dowd produit. On voit vite l’étendue du désastre : dans «All In The Name Of Rock’n’Roll», Rod The Mod perd tout le ruckus des Faces, même si les cracks de Muscle Shoals l’accompagnent (David Hood, Roger Hawkins, Al Jackson). Rod s’américanise pour un résultat dramatique. Il faut attendre ce «Stone Cold Sober» co-écrit avec Steve Cropper pour reprendre espoir, d’autant que Cropper gratte ça sec. Ça flirte avec la Stonesy. Et puis on se fait avoir avec la belle reprise d’«I Don’t Want To Talk About It» de Danny Whitten. Rod The Mod récidive un peu plus loin avec une fantastique interprétation de «This Old Heart Of Mine», un vieux hit signé Holland/Dozier/Holland. Signature de rêve, idéale pour un raucous comme Rod. Avec «Still Love You», il reproduit les dynamiques de «Maggie May». Il n’en finit plus d’aimer Maggie, <em>I wouldn’t change a thing/ If I could do it all over again</em>. Il crée vraiment une relation affective avec ses admirateurs. Pas facile de lâcher un mec comme Rod. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Rien n’indique sur le pochette d’<em>A Night On The Town</em> que l’album est enregistré à Muscle Shoals. On se croirait plutôt à la Maison Fournaise sur l’île de Chatou, là où fut peint le fameux <em>Déjeuner des Canotiers</em>. Bon ça reste du big Rod sound, mais avec un son trop américain. Il y a six guitaristes listés sur la pochette, du coup on ne sait pas qui joue sur «The Ball Trap». C’est vrai qu’on s’en fout. Sans l’Angleterre, Rod The Mod n’a plus de sens. Il n’est plus qu’un bon chanteur parmi tant d’autres. Il tente de refaire l’Angleterre des Faces à Hollywood, mais ça ne marche pas. L’album retombe comme un soufflé. Seul le morceau titre qui ouvre la Slow Face peut sauver cet album. C’est une merveilleuse rengaine. Il nous gagne à son corps défendant. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> En 1977, rien à foutre de son <em>Foot Loose & Fancy Free</em>. Pffffff ! Pauvre ringard. On écoute tous les Buzzcocks ! «Hot Legs» ? Pffffff ! Il a des Vanilla derrière lui, Phil Chen on bass et le mec qui fait Woody s’appelle Jim Cregan. La voix de Rod est intacte, mais il est dans les hot legs. C’est la vie. Il faut attendre «You’re In My Heart» pour retrouver le styliste éblouissant. Sur la plupart des cuts, les Américains essayent de sonner comme des Anglais. Avec sa version de «You Keep Me Hanging On», Rod tente de rivaliser avec Mark Stein, mais ce n’est pas gagné, même s’il brûle bien le chant. Il termine avec «I Was Only Joking», une merveille de story telling - <em>Suzy babe you were good to me</em> - Pur jus de Rod The Mod américanisé. Il faut s’habituer à cette idée et ce n’est pas facile. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Suite de l’Américanisation des choses avec <em>Foolish Behavior</em>. On entre dans les années 80, c’est-à-dire la mort du rock. Alors Rod fait du boogie au bord de la piscine. On ne cherche même pas à savoir qui joue derrière lui, ça n’a plus aucun intérêt. Ah il y va le Rod avec son «Better Off Dead», il est devenu con comme une bite. Il a perdu l’art. Il va là où le biz le porte. C’est insupportable, mais il faut savoir que ça existe. On en souffre certainement autant que lui. Après tous ses grands albums, il est probable qu’il ait rechigné à se commercialiser à outrance. Il a encore de bons réflexes, comme le montre le morceau titre. Il nous dépasse quand il veut. Il est fantastique dans la fermentation de «My Girl» - <em>She’s got a hold on me/ I mean my girl</em> - Il revient comme un petit chat, mais c’est Rod la bête de sexe. Il chante son «Say It Ain’t Time» à l’extrême. Même dans des albums bizarres comme celui-ci, il peut chanter à la folie. Hot Rod. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est sur <em>Tonight I’m Yours</em> paru l’année suivante qu’on trouve sa version de «Just Like A Woman». Just perfect. The voice + the song. Dans le rôle du fan de Bob, Rod est parfait. Par contre, il fait un peu de diskö avec le morceau titre et ça coince. C’est l’occasion rêvée de dire du mal de ce chanteur extraordinaire. Il tape aussi dans le vieux hit d’Ace, «How Long». Ça marche à tous les coups. Un nommé Robin le Mesurier fait toutes les guitares. Mais le boogie de Hollywood n’a pas d’avenir («Tear It Up»). Rod parvient à sauver l’album à la force du poignet avec des trucs comme «Only A Boy» ou même «Jealous» qui frise pourtant le putassier. Il chante tellement bien qu’il finit par rendre tous ses albums attractifs. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Sur la pochette de <em>Body Wishes</em>, Rod porte un costard rouge Ferrari. On sauve un seul cut, là-dessus, «Move Me». Il y fait du hot Rod, il chante ça pied à pied, <em>why don’t you move me !</em> Il chauffe à blanc le boogie rock de «Dancin’ Alone», mais ailleurs ça tourne à la putasserie. Son «Ghetto Blaster» est d’une atroce complaisance. Et la prod pue. L’époque veut ça. Mais c’est dans la pelle qu’il excelle, le Rod. Dès qu’il roule une pelle, comme dans «Strangers Again», avec sa petite langue de connard prétentieux, ça marche, et pourtant on le déteste d’avoir si mal tourné, mais bon, on l’écoute quand même. Sait-on jamais. On espère toujours une vieille resucée de Maggie May. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> <em>Camouflage</em> est l’un de ses albums les plus putassiers. Il transforme l’«All Right Now» de Free en hit diskö. Comme il est millionnaire, il fait sa diskö des jours heureux. Il atteint probablement le fond artistique alors qu’il atteint le sommet de sa carrière de frimeur. Il tape maintenant dans la pop inepte («Heart Is On The Line»). Après <em>Beck Ola</em>, c’est intolérable. Quel gâchis ! Un si beau rocker ! C’est un suicide commercial, il devient une pauvre cloche avec son diskö funk de camouflage. Il a perdu toute sa crédibilité mais gagné des millions de dollars. Cet album est d’autant plus insupportable qu’on y voit une immense star se ridiculiser. C’est important de voir jusqu’où les gens sont capables d’aller. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> On sauve le morceau titre sur <em>Every Beat Of My Heart</em> : il y redevient le magicien qu’on aimait bien. Mais pour le reste, il a perdu le fil. Il continue de chanter comme d’autres continuent de conduire. Comment a-t-il pu accepter de chanter une telle daube ? Ça restera un mystère. Au mieux du pire, il reste dans le vieux mode boogie-rock hollywoodien et fait du Rod. Il a du son, mais du son sophistiqué. Il a l’air de traîner dans un marigot, comme un vieux crocodile de luxe. Ça n’a plus de sens. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Après une série d’albums calamiteux, Rod semble reprendre son destin en main avec <em>Out Of Order</em>. On assiste au retour de la glotte parfaite dès «Lost In You». Sa glotte est son fonds de commerce, alors on ne va pas le blamer d’en avoir une aussi parfaite. Il est dans son son et son son marche, il est écœurant de frime, avec cette pochette de salon de coiffure, mais God, la voix est là. Il reprend l’habitude de retravailler ses chansons au corps comme le montre «My Heart Can’t Tell Me No». Il reprend le cap, il est le capitaine et c’est fantastique. Il retrouve les coudées franches et redevient l’immense artiste qu’il a été. Il fait une version diskö de «Nobody Knows You When You’re Down And Out», mais il la chante, c’est une version convaincue d’avance. Tout le monde a tapé dans ce vieux standard, Nina Simone, le Spencer Davis Group, Bobby Womack, mais Rod The Mod s’en sort avec les honneurs. Et voilà qu’il tape une version de «Try A Little Tenderness» et là t’es baisé. Il est dessus dès l’intro, à la chaleur de la voix. Il fait bien son Otis, oh yeah, il est le seul blanc à pouvoir retravailler la tenderness d’Otis, c’est merveilleusement orchestré, Rod patine dans le merveilleux verlainien, il creuse chaque syllabe dans le yeah yeah de so so easy, il redevient le chanteur de rêve qu’on adulait, le white niggah d’exception, il ramène le pathos dans les grandes orchestrations, les paquebots soniques qui traversent la nuit de Fellini et il monte sur le tard, comme Otis, mais sans aller jusqu’au gotta-gotta, dommage. Il termine avec un «Almost Illegal» amené à la Stonesy d’I said yeah. Le guitar slinger s’appelle Andy Taylor. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Paru en 1991, <em>Vagabond Heart</em> fonctionne aussi comme un sursaut. On y trouve trois merveilles à commencer par «Rebel Heart». Grosse prod. Il y ramène son swagger de London boy, putasssier oui, mais avec du son. Il fait un duo d’enfer avec Tina sur «It Takes Two». Il tape ça sec avec la Tina d’after Ike. Et puis il y a cet hommage miraculeux à Motown, «The Motown Song». Sinon, le vieux Rod se ressource aux fontaines de blé. Il cultive le charme puant de la bourgeoisie hollywoodienne. Mais bon, on l’écoute quand même. This is Rod, after all. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Suite de la phase de redressement artistique avec un troisième album bien foutu, <em>A Spanner In The Works</em>. Ça grouille de goodies là-dedans, à commencer par l’infernal «Muddy Sam & Otis» -<em> I was only seventeen</em> - Pas de plus bel hommage - <em>Thank you Sam, thank you Otis, thank you Muddy for the times we shared/ For the sounds you made </em>- Il n’y a que Rod qui puisse chanter ça à l’accent cassé. Autre énormité : «Delicious», fabuleux shake de big shakeout, ça joue à la déflagration orchestrale et c’est même assez raunchy, baby. Rod a conservé ses instincts carnassiers. Il rend encore un hommage à Sam Cooke avec «Soothe Me». Il remplit encore l’espace de façon extravagante avec «Purple Heather», il sort sa meilleure chaleur de ton, et cet enfoiré en abuse. «The Downtown Lights» prend vite des proportions de Beautiful Song. Comme c’est globalement un album de reprises, il tape aussi dans Tom Petty («Leave Virginia Alone») et Dylan («Sweetheart Like You», tiré de l’album <em>Infidels</em>). Tout ce que chante Rod est bon, c’est important de le rappeler, il chante à la vie à la Rod. De vieux relents de Maggie May remontent dans «Lady Luck» et le vieux «You’re A Star» de Frankie Miller lui va comme un gant. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Encore une photo de salon de coiffure pour <em>When We Were The New Boys</em> paru en 1998. Curieusement, il y fait une resucée d’«Oh La La», le vieux cut de Plonk et Woody. Ça joue à la folie Méricourt avec des violons irlandais. Rod colle à son destin. L’album est placé sous l’égide des Faces puisque ça démarre avec un «Cigarettes & Alcohol» qui perpétue la perpète des pépères. Puis il tape une cover du «Rocks» des Primal Scream. C’est assez brillant, plein de Rod, plein de power et plein de cuivres. Belle dégelée, en tous les cas. Il reprend plus loin l’«Hotel Chambermaid» de Graham Parker qu’il considère comme un concurrent. Hot Rod fout le paquet, il a toutes les guitares d’Hollywood derrière lui. Il ne fait qu’une bouchée du morceau titre, il adore redémarrer à l’épique du deuxième couplet, il ne manque plus que les cornemuses. Sacré Rod ! Il reprend aussi Skunk Anansie («Weak») et les Waterboys («What Do You Want Me To Do»). C’est du sans surprise. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> <em>Human</em> sort sur Atlantic en 2001. Il y fait son numéro sur deux gros cuts, «To Be With You» et «Run Back Into Your Arms». Il ultra-chante au max du mix, comme il sait si bien le faire. Difficile de ne pas craquer face à tant de talent. Le jour où tu trouveras un mec qui chante mieux que lui, fais-le savoir. Il faut le voir aller chercher le groove. Avec «Peach», il propose un boogie assez convulsif, bardé de guitares et de violons. <em>She was dark</em>, il parle d’une petite black, il fait des confidences en mode rock’n’roll, et c’est excellent. Et pourtant l’album part du mauvais pied avec des trucs assez putassiers. Il faut attendre la fin de l’album pour retrouver la terre ferme, il ultra-chante «It Was Love That We Needed» et il nous refait le coup du big Rod avec «I Can’t Deny It», il chante tout ce qu’il peut, il devient moche avec son gros pif, mais il claque sa chique, le vieux Rod continue de passionner, il est à la fois le clown du système et un maître chanteur incontestable. Trente ans après ses débuts, il est toujours là, bon an mal an. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> En 2002, il entre dans une nouvelle phase, une sorte de consécration, qu’on appelle la phase du <em>Great American Songbook</em>, avec sept albums enregistrés sur huit ans. C’est une renaissance artistique, une façon de nous dire qu’il évolue bien. Il faut juste écouter cette série d’albums basés sur l’équation parfaite : the song + the voice. C’est du gagné d’avance.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le volume 1 s’appelle <em>It Had To Be You: The Great American Songbook</em> et renferme deux pépites : «They Can’t Take That Away From Me» et «That Old Feeling». Le premier est signé Gershwin, c’est du swing joué à la pompe de jazz et Rod se situe au dessus des lois. Le deuxième est signé Chet Baker & Brook Benton, un classique du groove que Rod remonte au feeling, comme un saumon remonte le courant. Effarant ! La voix est là. Rod ne se sent plus pisser. Une merveille ! Il tape bien sûr dans Sinatra («The Way You Look Tonight» et «It Had To Be You»). Comme Bryan Ferry avant lui, il tape dans «Those Foolish Things», un vieux hit d’Ella et de Billie Holiday, Rod s’y colle et il rentre dans le lard du groove, alors forcément, on craque, tellement c’est beau. D’autres pures merveilles s’ensuivent, «Moonglow» et «I’ll Be Seing You» chanté aussi par Billie Holiday. Mais ce premier tour de manège finit par donner le tournis, surtout l’«Everytime We Say Goodbye» de Cole Porter, trop de swing, trop de professionnalisme, trop de son, trop de chant, on frise l’overdose. Tout est tellement glamourous, le vieux Rod explose toutes les turpitudes hollywoodiennes. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’année suivante paraît <em>As Time Goes By: The Great American Songbook Vol II</em>. Même principe : des standards triés sur le volet chantés par l’un des plus grands interprètes du XXe siècle. Il se prend pour Chet Baker avec «I’m In The Mood For Love», c’est gonflé, mais ça passe. Le cut magique du Volume II est cette reprise d’«Until The Real Thing Comes Along», un heavy groove convaincu d’avance, c’est blanc mais c’est bien - <em>My heart is yours/ What more can I say</em> - Encore de la magie pure avec «I Only Have Eyes For You». Il entre dans le territoire sacré du doo-wop légendaire et ça tient en haleine. Il revient à Gershwin avec «Someone To Watch Over Me». C’est du très grand art, une merveille d’espoir et de swing. Il duette avec Queen Latifah sur «As Time Goes By» et ça tourne encore une fois à la magie pure - <em>You must remember this/ A kiss is just a kiss</em> - Irrésistible. Il rafle encore la mise avec le heavy groove de «Don’t Get Around Much Anymore». Il rafle toutes les mises. On le voit plus loin se prélasser dans «My Heart Stood Still», un vieux hit de Sinatra. Ces albums sont des bénédictions, à condition bien sûr d’aimer l’univers du croon. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le volume III est sans doute le plus intense. Il s’appelle <em>Stardust: The Great American Songbook Vol III</em> et Rod attaque avec «Embraceable You» qu’il chante dans le gras du groove. Il enchaîne avec «For Sentimental Reasons», une Beautiful Song qu’il dévore à pleines dents, une merveille absolue d’<em>I give you my heart, yeah yeah</em>. On ne présente plus «What A Wonderful World». Rod entre dans l’eau magique du Wonderful World et Stevie Wonder l’accompagne à l’harmo. Il duette aussi avec Bette Midler sur «Manhattan», puis il swingue «Isn’t It Romantic» jusqu’à l’os. Avant Rod, ils sont tous passés par là : Ella, Chet Baker, Tony Benett et Mel Tormé. Encore un Gershwin avec «I Can’t Get Started», cette fois Rod fait son Louis Armstrong, il étale sa pâte dans le chant. Puis voilà «A Kiss To Build A Dream On», jazzé dans l’œuf du serpent, véritable apanage du swing d’antan, Rod est trop fort, trop subtil, il épuise la cervelle. Il duette enduite sur «Baby It’s Cold Outside» avec Dolly Parton et ses boobs. Elle sent bon le sexe. Retour à la racine du swing américain avec le «Night & Day» de Cole Porter. Ce swing galactique reste imbattable. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Il attaque <em>Thanks For The Memory: The Great American Songbook Vol IV</em> en duettant avec Diana Ross sur «I’ve Got A Crush On You». Cette vieille rosse de Ross ressort ses manières de courtisane, ça frise la putasserie et Rod paraît troublé. C’est très sexuel comme assemblage, elle ramène ses lèvres d’experte et ça devient vite équivoque. Nouveau duo de choc avec Chaka Khan et «You Send Me». Cette fois, ça chauffe ! Chaka ne lâche rien, elle arrive et balaye tout. Elton John a réussit à taper l’incruste dans «Makin’ Whoopee». Une chose est sûre : ce mec sait chanter. Encore une fantastique leçon de swing avec «Taking A Chance On Love». Il tient bon la rampe jusqu’au bout de ce volume IV, surtout avec «I’ve Got My Love To Keep Me Warm», il nous fatigue et il nous fascine en même temps, mais on l’encourage, vas-y Rod ! C’mon !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le dernier volume du Great American Songbook paraît en 2010 et s’appelle <em>Fly Me To The Moon: The Great American Songbook Vol V</em>. Rod l’attaque avec un vieux hit merveilleux, «That Old Black Magic» qui date de 1942, du temps de Glenn Miller et de Judy Garland. Rod y plonge ses crocs d’artiste et de greedy man et en fait un hit de big heavy pré-American Sound. Puis cet enfoiré tape dans Charles Trenet avec «Beyond The Sea», il tente de récréer ce rêve de La Mer qui ne lui appartient pas, laisse tomber Rod, tu veux swinguer comme Charles ? Non, c’est Charles qui swingue, Rod sonne comme un parvenu américain, il oublie de swinguer la fin du cut, il n’a pas le power du fou chantant. Puis il va sur les terres d’Ella avec «I’ve Got You Under My Skin», c’est assez gonflé de sa part. Ce volume V est un drôle d’objet : à la fois une bénédiction (bien chanté) et une insulte aux interprètes originaux. Ces mecs-là se croient tout permis, et pourtant les reprises sonnent comme des hommages. Il file ensuite sur les terres d’Esther Phillips avec «What A Difference A Day Makes». Mais Rod ne fait pas le poids. Cette merveille appartient à Esther, Rod n’a pas le feeling intrinsèque qui fit la grandeur de Little Esther. Il retourne à la suite sur les terres de Sinatra avec «I Get A Kick Out Of You» et «I’ve Got The World On A String», c’est encore là que Rod est le plus à l’aise, dans le vieux groove de Cole Porter. Il revient à Sinatra avec «Fly Me To The Moon» et boucle avec le «Sunny Side Of The Street» de Louis Armstrong. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> En 2006, il fait un album de reprises assez spectaculaire, <em>Still The Same. Great Rock Classics Of All Time</em>. Il démarre avec Fog et l’irrépressible «Have You Ever Seen The Rain». Son <em>I know </em>sonne si juste. Il est dans l’énergie de Fog - <em>Coming down from a sunny day</em> - Il fait bien sûr une cover de Dylan, «If Not For You», il caresse Dylan dans le sens du poil et fait de ce vieux shoot de romantica dylanesque une véritable merveille. Il tape aussi dans «I’ll Stand By You», l’un des slowahs les plus putassiers de l’histoire des slowahs et ça tient debout parce que c’est Rod. Puis il rentre dans le «Still The Same» de Bob Seger comme un renard dans un poulailler, il bouffe tout, la pop, le rock, les poules, les œufs, tout ! Il reprend aussi des trucs de Cat Stevens et des Eagles sur lesquels on ne va pas trop s’attarder et on file droit sur l’excellente cover de l’«Everything I Owe» de David Gates, le mec de Bread. Big heavy pop, fantastique énergie. Il décide de boucler avec une cover de «Crazy Love», mais face à Van Morrison, Rod ne fait pas le poids, oh la la, pas du tout. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Pour finir la phase des grands hommages compilatoires, voilà <em>Soulbook</em>. Cette fois, Rod rend hommages aux géants de la Soul, comme par exemple Stevie Wonder avec «My Cherie Amour». Évidemment, il l’avale tout cru. Quand il n’est pas le renard qui entre dans le poulailler, il est le crocodile qui rôde au bord du fleuve. Il fait ensuite un duo terrific avec Mary J. Blidge dans «You Make Me Feel Brand New», une belle Soul de chèvre chaud, et quand Mary arrive, elle dégouline de sensualité, alors Rod fait pouh pouh pouh ! Il tape aussi dans Jackie Wilson («Higher & Higher») et Smokey («Tracks Of My Tears»). Il manque tragiquement de crédibilité dans sa reprise de «Rainy Night In Georgia». Rod n’est pas Tony Joe White, c’est bon de le rappeler. Il s’en sort mieux avec ce vieux hit des O’Jays, «Love Train», composé par Gamble & Huff. Il avale cette fois la prunelle du black power. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Après cette cure de grandes chansons, Rod reprend son petit bonhomme de chemin avec des albums disons classiques. Il fait comme les copains, comme Totor, comme El Vez, comme Tav, comme les Beach Boys et comme les Four Tops un Christmas Album : <em>Merry Christmas Baby</em>. Il s’y montre encore pire que Totor, il cajole sa soupe, il n’y croit pas un seul instant mais il chante de tout son cœur. Il bat même tous les records. Il amène «Santa Claus Is Coming To Town» au groove de jazz. En fait il place son Christmas album sous l’égide du swing de jazz. Il duette avec Ella Fitzgerald sur «What Are You Doing On New Year’s Eve» et il fait le show avec «When You Wish Upon A Star». Il est dessus, il redevient le magicien que l’on sait. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Il marche sur la plage pour la pochette de <em>Time</em>, paru en 2013. Il attaque «She Makes Me Happy» au oh-ooh, il ramène sa vieille magie vocale pour redevenir Rod the Blow, il chante au oooh-woooh et rafle la mise. Il bénéficie d’une prod de rêve et reste l’un des grands chanteurs de son époque. L’autre énormité s’appelle «It’s Over», il reste l’immense chanteur que l’on sait, il fait de la pop américaine puissante qui finit par devenir énorme. On retrouve sa vieille puissance dans «Beautiful Morning». Il connaît les tenants et les aboutissants, rien ne peut lui résister, c’est bardé de son, avec un sax et des chœurs de Dolls, eh oui. Il refait son London boy avec «Finest Woman». Il sait driver un heavy boogie rawk à la mode des Faces, il est excellent à ce petit jeu-là, awite, il ressort toutes ses vieilles ficelles de caleçon, et les caleçons de Rod, c’est quelque chose. Côté compo, Rod est dans tous les coups, ce qui explique pourquoi le niveau général est faible. Très faible. Le vieux Rod fait de la soupe, alors du Rod The Mod fit en son temps des merveilles.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> <em>Another Country</em> sort en 2015. Hollywood Rod porte une veste en cuir noir. Il attaque aux violons du pays avec «Love Is». Il donne aux Américains une petite dose de roots à la mormoille, on entend des cornemuses, du violon et encore du violon, c’est rempli à ras-bord. Voilà le Rod élevé au grain, il ramène toute la ferme à Hollywood. Ces mecs-là sont capables de tout et de n’importe quoi, il faut le savoir. C’est la raison pour laquelle on les admire et pour laquelle on continue d’acheter leurs disques, histoire d’assister à leur magnifique décadence. Si tu n’as pas vu ça, tu n’as rien vu. On a tous raté la chute de l’Empire romain. Pour se consoler, on a celle d’Hollywood Rod. Pour se faire un billet, il est capable de faire n’importe quoi. Comme il a une voix, il en profite. On en ferait tous autant. Avec «Please», tu en as pour ton argent, tu veux du Hollywood Rod ? Tu as du Hollywood Rod. <em>Stay with me tonight</em>. Oui, c’est ça, t’as raison. Son «Walking In The Sunshine» n’est pas orienté vers l’avenir, mais vers le tiroir-caisse. Il donne sa voix au biz de la dernière heure. Prod imbuvable, mais ça marche. Il fait encore du reggae de bar de plage («Love And Be Loved») et ramène ses fucking cornemuses dans «We Can Win». Le voilà emporté par le mainstream, il ne maîtrise plus grand chose. Hollywood Rod est devenu Fétu Rod. Il ramène tout le bataclan de la vieille Angleterre dans le morceau titre et renoue le temps d’un cut avec Rod the Pop («Batman Superman Spiderman»). Il sait encore allumer une pop de rêve. Globalement, ses derniers albums sont un peu spéciaux, un peu trop putassiers pour les gueules à fuel. Mais bon, de temps en temps, sa voix impose une sorte de respect.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le dernier album en date s’appelle <em>Blood Red Roses</em>. Hollywood Rod est assis derrière le digi, en costard blanc. L’album réserve quelques bonnes surprises, passé le cap des diskö-kuts d’ouverture de bal. Il tente de nous refourguer ses vieux tours de magie avec «Farewell» et il développe pour l’occasion sa fantastique énergie balladive. C’est un hommage à Ewan Dawson, son vieux pote dont il parte dans l’autobio - <em>Oh you/ Yeah you/ Were like a brother to me</em> - Et là oui, on y va, car c’est balèze. Il nous refait le coup du vieux mage un peu plus loin avec le morceau titre, amené au son irlandais et <em>dedicated to the great Ewan McColl</em>. Il faut être à la hauteur pour écouter ça, on est vite dépassé par le génie cavalant d’Hollywood Rod. Cette fois il dépasse même l’entendement, c’est vite violent, avec le beat des origines. Il déclenche une incroyable furia del sol avec ses Roses, et ça débouche sur un final extravagant, plein d’énergie irlandaise montée en noise, hey hey ! Retour à la belle pop bien drivée avec «Rest of My Life», c’est putassier mais extrêmement bien foutu. Il tape dans le vieux «Rollin’ And Tumblin’» de Muddy, mais le Rollin’ à Hollywood, ça fait marrer. On entend une charge d’éléphants. Il fait encore deux coups d’éclat : «Julia» et «Honey Gold». Il chante comme une pauvre crêpe géniale, c’est ça le problème. Même s’il fait la pute, il est bon. Il fait tout le boulot, comme un vieux boxeur. Il crée un pathos énorme d’Honey Gold - <em>Somebody is smiling down on you</em> - Il est épatant, Hollywood Rod, le power est toujours là. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, Rote tout court</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down. Vertigo 1969</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Gasoline Alley. Vertigo 1970</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Every Picture Tells A Story. Vertigo 1971</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Never A Dull Moment. Mercury 1972</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Smiler. Mercury 1974</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Atlantic Crossing. Warner Bros. Records 1975</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. A Night On The Town. Riva 1976</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Foot Loose & Fancy Free. Riva 1977</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Foolish Behavior. Riva 1980</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Tonight I’m Yours. Riva 1981</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Body Wishes. Warner Bros. Records 1983</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Camouflage. Warner Bros. Records 1984</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Every Beat Of My Heart. Warner Bros. Records 1986</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Out Of Order. Warner Bros. Records 1988</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Vagabond Heart. Warner Bros. Records 1991</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. A Spanner In The Works. Warner Bros. Records 1995</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. When We Were The New Boys. Warner Bros. Records 1998</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Human. Atlantic 2001</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. It Had To Be You: The Great American Songbook. J Records 2002</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. As Time Goes By: The Great American Songbook Vol II. J Records 2003</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Stardust: The Great American Songbook Vol III. J Records 2004</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Thanks For The Memory: The Great American Songbook Vol IV. J Records 2005</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Still The Same. Great Rock Classics Of All Time. J Records 2006</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Soulbook. J Records 2009</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Fly Me To The Moon: The Great American Songbook Vol V. J Records 2010</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Merry Christmas Baby. Verve Records 2012</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Time. Capitol Records 2013</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Rod Stewart. Another Country. Capitol Records 2015</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Rod Stewart. Blood Red Roses. Decca 2018</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>L’avenir du rock - Lemon Incest</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"> <strong>D’une nature secrète, l’avenir du rock n’avouera jamais qu’il se sent parfois dépassé. Sa conseillère en communication ne rate pas une seule occasion de le taquiner :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Vous voulez toujours paraître sûr de vous, mais on voit bien qu’il vous arrive de vous surestimer...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — À quoi voyez-vous ça, Nadia ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Votre nez ! La pointe frémit lorsque vous défendez un groupe auquel vous ne croyez pas tant que ça. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Vous me rassurez ! Au moins vous n’avez pas vu mon nez s’allonger !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Vous êtes bien égal à vous-même. Vous vous en sortez toujours par une boutade. Au fond, c’est ce qui fait votre charme.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ma chère Nadia, dois-je vous rappeler que je vous paye pour me conseiller et non pour me draguer ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Allez, soyez fair-play, avenir du rock. Je ne fais qu’utiliser vos méthodes. Juste pour vous montrer l’effet que ça produit.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Bon cessons de batifoler, ma chère Nadia. Nous avons une journée chargée. Par qui commençons-nous ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Nous avons rendez-vous à 11 h avec les frères d’Addario. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ah très bien !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Responsables d’un petit buzz en 2016, les frères d’Addario sont vite devenus célèbres. Leur groupe s’appelle Lemon Twigs et leur premier album <em>Do Hollywood</em>. Leur truc, c’est de se distinguer à tout prix. Leur exemple pourrait rappeler celui des pré-Sparks, du temps où ils s’appelaient Halfnelson. Les Twigs pourraient aussi prétendre à être les Bowie des temps modernes, ils ont cette modernité de ton chevillée au corps, comme le montre «As Long As We’re Together». Ils visent le délibéré, l’absence de frontières, ils échappent à toutes les particularismes, ils sont à la fois intimistes et présents. Ils transforment leur pop en art. Attention avec les Twigs, il faut s’attendre à tout sauf à de la pop conventionnelle. Ils sont résolus à brouiller toutes les pistes. Leur «How Lucky Am I?» est à la fois très pur et inclassable, avec son piano et ses harmonies vocales. Encore plus déroutant, voici «Hi+Lo» et ses grosses cavalcades teutoniques sur la glace du lac gelé, leur monde se complexifie mais fascine en même temps, ils s’amusent à casser le concept du hit, ils le fracassent en mille morceaux. Ils finissent néanmoins en mode hit pop, <em>high & low for you,</em> et ça explose. Ces deux-là ne respectent rien. Ils s’amusent à sonner comme des cadors avec «I Wanna Prove To You», c’est alarmant et réconfortant à la fois et cette pop baroque éveille vite l’intérêt, tellement elle se situe aux antipodes de la soupe qu’on nous sert aujourd’hui. Leur légèreté de ton les préserve des commentaires haineux. Ils sont vivaces et perspicaces, leur pop est à la fois baroque et sans avenir, mais que d’élégance dans l’élocution ! Ils ne se prendront jamais au sérieux, et ça va les sauver. Avec «Baby Baby», ils entrent à nouveau dans un délire. Ils fracassent littéralement la commerciabilité des choses. Ils échappent à tous les cadres. Ils terminent avec «A Great Snake» et s’imposent avec tout le sérieux du monde. Cette démarche ne te rappelle rien ? Mais oui, Dada, mais les Twigs sont américains et donc c’est autre chose. Dada est trop profondément européen, trop Arpy, trop romano-Tzarique. Leur Snake est très gorgeous, très introduit dans la vulve, l’ambiance reste à l’impertinence, rien ici ne correspond à rien, mais en même temps ça a du poids. Ils finissent tout de même en mode Mercury Rev. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> <em>Go To School</em> est un album qu’il faut faire l’effort d’écouter sans trop s’arrêter sur les textes, car c’est un mini-opéra et donc un projet ambitieux. Autant le dire toute de suite : ils sonnent exactement comme Big Star avec «Queen Of My School». C’est joué à la dégringolade d’Alex Chilton, même processus, mêmes guitares, même power du poppisme. La fin de l’album est nettement plus intéressante, avec des cuts comme «Never Know», une fantastique explosion de pop supérieure, ou encore «The Fire» qui sonne comme un vrai hit, une vraie leçon de maintien. Incroyable stature de la tenure, c’est chanté au creux du menton, les deux frangins poussent bien le bouchon et le thème musical est fantastique. Ils sont les maîtres de leur monde. S’ensuit une Beautiful Song, «Home Of A Heart (The Woods)», ils retapissent la pop au cul des Twigs et ils passent ensuite à la Stonesy avec «This Is My Tree». On retrouve les accents tranchants de Steve Harley dans «Never In My Arms Always In My Heart», et ce chant typique suivi à la guitare. Très anglais, décadent et baroque à la fois. Ils vont parfois faire un petit tour à Broadway («The Student Became The Teacher») et dans un rock world qui n’est pas vraiment le nôtre («Rock Dreams»). Ils échappent aux cadres et aux modes. Il faut attendre «Lonely» pour renouer avec la beauté. Ils finissant en saluant les Beatles du <em>White Album</em> avec l’indicible «If You Give Enough» joué au thérémine. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Et voilà qu’en 2020 paraît <em>Songs For The General Public</em>. Pour fêter l’heureux événement, <em>Shindig!</em> leur octroie deux pages. Leur intention était de faire <em>something that is no bullshit, like Paul Revere & The Raiders</em>. Les deux frangins adorent jongler avec les références. Ils citent volontiers le <em>Street Legal</em> de Dylan et l’<em>Holland</em> de Brian Wilson. Ils citent aussi les Stooges et les Dolls pour «Leather Together», avec un chant à la Pete Shelley. Ils ont raison de faire appel à ces noms magiques, car leur Leather est amené à la violence extrême. Ils savent déclencher les furies de non-retour. Ça prend une tournure incontrôlable et ça explose en folie Méricourt de yah yah yah. Le coup de génie de l’album s’appelle «Hog» -<em> You’re my confidente/ Now once in a while you haunt/ My dreams/ They turn into nightmares/ The water into mud/ The bed is soaked with blood</em> - Ils montent ça jusqu’au sommet de l’art - <em>I’m not you !</em> - Avec le «Hell On Wheels» d’ouverture de bal et cet accent tranchant, on se croirait chez Steve Harley & Cockney Rebel. C’est assez surprenant et plein de vie. Ils créent leur monde en toute impunité, avec un joli brin de décadence. Leur pop est inclassable, assez enjouée et même enjouable. On pense bien sûr à Halfnelson. Cette pop baroque n’a aucun espoir de plaire, mais ce n’est pas son propos. Ils amènent «Fight» aux accords de hit, mais ce n’est pas un hit. Ils montent chaque fois au créneau, gorgés d’esprit des seventies, au propre comme au figuré, c’est-à-dire au son comme au look. «Moon» sonne comme de la heavy pop désespérée. Ces deux mecs sont d’une enviabilité sans nom, ils battent la campagne avec la pop sauvage de «The One» et son solo arc-en-ciel. Ils développent une énergie de tous les instants. Avec «Only A Fool», ils explorent des territoires inconnus, ils créent des fondus chauds et veloutés dans le cul du diable, c’est même beaucoup trop baroque. Mais en même temps, ils inventent un genre : le baroque explosif. Il faut savoir l’accepter. Mine de rien, ils fabriquent de la modernité. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, l’immonde twig</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Lemon Twigs. Do Hollywood. 4AD 2016</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Lemon Twigs. Go To School. 4AD 2018</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Lemon Twigs. Songs For The General Public. 4AD 2020</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="LEFT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Jon Mojo Mills : Looking for a place to dream. Shindig! # 105 - July 2020</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: 18pt;"><strong>Inside the goldmine </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: 18pt;"><strong>- Wendy est la Rene</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"> <strong>Les deux flics de la patrouille ne rigolaient pas.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — C’est quoi ton nom ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Rene... Je suis Rene...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Les deux cops échangèrent un regard chargé d’incertitude. Le plus gros des deux répondit au bout d’un instant :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Et mon cul, c’est du poulet ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Mais si, <em>officer</em>, je suis Rene...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Tu vois, petite salope de négresse, mon copain il est pape. Ça t’en bouche un coin, pas vrai ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Pape ? </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ben oui, si toi t’es reine, lui il est pape, tu piges ? Get It ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Elle commençait à paniquer. Elle comprenait qu’elle allait passer à la casserole... Elle portait une mini-jupe, ce qui devait encore plus les exciter, elle avait oublié son sac et il faisait une chaleur terrible, même au cœur de la nuit.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Je vous jure sur la bible que je suis Rene...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le flic maigre commença à déboutonner sa braguette.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Me suis jamais tapé une reine, ma bite va s’anoblir... Suis certain qu’elle va adorer ça...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le gros s’épongeait le front. D’un ton menaçant, il lui ordonna de se tourner :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Maintenant, tu remontes ta jupe et tu nous montres ton cul, magne-toi !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Alors elle tenta sa chance. Elle se mit à chanter et à claquer des doigts :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — I smell something in the air/ You know it smells like/ bar-B-Q !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Les deux flicards semblèrent pétrifiés. Elle dansait et chantait avec une niaque extraordinaire.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — If I had some I wouldn’t care because/ I like bar-B-Q !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ils furent comme entraînés par ce jerk de reine, le maigre se mit à danser avec sa bite à la main et le gros fit onduler ses poignées d’amour, les deux bras en l’air. Alors elle mit la gomme et prit son refrain au raw de Stax :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Well I like bar-B-Q/ You like bar-B-Q/ We like bar-B-Q/ You know I sure like bar-B-Q !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> On trouve ce hit énorme sur une rétrospective de Wendy Rene parue en 2012 sur Light In The Attic : <em>After Laughter Comes Tears (Complete Stax & Volt Singles + Rarities 1964-1965)</em>. «Bar-B-Q» fait partie des hits de ce qu’on appelle l’early Stax. Elle est marrante, la petite Wendy Rene, elle chante d’une voix aiguë sur le gros beat Stax, c’est complètement juvénile, elle s’amuse comme une folle. Comme tous les autres artistes signés sur Stax, Mary Fierson est arrivée avec son frère Johnny en 1963, au 926 East McLemore Avenue, pour tenter sa chance, et pouf, c’est Otis qui va la rebaptiser Wendy Rene. Wendy avait 16 ans et son frère 17 - <em>We went down to the Stax recording company</em> - Wendy avoua à Mister Stewart qu’elle avait des chansons et Mister Stewart lui demanda de les lui montrer. Ça lui plut et il demanda à voir les parents de Wendy pour la signature du contrat. Mister Stewart cherchait the next big thing et pensait l’avoir trouvé avec Wendy Rene et son frère Johnny. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Wendy était fière car Monsieur Cropper, Booker T, Al Jackson et Packy l’accompagnaient. Puis en 1965, elle décida d’arrêter pour élever ses enfants. Stax insista pour qu’elle reprenne du service et participe à la tournée d’Otis en 1967, mais elle hésitait à revenir dans le biz et finalement elle déclina l’offre. Ce fut un sacré coup de pot, car c’est durant cette tournée qu’Otis et les Bar-Keys sont morts noyés, suite au crash de leur avion dans un lac du Wisconsin. Wendy l’avait échappé belle.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Il faut écouter Wendy Rene. Elle est adorable, si sucrée, si féminine. Comme Carla qui est encore au lycée à cette époque, elle fait des slowahs très staxy avec des chœurs de femmes languides. Elle parvient à arracher certains balladifs du sol, comme de «What Will Tomorrow Bring». Elle duette parfois avec son frangin Johnny dans les Drapels («Wondering When My Love Is Coming Home»). Elle fait pas mal de Carla Thomas, donc il faut aimer ça. Elle chante son «Crowded Park» pied à pied, c’est nappé d’orgue, un peu à la 96 Tears. Elle est très présente, mais pas aussi percutante que Rozetta Johnson. Bon, c’est vrai, on ne peut pas tout avoir. Il faut parfois accepter de changer ses désirs plutôt que le cours du monde, oh ce n’est pas facile, nous sommes bien d’accord, mais avec un peu de volonté, on peut espérer y parvenir. Light In The Attic fait bien les choses, puisqu’il s’agit d’un double album, alors la fête se poursuit en C avec un «Love At First Sight» bien embobinant. Avec «She’s Moving Away», elle lève une pâte de Soul bien épaisse. Elle n’a pas une voix très ferme, mais elle force la sympathie. Comme Carla, elle tartine tout ce qu’elle peut, elle y va de bon cœur, elle n’a pas de problèmes d’octaves, elle fait une Soul très primitive. Encore un joli groove de Staxy Soul avec «The Same Guy» et une belle basse au devant du mix. C’est excellent, un peu rampant et staxé jusqu’à l’os. Tout ici est ficelé au ras des pâquerettes de McLemore. Elle fait son gros popotin avec «Can’t Stay Away», c’est tellement épais qu’elle parvient à transcender la notion de primitivisme Soul. C’est toujours bien tartiné, jamais tartignolle. Wendy Rene propose une early Soul merveilleusement contrebalancée. Quelle fantastique présence ! Elle reste toujours au bord du faux, comme d’autres au bord du gouffre. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Singé</u> : <u>Cazengler, Reine des pommes</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Wendy Rene. After Laughter Comes Tears (Complete Stax & Volt Singles + Rarities 1964-1965). Light In The Attic 2012.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">*</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Encore une fois parmi les nouveautés la pochette m'a tenté. Comment résister aux sortilèges d'une fée, surtout si elle représente la déesse du destin ! Deux opus à l'actif de Mother Morgana. Des autrichiens. De la ville de Graz, grosse cité située à cent cinquante kilomètres de Vienne.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">RISE</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">MOTHER MORGANA</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">( 06 Janvier 2022 )</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Katharina Franz</u> : vocal, keyboards / <u>Jacob Mayers</u> : bass, lyrics / <u>Stefan Höfler</u> : drums / <u>Fabian Gössler</u> : guitare, enregistrement. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Artwork</u> : Ines Peinhaupt. Trois des morceaux de cet album ont paru précédemment agrémentés de trois dessins reproduits à leur place ci-dessous. Le lecteur pourra méditer sur la différence des styles avec la pochette finale du CD. L'on y retrouve toutefois le corbeau à tête squelettique, est-ce celui qui siégeait sur l'épaule gauche d'Odin et qui connaissait l'avenir, celui-ci étant facile à prophétiser toute chose étant soumise à sa corruption dixit Aristoteles. Encore faudrait-il savoir qui se cache sous la mort. Mother Morgana le proclame, Rise est un concept-album. Si la pochette semble souriante, le sujet l'est moins. Comment retrouver son chemin intérieur lorsque l'esprit a craqué.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="color: #ff0000;">Emptiness – Dream I</span> : avancée sonore inaudible, une voix voilée s'élève incompréhensible, ce qui est sûr c'est qu'une monture trottine dans le brouillard, elle continue imperturbable malgré des herbes hautes de guitares qui tentent de l'arrêter, le voyageur continue son chemin, tout se tait, seul reste un chuintement de marécage. Ce premier rêve est juste un début de cauchemar. <span style="color: #ff0000;">Outcast and stranger</span> : basse conciliante, il s'avance, on le voit, on ne l'entend pas, maintenant sa présence est indubitable, il parle mais à l'intérieur de bruits, imaginez sa voix comme un craquement de bruyère séchée, Katharina traduit ses paroles pour nous, elle conte son désarroi et crie son désespoir, pourquoi est-il empli de tant de sable de solitude, la musique continue toute seule, elle ne peut plus rien pour lui, elle a beau prendre de l'importance, ce que l'on perçoit c'est ce crissement de roue de charrette mal huilée qui se répète tel un appel au secours qui ne veut pas dire son nom. <span style="color: #ff0000;">Call me echo</span> : galop fracassé de batterie et charge de guitares, éclats de synthétiseur, il-elle chante, tout bas, il-elle répète les mots que chacun de nous prononce dans sa vie, lui-elle les a aussi proférés, mais il-elle ne sait plus quand, où et pourquoi. Soubassement pianistique, il-elle se souvient qu'il fut un temps où il-elle se souvenait, la terrible incertitude de lui et d'elle-même assombrit les guitares qui pèsent lourd, le drame est là dans cette trahison du réel qui n'a pas été à la hauteur des rêves vécus. <span style="color: #ff0000;">No hiding – Dream II</span> : un clavier lance les étincelles d'un brasier qui rougeoie, la voix du cavalier se fait plus claire, juste quelques mots qui taisent plus qu'ils ne disent. <span style="color: #ff0000;">Rise</span> : quelque chose arrive, une vague de musique, la mer qui bat les rochers, l'on dirait que Katharina retient sa voix tout en l'allongeant, elle n'en peut plus elle vocalise sur des escarpins de guitare, la chose est là, tout près, elle ne demande qu'à sortir, l'on pressent une bête informe, une bulle de souvenirs qui ne veulent pas se souvenir, un globo qui ne veut pas crever, du verre brisé qui se reconstitue avant que l'on ait pu voir, que l'on ait pu savoir, mais l'envie de passer outre, de se <span style="font-style: normal;">persuader</span> qu'il importe peu de regarder les yeux crevés du passé, terrible combat de soi-même contre soi-même, passer oultre. <span style="color: #ff0000;">Emotion</span> : guitare klaxonnante et danse tournoyante, quelque chose au fond de soi, je ne sais pas quoi, mais je pressens, musique en danse du sabre, il est temps de régler ses comptes avec soi-même, d'abord avec la réalité du monde et des pantins qui me ressemblent qui le peuplent. Exaltation. <span style="color: #ff0000;">Don't dive to deep – Dream III</span> : intermède, des paroles qui ricanent, des notes de piano qui explosent, un grignotement de souris affairée qui dérange. <span style="color: #ff0000;">Sea of vision</span> : l'on cède toujours, l'on glisse, l'on s'enfonce dans le gouffre, est-ce une défaite ou une victoire, le monstre se précise, Katharina nous prend par la main et nous oblige à regarder les documents délavés, l'on sait que l'on brûle, tintements de cristal, hurlements de peur et de colère, il est impossible de reculer, la musique vous interdit de regarder par le trou de la serrure, l'instant de vérité approche. La mer musicale nous emporte. <span style="color: #ff0000;">Farewell letter</span> : lettre d'adieu et de trahison, lui et elle se répondent, batterie martelée et course rythmique, froissements sonores, vocal de colère et de dépit, un motif arabisant évoque la cruauté du monde et les yatagans de la souffrance et de la haine inassouvie. <span style="color: #ff0000;">Veil of ilusions</span> : tout doux comme des temps de rédemption, le morceau débute comme une symphonie, la voix de Katharina se charge d'y mettre le feu, les rêves les plus fous entrent en collision avec la réalité du passé, il n'est pas mort, il a retrouvé son égo, il sait qu'il faut avoir du courage pour briser les menottes que l'on s'est soi-même passées. Il est nécessaire de vivre avec soi-même si l'on veut aller de l'avant. <span style="color: #ff0000;">I am you are me – Dream IV</span> : quatrième instrumental, un piano qui joue classique, la voix parle, un peu voilée, mais l'on comprend que le passé ne nous quitte jamais, que les rêves brisés subsistent aussi dans leurs moments les plus délicieux, que personne ne pourra vous les enlever, qu'ils sont en vous comme la bosse est sur le dromadaire. <span style="color: #ff0000;">Strange ways</span> : délivrance, Katharina chante, un peu jazz, musicalement le morceau tranche avec tout ce qui précède même si les guitares et la batterie remplacent les cuivres et les violons, à mi-chemin le rock revient pour mieux s'éloigner, nous refait le coup deux fois, mais Katharina nous donne l'impression </span></strong></span></span></span><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">d'être </span></strong></span></span></span><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">un vieux crooner désabusé de l'existence qui n'en continue pas moins à se battre comme un lion face à la vie. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Agréable à écouter mais pas vraiment rock. Le groupe a des idées, il lui manque le pétrole de la puissance. Le thème n'est pas vraiment original, il est souvent développé par les groupes de metal et de doom, la qualité du texte est toutefois à souligner. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">ENDONAUTICA</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">MOTHER MORGANA</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">( <u>Juillet 2019</u> )</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Katharina Franz</u> : vocal, keyboards / <u>Fabian Gössler</u> : guitare / Michael Ambroschütz : bass / </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Martin Furian : drums / <u>Jacob Mayers</u> : texts.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Artwork</u> : Denica Denkmair</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Leur premier album. Un concept-album plus ou moins directement inspiré de 2001 Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick et peut-être aussi du jeu Randonautica. La pochette, très belle en elle-même, trop emphatique, ne correspond pas à l'esprit de l'album. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="color: #ff0000;">Ignition</span> : belle performance de Katharina sur un groove imperturbable, elle ne chante pas le dictionnaire, plutôt un dépliant publicitaire pour nous proposer un voyage hors des limites de notre monde, on l'imagine à Cap Canaveral, au pied d'une gigantesque fusée interstellaire, déguisée en Monsieur Loyal en train d'appâter le client, attention à sa voix de poupée siliconée, bouchez-vous les oreilles comme Ulysse, sans quoi vous partirez, une tuyère rugissante se superpose au groove et l'on vogue déjà vers les étoiles. Musique rotor, forte et puissante. <span style="color: #ff0000;">Hybris</span> : Un ton au-dessus. Le voyage n'est pas ennuyeux car l'on peut parcourir deux routes à la fois, celle des étoiles et celle intérieure qui nous permet d'explorer notre passé, Katharina nous enchante de sa voix aérée. Maintenant elle est prête à tout, à passer la porte de l'inconnu. Longue traversée musicale, solo de batterie et note de synthé attiseur terminales. <span style="color: #ff0000;">Odyssey</span> : des cordes de guitare et la voix de Katharina s'enroulent autour d'elles telles un serpent versicolore et venimeux, attention à la piqûre tout s'emmêle et se brouille malgré la netteté cristalline de ce vocal, nous avons dû beaucoup voyager, dans le film, nous sommes dans la dernière scène, que se passe-t-il au juste, sommes-nous victimes d'une illusion programmée ou dans le cerveau macrocéphale d'un bébé imaginatif. Profitons-en pour goûter l'orchestration, peu de moyens et beaucoup d'effets, ce que les paroles n'expliquent pas, le background le traduit. Magnifique. <span style="color: #ff0000;">Whispering</span> : où sommes-nous, dans un cauchemar, dans une illusion, dans une solitude sans fin, la voix de Katharina semble constituée de larmes gelées, parfois elle s'énerve, désire si fort retoucher à la réalité, mais la glaciation éternelle l'emprisonne une nouvelle fois, la guitare soloïse comme si elle devait attendre toute une éternité avant qu'elle ne se réveille. C'est si bien fait que l'on se croirait dans la partition d'une comédie musicale, préparée au millimètre près pour triompher à Broadway. <span style="color: #ff0000;">Wild eyes</span> : suspense et délire. Une voix si lointaine. A qui parle-t-elle et surtout d'où parle-t-elle, depuis les tréfonds de son angoisse métaphysique ou quelque chose de trivial est-il vraiment en train de se passer, groove-blues, lorsque la mort s'avance vers nous, quel masque porte-t-elle, le nôtre, celui de l'ennemi à soumettre auquel il faudra peut-être se montrer servile. Une guitare qui file, une batterie qui pointille, tout va très vite, tout va trop vite. Jusques où ? Point d'interrogation synthétique. <span style="color: #ff0000;">Icarian</span> : Quelques notes qui tombent. Tout est fini. Le corps se désagrège. Lentement mais sûrement. Le temps de traverser le silence et de passer de l'autre côté. De l'autre côté de la vie. Dans cet espace plat que nous nommons la mort. Qui n'est que l'autre nom de l'éternité. Elle est retrouvée. Qui ? Ô temps suspends ton vol ! Serait-ce l'amour, ou le rire démoniaque de l'ironie qui au bout des circonvolutions du tapis volant instrumental vous invite à entreprendre le voyage. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Cet album est bien meilleur que le deuxième. Totalement différent. On ne croirait pas qu'il s'agisse du même groupe. La section rythmique d'origine n'est plus sur le deuxième album. Elle avait cet avantage de jouer clair, de se marier en voiles blancs et gazes transparentes avec les autres instruments qui paraissent avoir plus d'espace pour respirer. Ce qui distingue ce disque de beaucoup d'autres, c'est son originalité. Il ne suffit pas de posséder un concept, encore faut-il savoir le faire bouger. Ici l'on ne sait pas ce qu'il va se passer au morceau suivant. Tout est surprise. Tout est signifiant. L'auditeur est en attente, et jamais déçu. Pourtant le disque possède une unité sidérante. Sur <em>Rise</em> l'on pressent une bonne chanteuse, sur celui-ci elle nous confond de par son talent. Quelle facilité, quelle plasticité. J'espère que ce petit chef-d'œuvre ait été reconnu à sa juste valeur en Autriche. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Damie Chad</u>.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">*</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">L'image est mystérieusement apparue sur ma page FB, apportée par une cigogne ai-je hypothésé en déchiffrant le titre <em>L'enfant de la lune</em>, whaou ! un album pour les tout-petits, avec ce bleu de couverture clinquant de Klein, cette tache jaune qui monopolise l'œil, en prime cette bonne grosse lune blanche, on se l'arrachera dans le coin-lecture des maternelles, lorsque mon regard est tombé sur le nom de l'auteur en bas à droite, j'ai compris mon erreur. L'affaire était beaucoup plus sérieuse. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">MOONCHILD</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">ALEISTER CROWLEY</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">( <u>Trad</u>: <u>Audrey Muller</u> & <u>Philippe Pissier</u> )</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="background: transparent;">( <span style="font-family: AR DARLING;"><u>Editions Anima</u></span><span style="font-family: AR DARLING;"> / </span><span style="font-family: AR DARLING;"><u>Novembre 2021</u></span> )</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="background: transparent;"> <span style="font-size: large;">D'ailleurs inclinez le volume ( devant, derrière, sans omettre le dos ) vers la lumière et vous verrez... Ce que vous devez voir. L'on ne présente plus Aleister Crowley ( 1875 – 1947 ) aux kr'tnt-readers. Les Beatles ont figuré sa figure sur la pochette de </span><span style="font-size: large;"><em>Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band</em></span><span style="font-size: large;">, Jimmy Page a tenu à s'acheter le manoir du Magicien le plus célèbre du vingtième siècle, comme aime à le rappeler dans sa docte introduction Mark S. Morrison.</span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Phillipe Pissier a déjà traduit en notre langue plusieurs traités de magie de Crowley. Je sais, le mot de magie ne semble pas trop sérieux aux esprits raisonnables, détendez-vous, souriez, cette fois-ci c'est un roman, vous voici soulagés, vous êtes prêts à vous lancer dans une lecture pour le moins abracadabrante – avec Crowley il faut s'attendre à tout – mais une fiction sans danger qui n'engage à rien puisque c'est un roman ! Bien sûr vous avez raison. Un roman certes, toutefois un roman de magie. Si vous êtes courageux continuez la lecture de cette phrase, car plus qu'un roman de magie, nous avons affaire à un roman magique. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Peut-être n'êtes vous pas très versé en magie. Cela tombe bien. <em>Moonchild</em> peut être lu comme un manuel de magie pour débutants qui n'y connaissent rien. Facile à comprendre, il ne se présente pas comme un précis théorique, n'ayez crainte ce n'est pas votre maladresse qui est appelée à entrer en action. Les personnages du roman s'en chargent. Z'êtes dans votre fauteuil comme si vous regardiez un western à la télé. Toutefois un western ésotérique. Ce qui change la donne. Nous voici obligé d'explorer le premier tiroir à double-fond. Aucune tricherie. Même si <em>Moonchild</em> est un roman à clefs multiples. Vous bénéficiez d'un éditeur, <em>Anima</em>, sympa : en fin de volume une dizaine de pages vous révèlent l'identité véritable des différents personnages. Pour être un Mage, Crowley n'en fut pas moins un homme. Règle ses comptes avec le petit monde ésotérique de son époque. Vous voici transporté au cœur de la Société Hermétique de l'Aube Dorée, cette société secrète britannique à cheval sur les dix-neuvième et vingtième siècles qui compta parmi ses membres le poëte Williams Butler Yeats, rappelons que Crowley fut lui-même poëte et que nous étions en une époque où la poésie fut un des véhicules essentiels du Mystère... </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> A la fin du dix-huitième siècle les sociétés secrètes traditionnelles s'effondrent. Raymond Abellio synthétisera ce phénomène politique sous l'appellation de dévoilement de l'ésotérisme. Les enseignements secrets seront à la portée de tous. Le Romantisme s'en saisira. L'entreprise magicke de Crowley, durant toute sa vie, consista à revisiter tous les éléments dispersés de l'ésotérisme traditionnel afin de les rassembler selon une méthode de grande efficience capable de préserver cet héritage séculaire en le transformant en arme de combat contre la déhiscence péréclitante du Monde Moderne. Un tel projet de conceptualisation hégémonique rencontra de multiples oppositions. Crowley empêcha bien des sommités reconnues de l'ésotérisme d'ésotériser en rond... </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Je vous ai promis un western. Un vrai, avec le combat impitoyable des affreuses tribus peaux-rouges contre les gentils cowboys. Donc pas de féroces Séminoles ni de Septième de Cavalerie en renfort au grand galop, nous avons mieux en magasin, pire aussi. Deux ordres secrets engagés en une lutte à mort. Rassurez-vous les forces du bien l'emporteront sur les forces du mal. A cette nuance près qu'il ne faut pas trop se précipiter d'entrevoir ces deux postulations selon un regard éthique. Le néophyte en prend plein le cerveau. Tactiques et mises en pratique sont longuement exposées. Notamment les fameux rituels de sorcellerie. Ce mot n'est pas employé une seule fois dans le livre, reconnaissez que le petit frisson qui a parcouru votre moelle épinière n'était pas désagréable. C'est beaucoup plus subtil que cela. L'est sûr que les programmes à la bave de crapaud et de sang de porc-épic prélevé dans un cadavre encore chaud de moine syphilitique décédé depuis exactement treize heures sont l'apanage du camp adverse, celui qui s'oppose à l'équipe dans laquelle Crowley s'est doublement enrôlé puisqu'il apparaît sous forme de deux personnages. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Le livre n'abuse point de ces oripeaux. Il se présente avant tout comme une réflexion sur l'essence de la magie. Sans tirer vers l'abstraction abstruse. De simples discussions tenues en un vocabulaire des plus simples. Nous vivons dans la réalité du monde. Du monde que nous percevons. Avec nos sens. Il est donc toute une partie du monde dans lequel nous vivons que nos limites sensitives nous interdisent d'appréhender. Le monde est peut-être beaucoup plus étendu que nous ne le pensons. Dans les quatre directions de la boussole. Mais aussi en hauteur et en profondeur. Nous ne squattons qu'un étage. Pourquoi n'existerait-il pas d'autres êtres vivants qui batifoleraient à nos côtés, et au-dessous et au-dessus de nous. Sans que nous les remarquions. La magie est l'art d'entrer en contact avec ces entités très différentes de nous, de les appeler, de pactiser avec elles afin qu'elles nous aident à réaliser nos desseins les plus sombres comme les plus lumineux. Cette vision du monde n'est pas très éloignée de celle des anciens grecs qui imaginaient le monde comme un assemblage de sphères emboîtées les unes dans les autres, chacune sous l'égide de la puissance tutélaire d'un Olympien. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Crowley, même s'il a rejeté avec violence le christianisme familial, restera marqué par la fantasmagorie culturelle chrétienne. D'où à première vue ce camp du bien opposé au camp du mal. Crowley est beaucoup plus subtil que cela. Le lecteur préfèrera connaître cet enfant de la lune, qu'est-ce qu'au juste un enfant de la lune. C'est un enfant conçu selon les effluves séléniques. Une opération difficile qui exige calme et précision. L'enjeu est de taille. Il faut trouver la mère. Qui se doit d'être en accord avec le projet. Ce n'est pas la partie la plus difficile. L'ennemi rôde autour de la maison-chrysalide. Beaucoup plus embêtant. Une sombre puissance est aux aguets. Ses agent seront éliminés. Il est temps de relire <em>Le Masque de la mort rouge</em> d'Edgar Poe. Vous pouvez monter la garde la plus attentive en dehors et dedans le bunker protecteur, le cheval de Troie est déjà au centre de la place-forte depuis le début. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Régal du lecteur. Rituels et contre-rituels se succèdent. Nous qualifierons ceux de la partie adverse de visqueux. Imaginez les démarches et les bêtes répugnantes que vous associerez à cet adjectif. Intellectuels sont les rituels qui arrêteront ces hostiles et gluantes menées. Intellectuels parce que tout se passe dans la tête. Nous n'avons pas cité Edgar Poe au hasard, d'abord parce qu'il est nommé dans le roman, surtout parce que le poëte du <em>Corbeau</em> s'est beaucoup préoccupé de la notion de réversibilité. Que tend à nous laisser entendre Crowley ? Que tout rituel est réversible à l'image d'un symbole. Toujours est-il que les choses malgré les menées des uns et des autres s'arrangent d'elles-mêmes, au final beaucoup de bruit pour pas grand-chose, le drame tourne au vaudeville. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Ne soyez pas déçu. Si votre pardessus est réversible vous pouvez le retourner autant de fois que vous le désirez. Le vaudeville se transforme en histoire sans fin. La magie serait-elle une occupation stérile qui mène à tout et à rien. Vous n'avez rien compris du tout. Moonchild n'est pas un livre de magie, mais un livre magique. Bis repetita placent. Allez chercher l'enfant de la lune chez sa nounou, et laissez jouer les hommes entre eux. Ils ont mieux à faire que de torcher les gosses. Mark Morrison prévient le lecteur moderne, Crowley était misogyne. Que ce roman ne tombe jamais dans les mains d'une sectatrice Me tooïste ! Gloire à Audrey Muller d'avoir participé à cette traduction ! Les esprits faibles rajouteront une deuxième couche : la magie ne serait-elle pas une occupation futile, pas plus importante que la partie de foot que disputent les gamins du quartier sous vos fenêtres. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Le livre n'est pas terminé. Ne manquez pas de lire l'épilogue qui nous raconte ce que deviennent les personnages. Le roman fut publié en 1929 – année de crise - mais écrit aux Etats-Unis, en 1917. Le but de Crowley n'était pas de rédiger un bon roman rempli d'étranges péripéties dans le but d'étonner et de captiver le lecteur. <em>Moonchild</em> est une œuvre macgicke et métapolitique. Elle est à lire comme un rituel destiné à entraîner les USA à entrer en guerre contre l'Allemagne et surtout à rappeler la nécessité d'une renaissance spirituelle de la modernité. Le roman lui aussi est réversible. Vous pouvez le relire.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Damie Chad</u>.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">RAUNCHY BUT FRENCHY</span></strong></u><span style="text-decoration: none;"><strong><span style="background: transparent;"> ( </span></strong></span><strong><span style="background: transparent;"><u>7</u><span style="text-decoration: none;"> )</span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">HOLLY DAYS IN AUSTIN ( II )</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">DICK RIVERS</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="background: transparent;"><span style="text-decoration: none;"> </span><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="font-size: medium;"><span style="text-decoration: none;">( </span></span><u><span style="font-size: medium;">New Rose</span></u><span style="font-size: medium;"><span style="text-decoration: none;"> / </span></span><u><span style="font-size: medium;">1991</span></u><span style="font-size: medium;"><span style="text-decoration: none;"> )</span></span></strong></span></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">On prend les mêmes et l'on recommence. Pas exactement, ce serait trop simple. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Oh boy ! </span></span><span style="text-decoration: none;">: rien à dire, ça change tout. Même orchestration, mais le vocal à pleine dents, c'est ainsi que l'on se rend compte de la difficulté de chanter en français ! Cette nécessité de resserrer les vocables de notre langue, de les compresser au maximum, de les réduire, de les mettre en bocal comme ces crotales que l'on jette vivant dans le moonshine et qui ne peuvent plus mordre malgré les torsades de leur agonie... </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Well, all right</span></span><span style="text-decoration: none;"> : ici, c'est un peu le contraire, Rivers chante trop ''français'', le titre paraît adopté de sa version française et non de Buddy, ce qui manque ce sont les nuances, ces courbures palatales de Buddy qui ne passe jamais en force. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Heartbeat</span></span><span style="text-decoration: none;"> : absentes les effluves nasales de Buddy, Dickie bien à côté de la plaque, cette version anglaise fait regretter la french connection établie par Bernard Droguet avec le roman de Fitzgerald, les belles infidèles ont parfois beaucoup plus d'attrait que les épouses soumises à leur seul mari, s'affranchir en toute franchise est vraisemblablement le secret de toute adaptation – et non pas traduction – réussie. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">It doesn't matter anymore</span></span><span style="text-decoration: none;"> : doit être un grand fan de Buddy le petit Dickie pour reprendre pour la deuxième fois le titre le plus plat du rocker de Lubbock – Holly se cherchait plus qu'il ne s'était réellement trouvé, et le rock 'n' roll s'annonçait déjà comme la future cause perdue in the States – quoi qu'il en soit, en n'importe quelle langue, à Austin ils ont réussi à sauver les meubles et faire mieux que l'original. Ce qui entre nous n'était pas difficile. Malgré la multitude de ses possibilités Buddy n'était pas un chanteur de charme. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Everyday</span></span><span style="text-decoration: none;"> : envoyez la musique, cette version enlevée est peut-être meilleure que la précédente, sûrement parce que le timbre de Rivers paraît beaucoup plus éloigné en langue originale de celui de Buddy, profonde coupure avec le monde de bisounours dans lequel nous plonge la douceur hollyenne. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Not fade away</span></span><span style="text-decoration: none;"> : Vous préfèrerez la version sur </span><em><span style="text-decoration: none;">Dick 'n' Roll</span></em><span style="text-decoration: none;"> et celle-ci à son homologue en langue verlainienne, please play loud, cela semble donner raison à ceux qui affirment que l'on ne peut chanter le rock 'n' roll qu'en idiome shakespearien, toutefois c'est mal poser le problème, même s'il existe de très belles et rares adaptations, le secret de la réussite consiste à créer et non à reprendre. Ce qui déjà effectue une brisure avec le déploiement du rock américain qui a énormément progressé de reprise en reprise. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">True love ways</span></span><span style="text-decoration: none;"> : l'a trouvé la parade Dickie pour nous offrir un somptueux cadeau, bye-bye Buddy, oubliez-le, Rivers se souvient de son ami lointain, la chante à la Elvis Presley, voix grave et profonde, d'une manière très différente de sa version française. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Take your time</span></span><span style="text-decoration: none;"> : les bons plans, c'est comme la recette de cuisine dont on use et abuse dès que des invités se pressent à la maison, le vice d'Elvis reprend Rivers, nous sort de temps en temps – pas toujours car il ne faut pas exagérer – sa voix caverneuse, comme ce n'est pas tout à fait un slow, Dickie la laisse de côté sur les passages rythmiques. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Wishing</span></span><span style="text-decoration: none;"> : passe en force Monsieur Rivers, certains trouveront qu'il est un peu cavalier envers Buddy, mais piquer un cheval aux hormones avant la course est de bonne guerre, surtout si l'on remporte la bataille. En plus il fait ressortir l'orchestration qui semble donner du clairon. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Maybe baby</span></span><span style="text-decoration: none;"> : ce n'est pas meilleur, Dickie chante plus vite que ses chaussures. En français on pardonne, on feint de croire que l'on a mal entendu, mais en anglais c'est quelconque. De fait la meilleure version française de </span><em><span style="text-decoration: none;">Maybe Baby</span></em><span style="text-decoration: none;"> c'est </span><em><span style="text-decoration: none;">New York avec toi</span></em><span style="text-decoration: none;"> de Téléphone. Non créditée à Buddy. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Reminiscing</span></span><span style="text-decoration: none;"> : la beauté de la version de Buddy c'est le sax qui écrase tout, le gars à lunettes se contentant de minauder tout autour, ce coup-ci Dickie y va plus à fond et j'ai l'impression qu'ils ont remis le sax devant. Vous préfèrerez la Rivers french touch. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Crying, waiting, hoping </span></span><span style="text-decoration: none;">: était-ce vraiment la peine de faire semblant de mâcher du chewing gum, certes Buddy était américain, mais il ne donnait pas l'impression de rouler un palot à un cheval quand il s'avançait pour embrasser une fille. On eût aimé un peu de distinction et non cette furia franchese trop balourde.</span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Nous serons plus sévère envers cet <em>Holly Days in Austin II</em>, si le premier est une curiosité qui mérite le détour, ce second malgré quelques meilleurs scores ne ravira que les fans, s'avère dispensable. Ce qui n'oblitère en rien ce mémoire hommagial de Dick Rivers dédié à Buddy Holly. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Damie Chad</u>.</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><u>P. S.</u> : une triste nouvelle, la mort à l'âge de cinquante-six ans de Pascal Forneri, le fils de Dick Rivers. Il réalisa des clips notamment pour son père et pour Rachid Taha. </strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: transparent;">ROCKAMBOLESQUES</span></strong></span></span></span><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;"> </span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="text-decoration: none;">( </span><u>Services secrets du rock 'n' rOll</u><span style="text-decoration: none;"> )</span></span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Episode 14</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong>CONFERENCE SOMMITALE</strong></u></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Les filles toussaient. Le Chef avait passé toute la nuit à fumer Coronado sur Coronado afin d’élaborer le plan Alpha, d’épaisses volutes de fumée bleutée avaient envahi l’abri et rendaient l’atmosphère irrespirable, nous étions tous regroupés autour du Chef et attendions les directives.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ je vous sens tous tout ouïe serrés autour de moi comme un banc de sardines, pendant que vous dormiez, malgré les bruits suspects qui me parvenaient - les filles rougirent ou plutôt rosirent d'un rose socialiste libéral - mon vaste cerveau n’a point cessé de méditer un quart de seconde, voici donc le résultat de mes cogitations transcendantales.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>L’heure était grave, Molossa et Molossito se couchèrent aux pieds du Chef, et ne tardèrent pas à fermer les yeux, toutefois leur oreille gauche de temps en temps affligée d’un léger tiraillement trahissait leur attention, les braves bêtes étaient aux aguets et ne perdaient pas un mot des étonnantes analyses et terribles décisions auxquelles le Chef s’était livré :</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Il m’en coûte de le reconnaître, l’Avorton a raison - un oh ! de stupéfaction généralisée accueillit les paroles du Chef - chaque fois que le SSR intervient dans cette redoutable et incompréhensible affaire, les morts s’entassent à foison, à croire que ces impétrants y prennent du plaisir, cela ne peut plus durer !</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Le Chef alluma un Coronado, nous nous tûmes respectueusement durant cette délicate opération , une fois celle-ci terminée le silence s’installa. Au bout de cinq longues minutes je l’interrompis :</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Qu’allons donc nous faire ?</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Agent Chad, modérez vos ardeurs, je répondrai par un seul mot à votre interrogation angoissée, Rien ! </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Cette fois-ci ce fut un Oh ! scandalisé qui jaillit de nos bouches, le pavillon droit des chiens se leva et s’abaissa signe de leur grande perplexité.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> - Je sens que le fait de ne pas bouger de toute la matinée vous effraie, vous avez peur de vous ennuyer, je le comprends, votre cervelet maigrelet ne peut se complaire à rouler de vastes interrogations, aussi je vous octroie une demi-heure de répit, sortez, précipitez-vous chez les marchands de journaux, achetez chacun une dizaine de revues et revenez les lire ici. Exécution immédiate. </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong>UNE SEANCE DE LECTURE</strong></u></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Trente minutes plus tard, nous étions de retour, chacun surchargé d’un énorme paquet de diverses publications. Le Chef nous transmit ses dernières instructions.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Sachez que nous ne faisons que suivre les leçons d’Edgar Allan Poe, un des plus grands esprits de l’Humanité, selon lequel il est inutile de se rendre sur les lieux d’un crime, la cause, et donc la solution, de toute affaire mystérieuse se trouve obligatoirement en dehors de celle-ci, hélas l’on ne peut pas être dans tous les coins du monde, par bonheur il existe des milliers de personnes qui se chargent de cette tâche, ce sont les journalistes sempiternellement à l’affût, ils collationnent tout ce qui leur tombe sous la main, sans réfléchir aux implications de leurs trouvailles qu’ils rangent dans les faits divers, donc lisez attentivement, l’un de vous finira par dénicher un indice qui orientera la suite de notre enquête. </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Pendant près de trois heures l’on aurait entendu une mouche marcher au plafond, la matinée fut studieuse, nous épluchâmes divers périodiques en long en large et en travers, hélas en vain. Sans doute y serions-nous encore si Molossito n’avait poussé un jappement. Nous nous étions immédiatement tous levés, heureux d’échapper à notre fastidieuse corvée pour déverrouiller la porte d’entrée et permettre au chiot d’arroser le gazon, Molossito nous tourna ostensiblement le dos, sauta lestement sur les genoux du Chef occupé à rêvasser sur son Coronado. </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Ah ! Ah ! Je subodore que ce jeune voyou a quelque chose à nous montrer, sans quoi il ne brandirait pas si fièrement une revue dans sa gueule, ah ! un choix canin intelligent : <em>Trente millions d’amis</em>, voyons voir, tiens une trace de truffe humide particulièrement baveuse page 33, écoutez-moi le titre de cet article : <em>Le Trublion de la Tour Eiffel enfin arrêté ! </em>Agent Chad voudriez-vous de votre voix mâle et virile nous lire cette prose que je pressens de première importance.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>De ma belle voix de baryton dont les modulations ne sont pas sans produire de délicieux frissons parmi la gent féminine je m’exécutais.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Depuis plusieurs semaines les riverains de la Tour Eiffel avaient noté un changement anormal dans le comportement de leurs toutous chéris. Systématiquement leurs compagnons à quatre pattes se mettaient à aboyer comme des sauvages entre dix-sept et dix-huit-heures. La mairie alertée envoya un spécialiste qui assura que c’était la faute au changement climatique. Cette explication ne convainquit personne. Des citoyens excédés se réunirent et décidèrent de former une milice chargée de quadriller le quartier afin de découvrir l’origine de cette fureur canine. Après une longue enquête le coupable fut repéré. Une espèce de chanteur de rue qui de cinq à six heures du soir venaient chanter ( fort mal ) sous le parvis de la Tour Eiffel. La Mairie prévenue se défaussa de toute responsabilité en arguant de la liberté d’expression artistique qui reconnut-elle pouvait déplaire à certaines personnes et à certains chiens mais à laquelle elle ne saurait s‘imposer au nom des droits fondamentaux et démocratiques qui régissent notre société. Au moment où nous mettons sous presse nous sommes prévenus par un lecteur fidèle que hier soir à dix-huit heures pile un car de policiers procéda à l’arrestation du quidam qui rangeait son matériel. Le prévenu est en garde-à-vue au commissariat du dix-septième arrondissement, nous n’en savons pas plus. Nous espérons que cet abominable malotru qui se livre à des actes de tortures auditives sur de pauvres bêtes innocentes sera déféré au parquet et passera de longues années en prison. </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Agent Chad n’avez-vous pas honte, c’est votre chien qui ne sait pas lire qui trouve l’information capitale alors que vous n’avez cessé de regarder les illustrations de la revue pornographique : Gros Nibards et Petits Culs</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Oh ! firent les filles </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Il est évident que nous devons entrer en contact avec ce Neil Young, il est clair comme de l’eau de roche que l’on a voulu protéger ou mettre au frais ce rigolo, Agent Chad, débrouillez-vous pour vous faire arrêter par la police et rester en garde à vue dans la même cellule que ce gazier, revenez nous rendre compte de ses révélations. Exécution immédiate !</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong>TRAVAUX D’APPROCHE</strong></u></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Lecteurs ne tremblez pas, il n’est aucune mission qui ne soit hors de portée d’un agent du SSR. Ma première idée fut de trucider une vielle mémé en pleine rue, d’être ceinturé et livré à la police par deux ou trois citoyens courageux. A la réflexion il n’était pas sûr que je sois emmené au commissariat du dix-septième. Je me devais d’agir avec discernement et subtilité. Rien ne sert de se précipiter. La réussite de toute entreprise tient de l’instant approprié à son déclenchement. En médecine ce principe est assuré par la chronobiologie qui consiste à administrer à un patient le médicament à l’heure à laquelle il lui sera le mieux approprié, les anciens grecs parlaient du kairos, cet instant propice garant de la réussite de votre action. Je passais la journée à me livrer à de menus achats, c’est à trois heures du matin que je sonnais à l’entrée du commissariat du dix-septième arrondissement. Je devais jouer serré, mais j’étais prêt, c’était maintenant ou jamais. </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> A trois heures du matin je sonnais donc à la porte du commissariat. J’avais au préalable effectué quelques changements dans ma tenue. Pas grand-chose, j’avais pressé sur mes vêtements les nombreux steacks hachés que je m’étais procurés tout au long de la journée dans diverses boucheries. J’étais couvert de sang des pieds à la tête. Un guichet s’ouvrit, l’œil inquisiteur du préposé à l’accueil ne fut pas sans le remarquer </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Holà, Monsieur que vous arrive-t-il, vous avez été renversé par une voiture, je vous ouvre tout de suite !</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Merci Monsieur, c’est très gentil, non je n’ai pas été renversé par un chauffard, je viens de tuer ma femme, je ne l’ai pas fait exprès mais elle m’a énervé, elle voulait que je fasse la vaisselle !</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Ah, ça ne m’étonne pas, elles deviennent toutes folles ces temps-ci, elles ont de ces prétentions exorbitantes qui dépassent l'imagination, entrez, entrez, je vous prépare une tasse de café pour vous remettre !</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>J’étais au cœur de la citadelle, la première partie de ma mission était accomplie. J’étais assez fier de moi, je l’avoue modestement.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">A suivre…</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"> </p>
Dam Chadhttp://krtnt.hautetfort.com/about.htmlKR'TNT ! 536 : LIMINANAS / KEITH WEST / 1990s / KURT BAKER / CHRISTOPHE BRAULT / ROCK & FOLK / DICK RIVERS / ROCKAMBOLESQUEStag:krtnt.hautetfort.com,2022-01-04:63583712022-01-05T09:35:35+01:002022-01-05T09:35:35+01:00 KR'TNT ! KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME...
<p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #dc2300;"><span style="background: #0047ff;"><span style="background-color: #0000ff;"> </span><span style="font-size: medium; color: #000000;"><strong><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: 300%;">KR'TNT !</span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #ffffcc;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #0047ff;">KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #ffffcc;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #0047ff;">LIVRAISON 536</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #ffffcc;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #0047ff;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #ffffcc;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #0047ff;">SINCE 2009</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #ffffcc;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #0047ff;">FB : KR'TNT KR'TNT</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #ffffcc;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: #0047ff;">06 / 01 / 2022</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><table border="4" width="100%" cellspacing="0" cellpadding="5"><tbody><tr><td valign="TOP" width="100%"><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">LIMINANAS / KEITH WEST / 1990s </span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">KURT BAKER / CHRISTOPHE BRAULT</span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">ROCK & FOLK H.S. 10 / DICK RIVERS </span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">ROCKAMBOLESQUES</span></span></p></td></tr></tbody></table><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #ff0000; font-size: 14pt;"><strong>TEXTE + PHOTOS SUR : <span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v b1v8xokw oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 py34i1dx" tabindex="0" role="link" href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fchroniquesdepourpre.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR0TeycwncvKXspgLKP6GDAtbyfqN9jIwo20L9Ay87z0QqFGWVf4YSDNnCg&h=AT2E9_3zzoHAH5gOaBC8qFgyq_bAuS1vM340s4G4i-4WvqDpRtPf1m9WbKzGzhQxDEnMD_mtvCNtFGDe4aBHmeEMzRPQwlbx4f_Hn-I--grgD8kx0eGvslM-0S6A8v1MtIqowMsHRFjcagxsMwy4I7hk&__tn__=-UK-R&c[0]=AT13oXCq0RR64-sKqdwY0scZ5QZEPhNz99SqDUo5_y2ijZil48xvrHaeMMqZ0iXqSA1RM9ppvckm7BW0eHiKMv3DmzytiCJqTXrVI7jyq3q47KqZW-QXpSG-EnfSxObyTALbJfdOEXL0xUUdV8IlZX25Hw" target="_blank" rel="nofollow noopener">http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/</a></span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>Il n’y a pas que des nanas </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>dans les Limiñanas</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>On ne comprenait pas à l’époque pourquoi Gildas mettait les Limiñanas en couverture de </strong></span><span style="font-size: large;"><em><strong>Dig It!</strong></em></span><span style="font-size: large;"><strong>. Quoi, un groupe à la mode ? C’est en écoutant l’Épée que la lumière se fit. Eh oui, quel album fabuleux ! Lionel Limiñana, Marie Limiñana et Anton Newcombe, what a brochette !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le groupe aurait pu s’appeler Excalibur, c’est un peu plus mythiquement parlant que l’Épée, un mot échappe aux griffes du mythe, mais pas l’album qui, lui, porte bien son nom : <em>Diabolique</em>. Eh oui, «Une Lune Étrange» s’impose avec des premières mesures bardées de son et d’outrance psychotique, c’est même trop balèze pour être honnête. Anton Newcombe installe sa partie de raclette dans une ambiance idéale. Wow, quel fantastique beat organique ! On sent bien le poids des présences, le goût de l’aventure, le ton de la démesure, la portée d’une vision. Wow et même re-wow pour cette fantastique ampleur, c’est à la fois rond et carré, un vrai coup d’Épée dans l’eau du lac. Il semble que cet élégant psychédélisme danse avec l’âme des poètes de l’Avant-Siècle. On savait l’Anton littéraire, en voilà la confirmation, il sait flatter l’intellect, comme le firent en leur temps Moréas et Schwob, ces ombres de la nuit aux visages plâtrés de fard. On parle ici d’une ampleur à gogo pour gagas. C’est pas tous les jours qu’on croise un album aussi bien foutu. Avec «La Brigade Des Maléfices», une grosse envie de délirer monte à la gorge, même si les accords sont ceux du Velvet er qu’Emmanuelle Seigner se prend pour Jane Birkin - <em>Ce soir-là je m’égarais près du square du Vert Galant</em> - Ah comme ça sonne bien ! Avec l’Anton en embuscade, c’est parfait. Ça sonnerait presque comme une musique réservée aux initiés d’<em>Eyes Wide Shut</em>, elle chante comme une Lolita mais elle n’est plus toute jeune, alors pour reprendre pied dans la réalité, ils enchaînent avec l’excellent «On Dansait Avec Elle» - <em>On n’avait d’yeux que pour elle</em> - c’est de la matière vocale bien compressée, on ne voyait qu’elle, il n’y avait qu’elle. «Dreams» bascule dans la démence de la partance, l’Anton y gratte la pire lèpre de l’underground psychédélique, activement ravivée dans des souffrances, tchou ! tchou ! «Ghost Rider» jaillit comme une fabuleuse dégelée issue des profondeurs, ils tapent dans les tréfonds d’un psychédélisme à la française et ça marche au-delà de toutes les espérances du Cap de Bonne Effarance. Encore un cut de choix avec «Un Rituel Inhabituel». Ces gens-là s’amusent avec une classe indécente. Ils gratouillent leurs fantaisies comme le fis jadis Lou Reed aux origines du Velvet. C’est tellement bien produit que le son explose, la prod les hisse sur des hauteurs, et l’air de rien, ils redorent le blason d’une mad psyché jadis inventée par Lou Reed et Syd Barrett. Tout est bon sur cet album. Rien à jeter. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Bosser avec Anton Newcombe, c’est probablement le moyen pour Lionel Limiñana de renouer avec un passé gaga-psyché extrêmement riche, tel qu’il apparaît sur la compile <em>Back To The Canigo</em> dont on a déjà dit ici sur KRTNT le plus grand bien ( voir</strong><span style="font-weight: normal;"> </span><strong>livraison 479 du 05 / 10 / 2020 ). Les quelques cuts des Gardiens du Canigou et des Beach Bitches présents sur ce double album en disent assez long sur ses mensurations psychédéliques. Ils sortaient en effet un son digne du 13th Floor, notamment le «Sweet Crying Baby». Le chanteur s’appelait Guillaume Picard, surnommé Giom, un mec qu’il ne fallait pas perdre de vue. Donc racines impeccables, donc <em>Dig It!</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> On espérait bien voir Anton Newcombe sur scène l’autre soir au 106. D’autant plus que dans le temps d’attente-avant-concert le DJ passe l’infernal «Istambul Is Sleepy» que chante Anton Newcombe sur l’album <em>Shadow People</em>, l’un des cuts les plus rock de ces derniers temps, à cheval sur Lou Reed et les Stooges. Mais pas de Newcombe sur scène. Bon c’est pas grave, Lionel Limiñana fait le show, bien entouré, les copains derrière aux effets et aux guitares psychédéliques, deux chanteurs en contrepoint et Marie Limiñana au beurre et quel beurre de fête ! Quel beurre d’allure ! Quel beurre de Moe jubilatoire ! Il faut la voir secouer la tête au beat rebondi ! Tous les cuts sont montés comme de longues progressions hypnotiques qui ne demandent qu’à orgasmer et sur sa Tele, Lionel Limiñana s’y emploie à tours de bras, ce petit homme barbu agit sur le son comme un magicien de l’ancien temps, il œuvre au noir comme une sorte de fabuleux gnome merlinesque, il échappe à son temps, il sort du bois pour réinventer la mad psychedelia, il nous ramène l’exact smashing power du Velvet de Sister Ray ou bien encore les fiestas apocalyptiques de Can, d’ailleurs ils font une reprise tétanique de «Mother Sky», le mage joue la petite progression sur sa Tele, il joue ça aux nerfs d’acier, mais en lui bout le Damo et bout tout le scam de Can, il progresse dans l’infinitésimal babalumesque, la musique envahit l’espace-temps pour le dilater, le mage reprend le pouvoir, il libère de monstrueuses vagues de disto dans «Je Rentrais Par Le Bois», ils font même un reprise du smash d’Anton, «Istambul Is Sleepy», mais la voix n’y est pas. Lionel Limiñana retrouve ses racines avec une spectaculaire mouture du «Crank» des Beach Bitches, il n’a rien perdu de son mordant gaga et de sa merveilleuse véracité, il enfile les hits comme des perles, tiens voilà le mighty «Gift», tiré lui aussi de <em>Shadow People</em>. Les Limiñanas jouent extrêmement longtemps, passent à la casserole le «Ghost Rider» tiré de l’Épée, ils semblent repousser les limites de la résistance des matériaux et pouf, ils reviennent en rappel pour trois blasters impérieux, dont une reprise de «Teenage Kicks» chantée par l’un des copains de derrière. Et le train fantôme des Limiñanas s’arrête en gare de Perpignan, le centre du mode selon Dali, avec «The Train Creep A-Loopin’», le terminator de <em>Malamore</em>. On sort de la gare sonné mais ravi.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Alors après, tous les albums des Limiñanas ont leurs avantages et leurs inconvénients. Tiens on pourrait commencer par écouter <em>Malamore,</em> paru en 2016. On note très vite une grosse influence gainsbourienne dans «El Beach» - <em>À la surface de l’horizon/ Je contemple la situation</em> - Lionel rime tout en ion. Il est dans l’hypno d’un acid trip, c’est une vraie drug-song - <em>Il est temps d’aller se baigner</em> - C’est vrai qu’on est sur la plage. Et puis voilà qu’arrive «Prisunic» - <em>J’t’ai croisée chez Prisunic</em> - Il fait rimer ça avec Baltique - <em>Ça m’a fait l’effet d’un déclic</em> - Il est à la fois dans le son et dans le texte, comme Gainsbarre, il cultive la musicalité des rimes, et ça vire en mode power pur - <em>Comme une secousse magnétique</em> - Il a un truc et il sait le développer. Il ramène dans chaque cut du son, du groove et de l’allure, mais pas n’importe quelle allure, de la fière allure. Marie Limiñana chante «Garden Of Love» sous le boisseau, puis Lionel Limiñana ramène de la fuzz dans le morceau titre. C’est un seigneur des annales, il est très avancé dans les sciences du son, ce que va confirmer très vite «Dahlia Rouge», une vraie merveille, il charge bien la barcasse de la Limiñanasse. Il développe le power de la mer, avec une science exacte des layers, il rajoute des sons dans la sauvagerie. S’ensuit un shoot de heavy psychedelia nommé «The Dead Are Walking», ça rampe sous la carpette au dancing around, ce mec sait creuser une fondation et pousser ses pions. Retour aux ambiances gainsbouriennes avec «Kostas». Il injecte du Grec dans le son, ah comme c’est beau ! Il en profite d’ailleurs pour raconter une histoire - <em>Et ça a commencé à chauffer </em>- Le chant te hante, exactement comme chez Gainsbarre - <em>Le fanfaron voulait en découdre/ Mais heureusement Kostas est arrivé</em> - Tout est ici prétexte à exploit. Encore une descente d’accords à la Gainsbarre dans «Zippo» et un chant en retrait. Ils bouclent cet album étonnant - stunning dirait un Anglais - avec «The Train Creep A-Loopin’», ça clapote dans le groove de rockies et la wah vire de bord et boom, ça bascule dans la crazyness avec Lionel Limiñana en démon cornu. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Si on aime l’exotica, alors il faut écouter le <em>Traité de Guitares Triolectriques</em> qu’ont enregistré en 2015 Pascal Comelade et les Limiñanas. Attention, c’est un album d’instros et d’ambiances, mais joué dans l’épaisseur d’un son de bouts de ficelles. Ils rendent pas mal d’hommages, à Robert Wyatt, avec «Why Are You Sleeping», à Wayne Kramer avec «Ramblin’ Rose» (gratté à la plastic guitar) et à Chris Andrews avec «Yesterday Man». Ils tapent dans le dur avec «You’re Never Alone With A Schizo». Clin d’œil à Ian Hunter ? Va-t-en savoir. Encore un fabuleux drive avec «El Vici Birra-Crucis» et ils rendent hommage aux Cramps avec une version de «Geen Fuz» jouée à l’accordéon. On se régalera aussi d’«A Wall Of Perrukes» joué au kazoo et de «One Of Us One Of Us» monté sur les accords de Wanna Be Your Dog. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Quand on écoute le premier album sans titre des Limiñanas paru en 2010, on s’octroie princièrement deux façons de réagir : soit on déclare qu’il s’agit d’un disque à la mode, inspiré de l’ère gainsbourrienne, très proche de ce que fait Non! à Nice et de ce que font d’autres groupes français qui chantent en français sur des beats hypno. Soit on constate que cet album est l’expression d’un concept artistique pur. Alors on touche la vérité du doigt et ça excite subitement la cervelle. Il faut faire gaffe avec ces trucs-là, car la cervelle est déjà très chatouilleuse, un rien peut la mettre en transe. Tous les textes sont très écrits, très rimés et montés sur des sons hypnotiques à forte senteur psychédélique. Le duo propose en fait une espèce de rock surréaliste et là ça devient passionnant. On échappe aux limites du gaga pour entrer dans leur monde, un monde qu’ils créent de toutes pièces. Dans «Down Underground», elle chante <em>j’me suis mise à danser/ J’me suis mise à hurler, yeah yeah</em> - et ça marche. Ils duettent aussi sur quelques trucs, du genre <em>c’est quoi ton nom ?</em>, avec des beaux layers de guitares psyché derrière, il lui demande si elle veut un cachou et elle répond qu’elle n’est pas très drogue, d’où le titre de la chanson. Dans le «Mountain» qui ouvre le bal de la B, il lui propose une madeleine et elle l’envoie chier, ah ta gueule. C’est assez juste dans le ton. Ils n’ont aucun problème de crédibilité, il faut juste pouvoir établir le contact avec eux, ils sont très exigeants, les prendre à la légère serait une grave erreur. On croit qu’avec «Berceuse Pour Clive», ils cèdent à la facilité, oh la la pas du tout, il naviguent à leur niveau, c’est très spécial, on ne le comprend qu’en entrant dans leur monde. Bon, c’est vrai que ce n’est pas Melody Nelson mais le son finira par t’étourdir, les fortes effluves psyché sont irrésistibles. Ils tapent le «Tigre Du Bengale» à l’orientalisme purulent, c’est assez réussi ce coup de sitar dans l’hypno, ça se marie bien, ils sont parfaitement à l’aise avec la bande dessinée - <em>Je suis Khali la noire !</em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le <em>Crystal Anis</em> qui date de 2012 est un excellent album qui s’ouvre sur «Salvation», une belle avancée chantée en anglais au <em>when I think of you</em> et claquée sévère derrière aux notes de banjo, mais seulement une note de temps en temps, de façon dégoulinante, <em>I need protection</em>, la menace est bien réelle, c’est violent, même avec de la consolation. S’ensuit un «Longanisse» digne de Gainsbarre, <em>ma jolie poupée Longanisse</em>, bel hommage avec des ouh ouh dans l’Antartique, c’est balèze, les ouh ouh chauffent bien la cambuse, <em>ma jolie poupée Longanisse</em>. Le festin se poursuit avec un clin d’œil au Velvet, «AI3458», bien contrebalancé aux yeah yeah yeah et sapé aux tibias par la fuzz. Lionel Limiñana se paye un vieux shoot de reverb dans «Hospital Boogie». Il est beaucoup plus heavy rock sur ce coup-là, ça chante dans l’entre-deux, mais fuck que de son ! Il déploie son jeu comme un empereur déploie son armée. Il s’amuse bien au fond, il fait le job, son «Bad Lady Goes To Jail» sent bon le vieux gaga de baby et avec le morceau titre, il rentre dans le chant à coups de sardines salées et de canes à pêche. C’est ça le limiñana, ils y vont une main derrière une main devant, des tas de gens vont forcément adorer ce délire. Marie Limiñana arrive dans «Betty And Johnny» comme Ronnie Bird - <em>Je vais vous raconter l’histoire d’un cœur brisé-eh-eh</em>, c’est du pur jus - <em>Le disque de platine d’un super groupe anglais-eh-eh</em>, en plein mythe avec encore <em>cette folle nommée Betty que j’ai vue twister-eh-eh</em>, c’est extrêmement convaincu d’avance, <em>et sous les cocotiers un cœur se brisa-ah-ah</em>. Ils sont au sommet du lard fumant, ils tapent un «Belmondo» à la reverb, l’instro est le portrait exact de Bebel et des diables tapent encore «Une Ballade Pour Clive» à la reverb, <em>les yeux noirs et le visage fâné</em>, comme c’est bien vu et bien senti, comme c’est bien planté dans la vulve. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Paru l’année suivante, <em>Costa Blanca</em> grouille encore d’hommages à Gainsbarre, tiens comme ce «Je Me Souviens Comme Si J’y Étais», il fait son biz avec un hidalgo de passage et la smala d’Abdelkader. Le coup de génie de l’album s’appelle «Votre Côté Yéyé m’Emmerde», il cite les Rolling Stones, Poison Ivy et Kim Fowley, il cite tous les noms, <em>let’s take a trip, j’aime quand ça sonne</em> et il repart de plus belle avec <em>François Truffaut point trop n’en faut</em>. Il ressort son banjo pour «BB» et nous dépote une grosse hypno de <em>talk to me</em>. Il profite d’un crochet en Méditerranée pour <em>poser ses bagages</em> et Marie Limiñana part à Liverpool faire de l’orientalisme, elle revient dans le son avec une voix bien droite qui récite un texte sur canapé d’hypno. Ils jouent «My Black Sabbath» à l’arrache de la mandoline et descendent à la cave gaga pour «Alicante». Ce mec est capable de violentes pointes de speed gaga, il peut ramener tout le saint-frusquin quand ça lui chante. Et voilà «Cold Was The Ground». C’est elle qui s’y plonge. Elle chante ce cut sexuel à la clameur de satin jaune. Ils retrouvent la frontière d’Abdelkader dans «La Mercedes de Couleur Gris Métallisé», l’occasion rêvée de sortir la Mercedes déglinguée pour faire rimer les frontières avec les frères et la mère. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Anton Newcombe fait son apparition sur <em>Shadow People</em>, en 2017. Dès l’«Ouverture», on se croirait chez Ripley Johnson et les Wooden Shjips, c’est le rock des mages psychédéliques, mêmes barbes, même embarquement, même sens de l’hypno, alors here we go ! C’est cavalé dans la plaine, avec les sacoches en cuir, you see what I mean ? C’est assez stupéfiant. Ils amènent plus loin «Istambul Is Sleepy» au power du Velvet, ils y rajoutent de l’orgue, ils sont en plein dedans, bienvenue dans le big far out hypnotique, même ambiance de gratté de gratte que dans «Waiting For The Man». Ils passent à la mad psyché avec le morceau titre, ce mec crée son monde - <em>I’m trusting the shadow people</em> - Il fait bien le job, il sait faire monter la température de sa neige, comme le montre encore «Dimanche» - <em>Un jour le Sud/ Le lendemain le Nord/ Le grand Nord j’adore</em> - et le «Gift» qui suit n’est pas celui du Velvet, c’est un Gift plus pop, assez anglais, qui danse bien du cul, on se croirait presque chez les Cure, mais en même temps c’est plein d’allant, oh no no no, c’est elle qui chante et lui qui répond au no no no. Ces gens-là savent traiter un cut in the face. Leur «Pink Flamingos» est assez cousu de fil rose et ils incendient «Trois Bancs» dans la nuit psychédélique. Lionel Limiñana chante au doux du groove, il fait le job en tartinant du French storytelling au long cours. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Paru en 2019, <em>Le Bel Été</em> est la BO d’un film. C’est donc autre chose. On sauve «Maria’s Theme», un instro très beau, très pur, très Ennio Morricone, avec une trompette qui se pointe sur le tard.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Et puis tiens, on ressort de la pile le # 53 de <em>Dig It!</em>, avec les Limiñanas en couverture. Photo étrange, Marie Limiñana se reboutonne, comme si elle venait d’aller pisser avec les Who sur la pochette de <em>Who’s Next</em>, et Lionel Limiñana ne porte pas encore de barbe, ce qui le rend méconnaissable. Huit pages en tout, introduites tambour battant par un spécialiste de la scène de Perpignan, Eric Jorda, qui d’ailleurs signe aussi les notes de pochette de la fameuse compile <em>Back From The Canigó</em>, dont on a déjà dit ici même tout le bien qu’on peut en penser. Dans le micro que lui tend Jorda, Lionel rappelle qu’ils furent repérés sur Myspace par HoZac et Trouble In Mind, deux labels américains de Chicago. Un miracle, dit-il. On trouve effectivement quelques bricoles des Limiñanas dans le catalogue HoZac. Lionel est un mec tellement bien et il manque tellement de prétention qu’il pense à l’époque que les bricoles des Limiñanas ne pouvaient intéresser personne. Puis il redit sa passion pour Gainsbourg - <em>On s’est remis à bloquer sur Gainsbourg</em> - et les compiles Wizzz parues sur Born Bad à l’époque. Lionel se dit fan du freakbeat français et des vieilles B.O de films français. Il embraye ensuite sur le voyage en Haïti où lui et Marie sont allées récupérer Clive, leur fils adoptif et pouf, pendant leur séjour un tremblement de terre détruit Port-au-Prince. Ils sont rapatriés en France au bout de trois jours et trois nuits d’errances dans la ville détruite, c’est une histoire peu banale et bien racontée, et dont s’inspire en grande partie leur premier album (l’un des titres s’appelle «Berceuse Pour Clive»). Ça s’appelle du vécu. Puis Lionel se fend d’un passionnant carnet de route. Il nous narre dans le détail (concerts, trajets, gamelles, couchages, disquaires, rencontres) la tournée américaine de 2011 organisée par l’un de leurs deux labels de Chicago, Trouble In Mind, tournée qui de Chicago les emmène jouer à Milwaukee, Memphis, Nashville, Washington, Philadelphie, New York, Colombus et retour à Chicago, avec en médaillon un concert des Cheater Slicks à Colombus. Ah les veinards. On donnerait tout ce qu’on possède pour voir jouer les Cheater Slicks. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, liminanard</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Limiñanas. Le 106. Rouen (76). 8 décembre 2021</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">Limiñanas. The Limiñanas. Trouble In Mind 2010</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Limiñanas. Crystal Anis. HoZac Records 2012</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Limiñanas. Costa Blanca. Trouble In Mind 2013 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Limiñanas. Traité de Guitares Triolectriques. Because Music 2015 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Limiñanas. Malamore. Because Music 2016 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Limiñanas. Shadow People. Because Music 2017 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Limiñanas. Le Bel Été. Because Music 2019</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>L’Épée. Diabolique. Because Music 2019 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Back From The Canigó: Garage Punks Vs Freakbeat Mods Perpignan 1989-1999</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">Dig It! # 53 - Novembre 2011</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><u><span style="background: transparent;"> </span></u></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>Once upon a time in the West</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Bonne nouvelle ! Un nommé Ian L. Clay fait paraître une bio de Keith West, l’une des grandes figures de proue du Swingin’ London, connu comme le loup blanc à cause ou grâce à Tomorrow, tout dépend comment on voit les choses, et devenue légendaire grâce ou à cause d’un popéra jamais paru, </strong></span><span style="font-size: large;"><em><strong>Excerpts From From A Teenage Opera</strong></em></span><span style="font-size: large;"><strong>, que tout le monde à Londres attendit en vain, comme on attend Godot. Le book de Clay s’appelle </strong></span><span style="font-size: large;"><em><strong>Thinking About Tomorrow: Excerpts From The Life Of Keith West</strong></em></span><span style="font-size: large;"><strong>. Bon alors autant le dire tout de suite : ce n’est pas un chef-d’œuvre littéraire. C’en est même très éloigné. On avance péniblement dans certaines pages et quand on les tourne, c’est chaque fois dans l’espoir de jours meilleurs. Écrire un rock book n’est pas toujours facile, certains s’y cassent les dents, mais pour voir le côté positif des choses, on pourrait avec le bon Coubertin affirmer d’une voix chantante que l’important est de participer. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Rien qu’en le feuilletant, on sait que le book n’est pas bon. L’éditeur a eu l’idée saugrenue d’imprimer ça sur un couché brillant et tous les amateurs de livres savent que le couché brillant est un tue-l’amour. C’est un 300 pages qui pèse une tonne, donc pas facile à manier. Une fois qu’on a surmonté ces petits a-priori, on peut entrer dans l’histoire, car si on est là, c’est parce qu’on aime bien Keith West. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Bonne gueule, comme le montre la photo qui est en première de couve. Clay ne va d’ailleurs pas rater une seule occasion de rappeler que Keith est un fabuleux séducteur, un kid de Romford, North London qui grandit <em>in the right place at the right time</em>, et qui commence par être un petit Mod. Clay affirme que Keith <em>was one of the original Mods</em>. C’est plus facile si on grandit à Londres. Quand on grandit à Caen ou à Béthune, c’est plus compliqué. Sauf si on a du blé pour s’habiller chez Happening. Et pouf, Keith se retrouve dans un groupe en 1963. Il a vingt ans et le groupe s’appelle Four + 1. Pour faire les choses sérieusement, Keith change de nom : Keith Hopkins devient Keith West, ça sonne plus américain. Ken Lawrence (beurre), Boots Alcot (bass), Junior (guitare) et Keith (harmo/chant) tapent un <em>dynamic R&B</em> influencé par les Yardbirds et les Stones. Ils ne veulent pas sonner comme les groupes de Liverpool. Leur vrai modèle, c’est Downliners Sect, alors très populaire in London. Ils ont tout de suite du succès. Ken : <em>«The Rolling Stones ruled at the time, but we were the next big thing.»</em> Sur scène, Boots fait des tonnes de <em>gyrations</em> et Junior joue bien le jeu. Au milieu, Keith <em>«holds a plethora of maracas and sings the blues in a style reminiscent of the early Jagger.»</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Si on veut écouter Four + 1, il faut rapatrier l’antho RPM <em>Excerpts From… Groups & Sessions 1965-1974</em>. Leur «Don’t Lie To Me» est un cut délinquant, chanté dans l’esprit des gangs de downtown London. C’est le punk anglais avant le punk et le seul single du groupe paru sur Parlophone en 1964. Mais le groupe a du mal à se stabiliser. Keith va reformer The In Crowd avec Junior, Steve Howe et Twink. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Dans la première mouture de The In Crowd se trouve un certain Les Jones <em>whose attitude was poisoning the atmosphere in the band</em> et dont Keith veut se débarrasser. Il voit jouer Steve Howe dans les Syndicats, un groupe que produisait alors Joe Meek et qui enregistra «Crawdaddy Simone». Quant à Twink, il jouait dans les Fairies, un groupe de Colchester, Essex, qui s’était réinstallé à Londres en 1964. Twink fréquentait Hapshash And The Coloured Coat et les gens de Granny Takes A Trip, sur King’s Road, des gens qui allaient développer un look psyché très coloré. The In Crowd et les Fairies se connaissent bien, ils partagent souvent la même affiche. Le batteur de The In Crowd est encore Ken Lawrence, mais il prend trop de speed, parce qu’il vaut ressembler à Keith Moon - <em>We all told him to calm down</em> - Keith rappelle que tous les gens prenaient du speed, <em>popping pills</em>, mais Ken en prenait de plus en plus. C’est la raison pour laquelle Keith et Steve se sont rapprochés de Twink qui va quitter les Fairies pour rejoindre The In Crowd, qui lui paraît être un groupe plus stable. En fait, Dane Stephens, le chanteur des Fairies, fut envoyé au ballon pour une pige, suite à un accident de voiture fatal. En bon opportuniste, Twink n’a pas eu à se gratter le tête trop longtemps.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Comme la musique évolue très vite entre 1964 et 1965, The In Crowd vire psyché. Sur scène, ils reprennent «Why» des Byrds et «Shotgun And The Duck» de Jackie Lee - <em>A club favorite that went into a psychedelic sort of thing which strangely enough - if you listen to the live version of it - is manic. I mean, it’s completely manic</em>, nous dit Keith - The In Crowd intègre la fameuse Bryan Morrison Agency qui booke en concert la crème <em>of the UK psychedelic scene</em> : Pink Floyd, Soft Machine, les Pretty Things, Donovan <em>and now the In Crowd</em>. Même chose, on va sur l’antho RPM qui propose quatre cuts de The In Crowd. «Things She Says» flirte avec le meilleur freakbeat d’Angleterre. Ils font aussi du froti à la noix de cocote, le seul bon cut de The In Crowd, c’est comme on l’a dit «Things She Says». C’est tellement bon que ça se réécoute plusieurs fois de suite.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Clay rappelle que les gens ne sont pas très tendres avec le fameux Bryan Morrison, notamment Joe Boyd : <em>«Bryan Morrison didn’t give a shit. He was just after the money.»</em> Pour bien faire, il faudrait aller fureter dans les autobios de ces gens-là, car leur point de vue doit être extrêmement intéressant. D’ailleurs l’autobio de Joe Boyd s’appelle <em>White Bicycles</em>, comme par hasard.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> The In Crowd joue dans les Deb Balls (Bals des débutantes), des fêtes organisées dans les quartiers riches, où les gens boivent du champagne - <em>Knocking back champagne all day long, absolutely trashed. These big great houses</em> - Keith s’en souvient comme si c’était hier : <em>«Loaded families and their daughters were coming out to party. It was all going on, having sex in the gardens, skinny dipping in ponds and swimming pools, it was all going bonkers.»</em> Keith nous décrit les orgies de la haute au temps du Swingin’ London. Il reprend : <em>«On jouait deux heures et ils nous donnaient de l’argent pour qu’on continue à jouer.»</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Keith est aussi l’un des petits amis de Dana Gillespie - <em>She is something of a force of nature and would have been one of the ‘It’ girls of the time</em> - Clay rappelle que <em>Tom Jones was after her all the time</em>. Keith dit que Dana fut sa première vraie girlfriend - <em>She was smart, and a talented performer and singer already, at 16-years-old</em> - Dana rappelle que pas mal de gens intéressants dormaient chez elle sur les sofas : Brian Jones, Ronnie Wood, Twink et Syd Barrett. Mais elle en pinçait surtout pour Keith : <em>«Keith was great looking with jet black hair and he was tall and slim-hipped</em> (grand mince avec des cheveux noirs de jais).» Elle savait qu’on ne pouvait espérer aucune relation durable avec un musicien, c’est aussi ce qu’elle disait de Bowie. Ah comme elle l’aimait bien son Kiki - <em>We had a lot of fun, and I liked him a lot. Even hearing his name makes me smile</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’épisode le plus important dans l’histoire de The In Crowd, c’est <em>Blow Up</em>. Au départ, Antonioni veut le Velvet pour son film, mais nous dit Clay, c’est impossible pour une question de visas. Alors il veut les Who qui disent non. Alors David Hemmings qui a vu The In Crowd sur scène les recommande à Antonioni. Bon d’accord. On demande à Keith de composer deux chansons pour le film, <em>which I did</em>, «Blow Up» and «Am I Glad To See You». Mais pour une raison x, Antonioni choisit les Yardbirds. On a dit que Steve Howe ne voulait pas détruire une guitare sur scène. En fait, Jeff Beck fracasse une fausse guitare. La scène ne dure que deux minutes. Ça ne valait pas le coup d’en faire un fromage. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> En 1967, The In Crowd devient Tomorrow. L’histoire du groupe est intimement liée à celle de Joe Boyd et de l’UFO Club qui ouvre ses portes en décembre 1966 au 31 Tottenham Court Road, sous une salle de cinéma. L’UFO est ouvert chaque vendredi soir de 10 h à 6 h du matin. Joe Boyd donne tout le détail dans son book. Boyd et son associé <em>«voulaient rassembler the like-minded people et leur donner un endroit où se retrouver»</em>. Boom ! Le Pink Floyd de Syd Barrett ! Tout le monde fume de la dope. Mais Bryan Morrison barbote le Floyd à Boyd et ça va lui rester en travers de la gorge. Comme c’est le Floyd qui attire du monde à l’UFO, Boyd doit vite trouver des remplaçants. Il repère The In Crowd sur scène <em>at Blaises</em> et veut les booker à l’UFO, mais il leur demande de changer le nom du groupe - <em>Dit it fit in with the hippy sort of thing?</em> - Et pouf, Tomorrow ! Boyd voit Tomorrow comme le remplacement idéal du Floyd. Les Tomorow nights à l’UFO sont aussi balèzes nous dit Boyd que <em>the Pink Floyd nights</em>. Un soir, Jimi Hendrix monte sur scène pendant que Junior danse et prend sa basse pour jouer avec Steve Howe et Twink. Le moment historique est bien sûr le fameux 14-Hour Technicolour Dream, <em>apex of the counter-culture vision</em>. Sur scène, Junior danse avec Suzy Creamcheese, <em>a nubile American dancer</em> qui avait bossé avec Frank Zappa. Pour Joe Boyd, les sixties qui vont de l’été 1965 jusqu’en octobre 1973 ont connu leur pic le 1er juillet 1967 avec un set de Tomorrow <em>at the UFO Club in London</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’album sans titre de Tomorrow Featuring Keith West paraît en 1968. C’est là qu’on trouve «My White Bicycle», vieux sujet de contentieux. Ceux qui aiment et ceux qui n’aiment pas. On en fait un hit culte du London Underground, mais non, le hit culte c’est «See Emily Play». Les Tomorrow s’enfoncent assez profondément dans leur délire et ils jouent sur les deux oreilles, comme d’autres jouent sur les deux tableaux. C’est assez superficiel. Trop d’effets. Manque criant de viande. C’est pas bon, désolé Joe. C’est en effet Joe Boyd qui est derrière tout ça. Comme on va le voir au fil des cuts, ce groupe adore le n’importe quoi. Keith West essaye de sauver les meubles, mais c’est foutu, il y a trop de sitars dans «Real Life Permanent Dream». On croit entendre une petite pop ravie de son inutilité. Sur «Revolution», Steve Howe fait quelques coups d’éclat, il cherche Susan désespérément, mais ce n’est pas Syd Barrett qu’on entend là dedans. Les Tomorrow proposent une pop psychédélique qui ne fonctionne pas. Elle est privée de tout : de dessert, de psychedelia, d’éclat, de Barrett, ils font leur truc, mais ça godille. On a beau réécouter, ça godille toujours. Le seul cut intéressant de l’album est la reprise de «Strawberry Fields Forever». Pour Keith West c’est du gâteau, son<em> nothing is real </em>sonne délicieusement juste. Cover fine et capiteuse, c’est une réussite, elle sauve l’album, Steve Howe y fait même un festival d’arpeggios incertains. Mais pour le reste, c’est un vrai gâchis, à commencer par «Three Jolly Little Dwarfs», gaspiller un chanteur et un guitariste aussi bons, c’est intolérable. Le prog psychédélique de «Now Your Time Has Come» est trop compliqué pour des oreilles ordinaires issues du peuple et qui sont forcément limitées. Steve Howe va continuer de faire tout le boulot jusqu’au bout, comme il va le faire dans Yes. On ne comprend pas d’où vient le succès de Tomorrow. Il tente encore d’allumer des lampions dans «Hallucinations», mais le psyché de Tomorrow ne marche pas. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Et puis nous dit Clay, le groupe va se fissurer, Keith & Steve d’un côté, Twink & Junior de l’autre. Et 1968, Twink va rejoindre les Pretty Things, alors ça veut dire ce que ça veut dire. Les promoteurs nous dit Steve recherchent du sang neuf et Tomorrow est un groupe trop typé 1967 - <em>At this point, Tomorrow were definitely on the back burner</em> - Mais Steve s’en fout, il sait qu’il va pouvoir continuer. Mark Wirtz dit aussi que le groupe était destiné à disparaître. Tout reposait uniquement sur le talent de Steve Howe qui un jour où l’autre irait rejoindre une équipe de gens plus pointus. Ce sera Yes. Sans Steve, pas de Tomorrow. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> On note aussi dans le book le passage furtif de Kim Fowley qui s’intéresse de près à Mark Wirtz : <em>«Il avait apprécié mes arrangements sur la reprise d’«I’m Waiting For The Day» des Beach Boys qu’enregistra la chanteuse Peanut. Non seulement il m’a engagé pour arranger et produire certains de ses cuts, mais il est vite devenu mon tuteur et mon héros. J’étais mesmérisé par sa flamboyance, sa façon de penser, son courage et son profond mépris pour le music business. Pour moi, Kim est le croisement entre le caniveau et la suprématie ésotérique - a pig and a saint, a fool and a genius - He truly personified the ultimate spirit of Rock’n’Roll.»</em> Et puisqu’on est dans les légendes, voici Vince Taylor. Keith connaît Bobby Clark, qui battit le beurre un temps dans les Playboys de Vince : <em>«Vince Taylor, now there’s a story. Steve Howe finit par habiter dans une maison avec ces mecs, sur Lots Road, à Chelsea, en face de Battersea Power Station. Vince était un acid freak. Il errait dans la maison, il passait d’une pièce à l’autre, comme ça, sans raison apparente, pendant que Steve et moi bossions sur les chansons.»</em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Au moment du punk, Keith s’occupe de Jimmy Edwards qui avait été le chanteur de The Neat Change,<em> a popular Mod band</em>. Leur single «I Lied To Auntie May» fit sensation en 1968. Keith tente de lancer Masterswitch, le groupe punk de Jimmy, mais visiblement, ça ne marche pas. Keith bosse aussi avec Lawrence from Felt sur quelques morceaux, mais pareil, ça reste à l’état embryonnaire. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> En 1974, Keith West enregistre <em>Wherever My Love Goes</em> avec ses copains. En fait, il y a deux équipes : le première (avec Twink, Ken Burgess, d’autres mecs, et Andrew Loog Oldham à la prod) enregistre «The Power & The Glory», une belle pop d’ampleur catégorielle. Keith co-éctit ce hit avec l’excellent Ken Burgess. Tous les autres cuts sont enregistrés avec une autre équipe de gens inconnus au bataillon. Musicalement, Keith reste à proximité des Beatles («Liet Motif») et des Faces («The Visit»). Il y va au petit boogie rock à l’anglaise, on le sent assez déterminé à vaincre mais fragile sur ses assises. Il n’empêche que ça tient bien la route avec un joli bouquet d’harmonies vocales et les coups de slide de Glenn Campbell, le mec des Misunderstood et de Juicy Lucy. Keith boucle son bal d’A avec «Hope You’re Feeling Better», une petite pop anglaise envenimée à coups de slide. C’est très américanisé, enrichi à outrance, dans une bonne ambiance. Il attaque sa B avec «Going Home Song», une pop digne de CS&N, assez crédible et pertinente. Keith fond sa voix dans la foudue bourguignonne et les tititilili sont ceux de CS&N, évidemment. Tout l’album est bien ficelé, Keith ne prend pas les gens pour des cons, il va même rechercher cette vieille fête au village qu’on appelait autrefois de jug-band sound avec «Company». Il tape encore un petit shoot de pop américaine bien sentie avec «Whenever My Love Goes». Ces mecs aiment bien les grands espaces, ça reste très chaleureux, plein de son, plein d’élan patriotique, plein de CS&N, c’est truffé de guitares et de démarrages en côte. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’année suivante, il monte Moonrider et enregistre l’excellent <em>Moonrider</em>. Cette fois, John Weider fait partie de l’aventure. Weider fait avec Keith West le boulot que fait Ollie Halsall avec Kevin Ayers, un boulot de boute-feu faramineux. Au beurre on retrouve Chico Greenwood qui a joué avec les Fallen Angels de Phil May. Tous les cuts de l’album sont éclairés par le jeu tonitruant de John Weider, dans un parti-pris très country rock, mais on s’en accommode fort bien, car il faut voir Weider s’acquitter de sa mission : il fait régner une pure magie américaine sur l’album. Keith chante «Our Day’s Gonna Come» à la voix parfaite, au timbre subtil, on pense à Todd Rundgren, suave et juste. Dans «Good Things», Weider développe des trésors d’ingéniosité, il ramène toute l’Americana qu’il peut dans ces excellentes chansons. John Weider est probablement l’un des plus grands guitaristes de son époque. Il avait remplacé Mick Green dans les Pirates, puis Eric Burdon l’a embauché pour ses New Animals. On le connaît surtout pour son passage dans cette bande d’infâmes surdoués que fut Family. En B, il fait encore des miracles sur «Danger In The Night», il gratte ça au gratté délétère et mélangé à des belles harmonies vocales, ça donne du CS&N. Ce démon de Keith chante «Ridin’ For A Fall» comme le ferait Plonk Lane, ou encore Stephen Stills, même glissé d’Americana dans le grain de voix, c’est une véritable fontaine de good time music, pleine d’esprit et de chaleur. Pour conclure, John Weider vient enchanter «As Long As It Takes», un balladif richement orchestré. L’ami Weider est capable de miracles, qu’on se le dise ! </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Dans l’antho RPM évoquée plus haut - <em>Excerpts From… Groups & Sessions 1965-1974</em> - on retrouve bien sûr Tomorrow, qui nous laisse toujours aussi perplexe. Une certaine énergie, mais du mal à convaincre. C’est Steve Howe qui fait le son sur sa demi-caisse. Il joue à l’hyper présence. Mais ça tourne assez vite à la carapate des Carpathes. Tomorrow, ça n’a jamais été l’avenir du rock. Tomorrow sans lendemain. Puis Keith West entame une carrière solo. Il est à l’aise avec des trucs comme «On A Saturday». En tous les cas, il est plus à l’aise qu’avec Tomorrow. «The Visit» semble sortir tout droit d’un album des Buffalo Spingdield. Très acid freak. Il fond le chant dans la belle dégringolade de psychedelia. Il est encore excellent dans «A Little Understanding», un pulsatif qui menace en permanence de devenir énorme. Au fil des cuts, Keith West semble monter en grade. Comme on l’a vu, son «Power & Glory» produit par Loog Oldham sonne comme un monster hit, bien gorgé de basse et de chœurs de filles. Il cherche sa voie et la trouve encore avec «West Country». Il chante à l’unisson d’un sacré saucisson. Puis on retrouve l’excellent «Ridin’ For A Fall», une merveille tirée de <em>Moonrider</em>. On se régale jusqu’à la fin, jusqu’à «Having Someone», groove de la belle époque merveilleusement bien orchestré. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, Keith Wet </u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Tomorrow Featuring Keith West. Tomorrow. Parlophone 1968 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Keith West. Wherever My Love Goes. Kuckuck 1974 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Keith West. Excerpts From… Groups & Sessions 1965-1974. RPM Records 1995 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Moonrider. Moonrider. Anchor 1975 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Ian L. Clay. Thinking About Tomorrow: Excerpts From The Life Of Keith West. Hawksmoor Publishing 2020</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>Inside the goldmine </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>- 1990s nervous breakdown</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Au cricket-club, les préparatifs avançaient bien. Le tech embauché pour la soirée venait d’arriver et se faisait expliquer le pourquoi du comment d’une forêt de câbles. Sa façon de hocher la tête nous soulageait des angoisses qu’on nourrissait à son égard. Soudain Colin arriva. Mince ! Il allait falloir tenir une conversation... Il avait l’air jovial, pour un mec qui n’avait pas fermé l’œil de la nuit. D’une petite voix aiguë, il s’écria :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Hullow ! Yareadydown gulfinzere initt ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Dans ces cas-là, on répond toujours yes.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Yes !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Il y eut un moment de blanc pas encore trop gênant. Il allait falloir meubler vite fait. Je fis une première tentative :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — You guys âre verrry lucky in Scotteland...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Il répondit d’un air amusé :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ahumand bendinwahot ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — You’ve gotte verrry verrry verrry good bands !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Nowmeorintosh asinanyholw !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Do you like Tiiiinage Fanneclub flom Glasgô ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Il fit les yeux ronds.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Notritally mecuppateamate goodamitt !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> J’en déduisis qu’il n’aimait pas trop. Un nouveau blanc s’installa. Quand on est d’un tempérament calme, on apprécie les blancs, mais dans certaines circonstances, ils peuvent créer un léger malaise. Il devenait urgent de relancer une conversation qui menaçait de rendre l’âme :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Do you know the ninety ninetizes flom Glâsgô ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Whotdyameandor ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — The... nine... tizes... nine...tizes ? You don’t know ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Whataahdayamacintosh ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Nous ne pûmes jamais éclaircir ce mystère. La raison en était pourtant simple : the 1990s au nom si imprononçable était le secret le mieux gardé du rock non pas anglais mais écossais. Nous entendîmes un jour à la radio un truc nommé «You’re Supposed To Be My Friend» et ce fut le coup de foudre. Car voilà un hit amené au stomp de glam et c’est très précisément l’endroit où le glam frise le génie. Après enquête, on découvre que le glamster s’appelle Jackie McKeown et son groupe the 1990s. Ce trio réinvente tout simplement le glam. Ils savent donner de l’envergure à leurs harmoniques. Ils boostent le drumbeat du stomp et laissent éclore les ah-ahh de la planète Mars. Okay ? Mais ce n’est pas fini car McKeown s’en va ensuite titiller la note à la racine du beat pour envoyer un solo de folie pure avant de finir en apothéose de <em>you’re supposed</em>. Avis aux amateurs de fins extrêmes. Pour entendre cette pure merveille, il faut se rendre sur l’album<em> Cookies</em> paru en 2007. Et attention, car cet album grouille de coups de génie. On ne comprend d’ailleurs pas que Jackie McKeown et ses deux amis soient restés plongés dans les ténèbres de l’underground écossais. On prend tout de suite «You Made Me Like It» en pleine gueule, c’est du glam de haut rang, montre-moi ton cul, red light, riot in Glasgow, ces mecs taillent dans le vif et la tension bassmatique vaut bien une tension artérielle. Wooff, ça monte directement au cerveau ! Sur la petite photo au dos, on voit Jackie McKeown sauter en l’air avec sa guitare. Okay ! Il fallait donc choper ces mecs en flag. À les voir okayer comme des cons et descendre la pop anglaise dans «See You At The Lights», on croirait entendre les Small Faces ! Ils chantent la pop à l’outrance de Glasgow. Il reviennent au stomp pour l’infernal «Cult Status». Et chaque fois, on se fait la même réflexion : seuls les Anglais sont capables de créer la sensation. Surtout ce genre de sensation, basée sur la science du stomp et le gras du glam. Ils explosent le cul du Cult. Et Jamie McKeown s’impose comme l’un des grands chanteurs de son temps. En fait, les 1990s partagent le destin des Stairs, autre groupe de surdoués mystérieusement resté méconnu. Jackie McKeown a beau chanter comme un dieu, ça ne change rien. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Un deuxième album nommé <em>Kicks</em> paraît un peu plus tard. On y trouve aussi pas mal de bonbons glam, comme ce «Tell Me When You’re Ready» qui semble suspendu dans le temps, ou encore «I Don’t Even Know What That Is» bien stompé dans la crème au beurre par l’affreux Michael McGaughrin. Jackie McKeown chante à l’accent canaille de pantalon serré et joue des quick licks insidieux. Les oh-oh de «Vondelpark» sont un modèle du genre, faussement modestes mais rétifs à toute autorité. «Kickstrasse» sonne comme un hit, avec son chant kicky et son bassmatic massif. C’est même d’une déviance mirifique. On pourrait presque parler d’un Graal du glam. On reste dans le très haut vol avec «The Box», real glam box de Glasgow, un glam plus pur encore que celui de Marc Bolan, subtile combinaison de stomp et de chœurs d’artichauts, au croisement de Sweet et de Jook, et nappé d’apothéose sucrée. L’affaire se corse avec des chœurs ascensionnels et des petits arrangements créent l’illusion d’une féerie. Modèle absolu de pounding et de contrôle mélodique. «The Box» est un hit lancinant et bardé d’encorbellements, affichant impudiquement les rondeurs de son son et ses intentions juvéniles. Ils matérialisent ainsi le cœur vivant, l’essence même du glam. On retrouve ce beau pouding écossais dans un «Giddy Up» qui craque bien sous la dent de l’amateur de glam. Pur régal, délectation garantie, car une fois de plus, tout y est : l’entrain, le regain, le bon grain, le menu fretin, le perlinpinpin, le stomp divin, l’enfantin et le sibyllin.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Jackie McKeown refait surface en 2013 avec un groupe nommé Trans. Bernard Butler, l’ex guitar diva de Suede se joint à l’aventure. Butler connaît bien McKeown car il a produit les deux albums des 1990s. Ils enregistrent un premier maxi quatre titres, <em>Red</em>. Ils ont pour principe d’improviser - <em>Someone starts, then the others join in and before you know we’re off </em>- <em>Red</em> propose un rock electro joué à l’infra-basse, mais McKeown garde ses réflexes de rocker et ça vire hypno, alors on s’incline en signe de respect. «Jubilee» est plus pop et finit en échappée belle, au croisement d’un bassmatic voyageur et d’un gratté de gratte névrosé. Dans un vieux <em>Mojo</em>, Danny Eccleston déclare : <em>«Trans tunes are unpredictable, Kraut-y psych-outs post-punk filigrees and gentle, quasi-jazz interludes.»</em> Le hit se planque de l’autre côté et s’appelle «Dancing Shoes». McKeown ressort pour l’occasion son cher son seventies, c’mon c’mon, et là on ne rigole plus. Il fait monter sa neige comme le font si bien les Mary Chain, à la main de maître. Ce mec a du génie, on l’avait compris avec les 1990s, mais trop peu de gens sont au courant. Il faut entendre la basse démarrer en plein couplet. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ils récidivent l’année suivante avec un autre maxi, <em>Green</em>. On assiste dès «Thinking About A Friend» à une belle échappée belle de power psyché. Ils passent à la <em>gentle pop</em> avec «The Prince», ça reste charmant, ces mecs perpétuent la tradition, avec de beaux départs de fin de cut emmenés par la basse. Leur pop sait rester fraîche et inspirée, comme celle des TV Personalities. «Tangerine» referme la marche et monte lentement, comme un levain de groove psyché pour finir en apocalypse selon Saint-Jean. Une vraie bénédiction. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, 1515s</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>1990s. Cookies. Rough Trade 2007</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>1990s. Kicks. Rough Trade 2009</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Trans. Red. Rough Trade 2013 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Trans. Green. Rough Trade 2014</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>L’avenir du rock - Colonel Kurt</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Excepté sa femme de ménage, personne ne sait que l’avenir du rock est un gros collectionneur. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ah bon ? Qui qu’y collectionne ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Je te le donne en mille...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Bon zyva Mouloud, accouche !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Il collectionne les proverbes afférents. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — C’est quoi des proverbes en fer blanc ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Des locutions byzantines qui cristallisent l’essence de la stupeur boréale...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — J’entrave que dalle !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Bon, je vais te citer un exemple qui va t’éclairer : C’est dans les vieux pots qu’on fait les meilleures soupes. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Mais non, c’est pas d’la soupe dans les vieux pots, c’est d’la confiture !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Si tu veux. Un autre exemple : C’est pas au vieux singe qu’on apprend à faire des grimaces. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ah oui, j’comprends mieux ! Y doit faire aussi collection de bananes, ton avenir du rock !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Mieux que ça ! L’avenir du rock transcende la notion même de collection, et tu sais pourquoi ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Beuuhhh...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Parce qu’il a la banane !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Pendant que nous deux amis épiloguent autour d’une bonne bouteille d’eau de vie de prune, penchons-nous sur le cas d’un vieux pot qui a lui aussi la banane : Kurt Baker. Et sacrément la banane car il fut un temps où sa power pop flamboyante illuminait l’underground franchouillard, via le mighty <em>Dig It! Radio Show</em> de Gildas. Par son exubérance, le Kurt Baker Combo sortait franchement du lot. Gildas adorait marcher du côté ensoleillé de la rue. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> <em>In Orbit</em> ? Quel album ! C’est incendié dès «Upside Down», the Gildas way. Le colonel Kurt développe une fantastique énergie du power-poppisme, ça explose de vie du côté ensoleillé de la rue, comme il disait. On tombe plus loin sur la doublette fatale : «Rusty Nail» et «Count On Me». Le colonel Kurt envoie le gros de ses troupes, il joue sa carte maximaliste, en vieux renard du désert, les interventions sont spectaculaires, avec du solo killer qui tue les mouches, ça monte très vite en température. «Count On Me» est complètement couru sur le colbac, comme on dit, le colonel Kurt a du power pour un régiment, il flirte avec le génie en permanence, il développe des puissances insoupçonnables et ça finit par prendre feu. Il va bien plus loin que Dwight Twilley, enfin, ce n’est pas la même énergie. Mais on tient là un fantastique album. Il va continuer d’utiliser toutes les ficelles du genre, la cocote et les retours de manivelle. Ça devient fascinant au fil des cuts, car la qualité ne baisse pas. On le voit plus loin gérer son Tomorrow dans «Next Tomorrow». C’est un expert du Tomorrow, il sait amener les choses. Il termine avec un «Do It For You» un peu surexcité. Il fait son Graham Parker. Bon d’accord, les guitares, mais quand même. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Si on en pince pour la power-pop, alors il faut se jeter sur <em>Let’s Go Wild</em>. Dans son mighty <em>Dig It! Radio Show</em>, Gildas nous en avait servi les beaux morceaux, comme par exemple ce «WDYWFM» claqué d’entrée à la charley. Ça explose dans l’ancien ciel des nuits toulousaines, il faut avoir connu ça, high on speed all over the place, ce cut est d’une présence extraordinaire, <em>what do you want from me</em>, c’est à la fois exceptionnel et chargé des meilleurs souvenirs. Avec «Gotta Move It», le colonel Kurt va au glam comme d’autres vont aux putes. Il s’autorise tous les droits, il a ce pouvoir, celui de glammer la power-pop, c’est puissant, bardé d’all nite long. Dans «A Girl Like You», les guitares sont une énorme pustule de joie. C’est encore une fois complètement allumé et comme disent les Anglais, <em>rather incendiary</em>. Ah comme ce mot peut être beau dans la bouche d’un Anglais. Il résume tout l’art du colonel Kurt et le solo sonne comme l’arbitre des élégances. «No Fun At All» sonne à la fois très pop et très énervé. Le colonel Kurt n’est-il pas au fond un simple coureur de jupons pop ? Sa niaque le trahit un peu. Tout est gratté dans les règles du lard fumant. Tiens, encore une merveille : «Don’t Say I Didn’t Want You». Voilà le Kurt extrême, il fout le feu aux plaines et c’est tellement bardé de son qu’on croit rêver. Explosivité à tous les étages en montant chez Kurt. Le colonel Kurt sucre les fraises du chant. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> On se doutait bien qu’avec <em>Got It Covered</em>, le colonel Kurt allait taper dans «Hanging On The Telephone». Pour tout power-popper, ce vieux hit des Nerves est un passage obligé. Le colonel Kurt pousse bien le bouchon, c’est l’hallali de power-pop maximaliste. Il tape aussi dans the Knack («Let Me Out») et se vautre avec Costello («Pump It Up», pas de quoi être fier). Il tape aussi dans Joe Jackson (l’horreur du son des années 80), dans Brinsley Schwartz («Cruel To Be Kind») dans le «Turning Japanese» des Vapors et revient enfin aux gros classiques avec «Trouble Boys» de Dave Edmunds. Bien vu, colonel. Il va droit au Dave.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Rien de particulier sur <em>Rockin’ For A Living</em>, hormis «Don’t Steal My Heart Away». Le colonel Kurt injecte pas mal d’énergie dans ses shenanigans et explose son poppy world aux clap-hands. Ils se spécialise dans le turbo-power. Ce que confirme «I Can’t Have Her Back». Le colonel Kurt ne fait pas dans la dentelle. Il bombarde bien les frontières. Il y va franco de port. Il adore prendre le taureau de la power-pop par les cornes. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Nouvel album solo en 2012 avec <em>Brand New Beat</em>. Encore une sorte de paradis pour l’amateur de power-pop. Pure folie que ce «Partied Out», le colonel Kurt cultive l’apanage des alpages, le son remonte par la jambe du pantalon, il est le roi de la gerbe, il dégueule sur la terre entière. Son «Everybody Knows» tape au bas-ventre, c’est brillant, les chœurs sont là, les dynamiques émerveillent, ce mec est un bon, il enflamme quand il veut. Il se paye même le luxe d’une Beautiful Song avec «She’s Not Sorry». On note au passage l’incroyable qualité du drive. Le colonel Kurt crée tout simplement de la magie. Voilà, ce sont les trois hits de l’album. Mais il y a d’autres jolies choses comme ce «Don’t Go Falling In Love» qu’il emmène à la force du poignet. Il baigne littéralement dans une friture d’excellence. Il repart toujours à 100 à l’heure comme le montre «Weekend Girls». Bon c’est vrai qu’il frise parfois cette pop FM qu’on déteste cordialement, mais il fonctionne à l’énergie pure. Il a tellement de voix qu’il sonne parfois comme Graham Parker et ça devient pénible. Il referme la marche avec «Qualified». Il repart toujours à l’assaut. À l’assaut de quoi ? Du rempart ! Il adore power popper à travers la plaine. Il adore la vie sauvage et le vent dans les cheveux. Il peut ramener du cocotage à gogo, il connaît toutes les ficelles, il a raison, au fond, d’éclater ses noix sous le soleil de Satan.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le <em>Play It Cool</em> qui date de 2015 est un modèle de power-poppisme. Quatre cuts pourraient figurer dans n’importe quel best of de power pop, à commencer par «Enough’s Enough», qui sonne comme un hit du côté ensoleillé de la rue, richement drapé de son et d’or. Le colonel Kurt combine bien le sucre et le power. Même chose avec «Just A Little Bit», véritable brouet de rose éclose, il joue ça sous le soleil exactement et nous cloue le bec sans délai/délai avec un final dément/dément. Il ne baisse jamais sa garde, il faut le savoir. Encore une vieille dégelée avec «Doin’ It Right». Absolument parfait, il shuffle ça au too-too-right, ça titille derrière aux guitares de perfectos, c’est tendu et ça ne rigole pas. Il ne faut pas prendre les power-popsters pour des pieds tendres. Dès l’accord d’intro, «Back For Good» sonne comme un hit. Incroyable pouvoir de l’accord ! Ça dit la messe et donc la messe est dite. Après, tu crois en Dieu, donc ce mec Kurt est un diable, le pendant de Dieu, il t’embarque aussi sec, c’est un aficionado du win-win, du shake shake shake, ça sonne comme un hit inexorable capable de méduser tout le radeau de la Méduse. Quant au reste de l’album, il est assez aimable. Le colonel Kurt déboule bien, il adore le big riffing, il ne lésine pas sur le tartinage. Il cultive cette culture power pop de perfectos et de baskets et dès qu’il en a l’occasion, il s’en va cavaler à travers la plaine. On pourrait lui reprocher de sonner parfois comme les vieux crabes du genre, Plimsouls et compagnie, mais le colonel Kurt a un truc en plus. Il ne lâche rien, ça pétarade d’un bout à l’autre de l’album, avec tous les défauts du genre, c’est-à-dire trop de coke, mais ça passe. Le morceau titre sonne comme du Graham Parker, alors on peut en profiter pour aller pisser un coup. Il récidive avec «Prime Targets» et là ça coince. On perd le côté Kurt.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Paru en 2020, <em>After Party</em> pourrait bien figurer parmi les grands albums classiques de la power pop. Au moins pour trois raisons : «New Direction», «I Like Her A Lot» et «Wandering Eyes», c’est-à-dire les trois premiers cuts de l’album. Dès les premiers accords, il emmène sa power pop en enfer et ça explose - <em>New direction/ New direction</em> - Le colonel Kurt est le maître du genre, l’absolutiste définitif, il chope la pop par la grappe, ça frise le génie. «I Like Her A Lot» ? Fantastique power, suite et jamais fin, il pulvérise tous les records, il cocote comme un démon et ça explose en bouquets d’oh yeah avec des chœurs de Dolls et du power punk. Il allume tous ses cuts un par un avec un son capable de rendre un homme heureux, Kurt is the king. Il amène «Over You» au riffing de type Cheap Trick. Le colonel Kurt navigue dans le même univers d’élégance électrique, sa power pop descend bien sous la peau. Et voilà qu’il va faire un tour on the Beach avec «Used To Think». Il ramène des finesses inexplorées dans le Beach Boys Sound, les chœurs sont un hommage direct. Et puis voilà qu’arrive le coup de génie de l’album : «Shouldn’t Been The One». Fabuleux déluge de power-chords ! Une vraie bénédiction. Il passe un solo en forme d’éclat exponentiel et on entend de gigantesques clameurs au coin du couplet. Le solo darde comme un soleil. Il enveloppe tout ça aux accords de la victoire, avec le son du cor. Stupéfiant !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Il existe aussi un excellent album live du Kurt Baker Combo, <em>Muy Mola Live</em>. C’est là dessus qu’on trouve une cover somptueuse du «Don’t Look back» des Remains. Fantastique élan patriotique ! Ils redorent le blason d’une pop sixties de dimension inter-galactique. Le reste de l’album comblera les fans de power-pop, notamment cet «Aorta Baby» monté sur un riff des Heartbreakers ou encore cet «Everybody Knows» amené comme une vraie dégelée. Le colonel Kurt sait jeter de l’huile sur le feu de sa power-pop. Une autre merveille se planque en B : «Tired & True», chanté au jus de juke sucré. Superbe exercice de style. Le colonel Kurt sort tout droit du Brill, avec des harmoniques magiques. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, Kurt Bakon</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Kurt Baker Combo. Muy Mola Live. Collector’s Club Records 2014 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Kurt Baker Combo. In Orbit. Wicked Cool Record Co. 2016 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Kurt Baker Combo. Let’s Go Wild. Wicked Cool Record Co. 2018</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Kurt Baker. Got It Covered. Oglio Records 2010</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Kurt Baker. Rockin’ For A Living. Stardumb Records 2011</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Kurt Baker. Brand New Beat. Collector’s Club Records 2012</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Kurt Baker. Play It Cool. Ghost Highway Recordings 2015</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Kurt Baker. After Party. Wicked Cool Record Co. 2020</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong>ROCK’N’ROLL</strong></u></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong>RHYTHM’N’BLUES / ROCKABILLY / REVIVAL</strong></u></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong>CHRISTOPHE BRAULT</strong></u></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: medium;"><strong>( <u>Le Mot et Le Reste</u> - <u>Novembre 2O21</u> )</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Un livre hotement recommandable. Pourrait s’intituler à la recherche des pionniers du rock. Christophe Brault use souvent de cette expression, Pas dans le sens où les rockers l’emploient. En France elle sert à désigner les grands rockers, Bill, Elvis, Gene, Buddy, Jerry, Chuck, Little, Bo, etc… la sainte famille en quelque sorte, on utilisait aussi le terme de rock classique puisqu' ils étaient ceux qui avaient créé les grands classiques, titres phares et incontournables du rock ‘n’ roll, aujourd’hui cette dernière expression désigne le rock des seventies, chaque génération ne va guère chercher bien loin l’origine de la source de la rivière à laquelle elles s’abreuvent. </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Faut dire qu’au début des années soixante et encore davantage durant les inaccessibles fifties, les informations étaient difficiles d’accès. Nous a fallu des hasards de rencontres incroyables et une longue quête obstinée pour dégager les pièces du puzzle et comprendre comment elles s‘assemblaient. Heureux les néophytes du millésime 2022 qui n’auront qu’à ouvrir et à lire les trois cents pages de ce volume pour tout savoir. </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Il y a longtemps que cela dure, le rock ‘n’ roll à la vie dure chantonnait Eddy Mitchell en 1966, il ne croyait pas si bien dire, de 1945 à 2021, le rock ’n’ roll n’est jamais mort, l’on a bien réussi à le bâillonner de temps en temps, l’on a annoncé sa radiation du monde des vivants à plusieurs reprises, mais il est à chaque fois ressorti de sa tombe aussi frais qu’un gardon. Ce sont ses vies ( de cat ), ses morts et ses renaissances que nous conte Christophe Brault avec brio. Commence par une longue introduction de soixante pages. Fort instructives. Le lecteur a intérêt à débuter par là, et surtout pas à s’amuser à piocher au gré de ses connaissances et de ses ignorances dans la présentation des cent disques qui ont fait le rock ’n’roll. Chez <em>Le Mot et le Reste</em>, ils aiment ce système, genre les cents albums indispensables du hard-rock. La loterie est un peu frustrante, c’est toujours le cent-unième qui vous a marqué à vie qui n’est pas répertorié. Ils l'appliquent systématiquement à tous les styles qui ont traversé ou qui ont été phagocyté par le rock ’n’roll. A part qu’évidemment il n’ y a qu’un seul rock ‘n’ roll pur et dur, celui des pionniers et du début. L’était d’ailleurs temps que la collection s’intéressât à la bête idoine. C’était à croire qu’ils étaient comme ces chercheurs si satisfaits de leurs connaissances qu’ils en oublient de rechercher le chaînon manquant. Ou plutôt, car les choses ne sont jamais simples, le rock ‘n’roll n’échappe pas à cette règle, les chaînons manquants. Rappelons-nous ces explorateurs qui remontaient le Nil pour en trouver la source et qui en découvrirent mille. </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Le rock a méchamment rusé. N’est pas apparu en ce bas monde sous son nom. Le papillon ne rampe-t-il pas sous la forme d’une chenille avant de s‘envoler ? C’est la faute à ces damnés nègres. Non contents d’inventer le blues, ils ont en plus inventé le rock ’n’ roll. L’on comprend que certains blancs à l’esprit étroit en aient développé un complexe d’infériorité qu’ils camouflent sous un sentiment de suprématisme racial des plus stupides. Bref on a tâtonné avant de lui donner un semblant de nom respectable. Donc les noirs ont inventé le rhythm ’n’ blues. Hélas ces sauvages ont posé le doigt ( bientôt toute la main ) là où ça fait du bien. Sur le sexe. Quand on se remue le popotin. Z’avaient sans cesse les mots ( et le reste ) rock et roll à la bouche auxquels ils attribuaient un sens sans équivoque. Quand les petits blanc s’y sont mis, sont restés coincés sur l’organe le plus bestial de la chair humaine tout de même fabriquée par le bon dieu tout puissant. On ne pouvait pas dire qu’ils faisaient du rhythm’n’ blues puisqu’ils étaient blancs, pas question de mélanger les torchons et les serviettes, la terrible expression rock ‘n’roll, que les meilleurs d’entre eux se sont attribués, leur a été estampillée comme un stigmate d’infamie… </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Toute la musique vient de là, elle vient du blues, selon Hallyday, Johnny ne saurait avoir totalement tort, toutefois le rock vient aussi du gospel. Chant religieux des noirs. Parce que dans leur extraordinaire et incompréhensible bonté non contents de donner gratuitement du travail à leurs esclaves les maîtres blancs leur ont en plus refilé leur dieu de notoriété commune bon comme du pain blanc. Au début les noirs se sont bien conduits, z’ont appris les cantiques, mais leurs petits enfants au lieu de chanter les grâces divines ont préféré s’appesantir sur celles de leurs petites amies… Bref doo Wop et Rhythm ’n’ blues ont donné naissance au rock ‘n’roll. </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>D’ailleurs le terme de rock ‘n’ roll sentait tellement le soufre noir qu’il a été remplacé par l’expression rockabilly. Il existe une explication officielle des plus logiques : les jeunes blancs - même ceux que leur maman ( Elvis ) et leur papa ( Jerry ) amenaient à l’Eglise n’écoutaient pas le blues diffusé sur les radios réservées aux noirs sur lesquelles ils ne s’aventuraient jamais ( croix de bois, croix de fer, si le mens je vais en enfer ) ne connaissaient que les courants du country ( hillbilly, western swing, bluegrass… ), cependant l’on ne m’ôtera pas de l’idée que rockabilly lave plus blanc que rock ‘n’ roll…</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Bref, chauffé à blanc par les noirs, le rhythm ’n’ blues se transforme en rock ‘n’ roll. Pas pour très longtemps, l’ouragan débute en 1954, atteint son apogée en 1956, s’éteint après 1958. Cinq ans de folie. Le système a tôt fait de resservir les restes. Avec les mots doucereux qui vont avec.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Le mot fin s’affiche sur l’écran. Tout le monde est content. Dix ans plus tard le serpent en hibernation se réveille. C’est le premier revival, tout le monde y met du sien, jusqu’à Elvis qui quitte la scène définitivement. Le Roi est mort, de jeunes princes sont prêts à prendre la relève. Christophe Brault décrit avec minutie non pas le phénomène revival, mais les revivals qui se succèdent tels s’enchaînent les anneaux du python réticulé prêt à mordre la pomme qu’il vous tend. </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>L’on arrive aux cents albums miraculeux su rock ‘n’ roll. Si vous en ignorez un seul, c’est que vous n’y connaissez rien. C’est le moment d’admirer l’artiste. Ne vous présente pas l’album, parce qu’au début il y a beaucoup de simples, travaille sans filet, ne possède que deux pages ( une et demie en enlevant l’illusse ) pour évoquer l’artiste, ceci explique qu’il favorise les rééditions emplies d’inédits, s’attarde souvent sur les périodes fastes, n’a pas son pareil pour ‘’ donner une idée ‘’ tracer un portrait significatif d’un style, d’une attitude. Je vous laisse vous régaler.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Il est totalement inutile de venir vous plaindre, votre chouchou n’a pas été choisi, il en manque un max, Tony Marlow, Hervé Loison pour ne citer que deux exemples de par ici, certes Christophe Brault mérite au moins la mort, pourtant l’en rajoute cent de plus en annexe. Quelques lignes seulement, mais quel bonheur par exemple de retrouver Jezebel de Toulouse. Car il se débrouille bien, l’a de l’étoffe le Christophe, croque finement, traverse l‘océan, les Amerloques, les Englishes, les Frenzouzes, les européens, les puristes et les déviants, les psychos et les teddies, toute la gamme du rockabilly y passe, z’avez l’impression de lire un livre d’histoire et d’aventures, n’oublie rien, ni la bibliographie, ni la filmographie, ni le top cent des pionniers du rock ‘n’roll de 1945 à 1954, et puis il y a la fin.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Pas le genre de mec à chialer et à sortir son mouchoir. Ces dernières années le rockab ne sort pas trop de sa bulle d‘amateurs fervents et passionnés, le Brault n’enfonce pas pour cela les clous dans le cercueil, l’épopée n’est pas terminée, les cendres rougeoient, <span style="text-decoration: none;">pas</span> la peine de les inonder de vos larmes d’alligators édentés, l’incendie reprendra un de ces jours, même pas le besoin de le spécifier, rock ‘n’ roll is here to stay ! </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong>Damie Chad</strong></u><span style="text-decoration: none;"><strong>.</strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000; font-size: 18pt;"><span style="font-family: AR DARLING;"><u><strong><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%;">ROCK & FOLK</span></strong></u></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="background: transparent;"><u> <span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong>HORS-SERIE N° 10</strong></span></span></u> / <u> </u></span></span><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>DECEMBRE 2021</u></span></strong></span></span></span><u></u></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>EPOPEES</u><span style="color: #ff0000;"> ROCK </span><u>& AVENTURES</u> <span style="color: #0047ff;">POP</span> <u>EN FRANCE</u></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Le mois de janvier est la saison des inventaires, cette coutume marchande explique vraisemblablement la présence de cette chronique à la suite de la précédente. Elles se suivent mais ne se ressemblent pas. Si la première est purement Rock 'n' roll cette deuxième batifole quelque peu dans les champs de la variété, dépêchons-nous de spécifier de qualité, pour ne fâcher personne car le rock français est une denrée assez rare et il a fallu remplir les cales de ce navire de cent trente tonneaux ( hisse et haut Santiano ! ). Remarquons qu'il y a longtemps, que je je n'avais pris autant de plaisir à lire un numéro de cette revue qui n'est plus ce qu'elle a été.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Dix pages pour dix ans, pour la période 1956 – 1966 la plus pléthorique du rock français, c'est peu, trop peu, s'ouvrent sur une superbe photo double page de <em>Noël Deschamps</em>, dommage que par la suite il ne lui soit pas consacré un véritable article, s'il est un rocker français qui a su, très tôt, chanter du rock en français sans en aligner le phrasé sur l'anglais et l'amerloque, c'est bien bien lui, c'est bien le seul. Tout en évitant le côté grotesque ( hélas point poesque ) à l'emporte-pièce de beaucoup d'autres. Le rock en France est une plante importée. Au début l'on ne sait pas trop quoi en faire. Alors on le manie, non pas avec des pincettes, mais avec les grosses tenailles de la gaudriole gauloise. <em>Mac-Kak</em> ( le meilleur ), <em>Moustache</em> ( déjà un cran au-dessous), <em>Henri Salvador</em> ( au dessous de tout ) remportent le pompon. Vivement les années soixante. Elles arrivent. <em>Johnny Hallyday</em>, <em>Les Chaussettes Noires</em>, <em>Les Chats Sauvages</em> passés en revue au pas de course. Pour la flopée des groupes qui déboulent, c'est carrément ceinture, ni noire, ni blanche, invisible... Tout le reste en queue de colonne exécutés au maximum en quatre balles, excusez-moi, en quatre lignes, <em>Thierry Vincent</em>, <em>Gil Now</em>, les <em>5 Gentlemen</em> méritent beaucoup mieux. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Du coup l'on saute à la page 108. Nous reviendrons sur les feuilles précédentes. C'est-là que l'on tire le bilan d'une opération rock 'n' roll, comme la France n'en a jamais connu. Un coup monté. Pas par n'importe qui, par des spécialistes. Des sommités. Rock & Folk lui-même. <em>Eric Delsart</em> se charge de tirer le bilan de ce coup aussi raté que le débarquement organisé par la CIA sur les plages de la Baie des Cochons à Cuba. Le tout partait d'un bon sentiment. Le rock relevait la tête en Angleterre, ces sacrés anglais se regroupaient derrière la bannière des <em>Libertines</em>, en France c'était Waterloo morne plaine, elle se devait de relever la tête, après Wellington et les <em>Rolling Stones</em> on allait voir ce qu'on allait voir. Un belle douche d'eau froide, un pschitt citron, acide. Une hirondelle ne fait pas le printemps, une nichée non plus. Pourtant ça piaillait dur. A Paris. L'on assistait à un renouveau rock parmi la jeunesse. Alors chez <em>Rock & Folk</em> avec <em>Philippe</em> à la <em>Manœuvre</em> l'on a hissé le pavillon bien haut, organisation de concerts hebdomadaires et grand pavois de couverture consacrés à trois nouveaux groupes : <em>Naast</em>, <em>BB Brune</em>, <em>Plasticines</em> ( cornaquées par <em>Maxime Schmitt</em>, un personnage essentiel du rock français, guitariste du <em>Poing</em> un des groupes qui maintint la flamme rock 'n' roll, manager producteur de <em>Kraftwerk</em> ( modernité rock ) co-auteur de la superbe BD <em>Vince Taylor n'existe pas</em> ). Du jamais vu dans la revue en cinquante ans d'existence, ce n'était plus de l'exaltation mais de la promotion. Les critiques ont commencé à pleuvoir. Lycéens branchés issus de la bourgeoisie. Il est étrange de se soucier de guerre de classe non pour se battre afin d'acquérir des conditions d'existence rimbaldiennes mais pour injurier et insulter... Au final la bulle s'est dégonflée. <em>Eric Delsart</em> a beau s'extasier sur le CD de <em>Naast</em>, y entrevoir le paradis français des french sixties – 60-64 - retrouvées, la galette ne fait pas le poids avec ses aînés, pour un objet rond c'est même carrément mauvais. Chaussettes propres et chats castrés d'appartement. Les <em>Plasticines</em> avaient davantage d'authenticité et de charme. Par contre l'a raison le <em>Delsart</em> lorsqu'il affirme que l'artefact qui traduit le mieux l'essence ( très volatile ) des <em>baby boomer</em>s reste leur opus <em>Blonde comme moi</em>, qualifie le chanteur de tête à claques – ce qui est assez méchant pour les claques obligées de s'y poser dessus – mais l'avait le sens du texte et de l'air du temps. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Revenons en arrière. Page 40 : <em>La révolution du rock français ( 1968 – 1973 )</em> : <em>Philippe Theyiere</em> se tire assez bien du buisson ardent de l'impossible, quatre pages ( deux en retirant les photos ) pour donner une idée de la chienlit issue de Mai 68. Le problème n'est jamais là où on le signale. L'est avant, en ces pleines pages consacrées à <em>Françoise Hardy</em>, <em>Jacques Dutronc</em>, <em>Michel Polnareff</em>, <em>Nino Ferrer</em>, <em>Christophe</em>, des personnages dans l'ensemble sympathiques, géniteurs d'une longue carrière, des artistes, appuyez un peu sur ce terme, OK, d'accord, z'ont marqué leur génération comme les rayures définissent le zèbre, entre nous soit dit l'on préfère celles du tigre, un animal carnassier beaucoup plus rock. Ce qui est marrant – j'ai failli écrire irritant – en lisant leurs biographies, chacune bénéficiant d'un scripteur particulier - c'est que hormis l'homme au cactus dans son slip, z'ont un peu la manie de se regarder le nombril. Sont tous un peu perdus en eux-mêmes. Etait-il nécessaire de leur donner l'occasion, du moins pour les survivants, de se mirer encore une fois dans le miroir qui leur leur renverra une image qu'ils ne trouveront pas satisfaisantes. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Par contre après ça va mieux. Les choses deviennent sérieuses. Résolument Rock. Magma, le seul groupe français à apporter quelque chose de neuf au rock des ricains et des tommies. Une dimension européenne. Culturelle. Après <em>Coltrane</em>, le jazz s'est trouvé au fond de l'impasse. Impossible de faire mieux. Les suivants ont dû casser le jouet pour débloquer la situation. Z'ont libéré le passage, mais il a débouché sur le vide et les tentations nihilistes du <em>Free</em>. Facile de déchirer la coque des nefs aventurières sur les icebergs du noise. Les rockers – notamment les <em>Stooges</em> et les <em>New York Dolls</em> – deux époques différentes mais toutes deux confrontées au quitte ou double du surpassement - ont préféré insuffler la thérapie de choc de l'électricité outrancière. <em>Magma</em> est allé chercher du côté de l'expressionnisme musical allemand – à l'époque se sont faits traiter, par les ignares et les incultes, de fachos – quatre-vingt musiciens ont participé à l'aventure magmaïque, à tel point qu'aujourd'hui parler de <em>Magma</em> c'est nommer une aventure musicale à part entière, plutôt un mouvement en marche ( expression très mal connotée ) qu'un groupe. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">L'on passe à la tierce majeure du rock français. <em>Variations</em>, <em>Little Bob</em>, <em>Dogs</em>. Les <em>Variations</em> ont essuyé les plâtres. Sont arrivés trop tôt et partis trop vite. La France n'en a pas voulu. A part une poignée de mordus. Parfois l'Histoire s'écrit à l'envers. Nombreux les bluesmen qui ont trouvé refuge par chez nous, et <em>Gene Vincent</em>, et <em>Vince Taylor...</em> eux se sont exilés aux USA pour partager à égalité la scène avec les plus grands... <em>Stan Cuesta</em> leur dresse avec style une stèle qui remémore toutes leurs victoires. <em>Little Bob</em> est un rocker, ne compte pas sur les chieurs d'encre pour raconter sa légende. Prend la parole et ne la lâche plus. Dit tout ce qu'il a à dire et règle ses comptes. Du côté du Havre l'on a l'habitude du vent qui souffle fort. Lui c'est l'Angleterre qui l'a reconnu à sa juste valeur. Nul n'est prophète en ses pays. <em>Rock & Folk</em> se prend la gifle de son existence, ces derniers temps l'on parle davantage de Little Bob dans le Figaro que sur le mensuel au service du rock 'n'roll depuis 1966... La saga des <em>Dogs</em> laisse un goût d'inachevé. La disparition brutale de <em>Dominique Laboubée</em> a mis un terme à l'aventure bien trop tôt. Les <em>Dogs</em> ressemblent un peu la poignée des Résistants qui se sont levés lorsque la France s'est rendue à l'Allemand. Mais eux, n'ont connu que les temps les plus durs. Lorsque la force stupide triomphe dans le monde entier. Et que l'espoir trébuche. Dans les années 80, c'est le rock qui reflue de partout. Subsisteront malgré tout. Comme ces troupes qui s'enterrent pour laisser passer les blindés sur leur tête. Quand ils partiront à la reconquête sur les arrières de l'ennemi, la mort saisira l'âme indomptable du groupe. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">L'ineptie des choses nous aide à comprendre qu'il est des questions sans réponse. Pourquoi entre <em>Magma</em> et la sainte trinité suivante, ont-ils intercalé <em>Brigitte</em>, je sais bien qu'il ne faut jamais dire <em>Fontaine</em> je ne boirai pas de ton eau, mais là ça tombe comme un cheveu sur la soupe, comme un crachat de tuberculeux dans un sandwich au poivre de Cayenne. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Depuis hier soir je hais <em>Benoît Sabatier.</em> Non, ne le frappez pas. Il ne m'a pas fait de mal. Ce serait plutôt le contraire. M'a convaincu que j'ai peut-être commis une erreur, que je me suis engagé en un stupide cul-de-sac. Son article sur <em>Metal Urbain</em>, me révèle un groupe auquel je ne réservais qu'une moue dubitative si l'on évoquait son nom devant moi. Me serais-je trompé. N'aurais-je rien compris au film. Un homme qui par sa vision et sa plume vous fait douter de vous, même s'il se révèlera après vérification que vous n'aviez pas tort, est digne de louange et d'admiration. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><em>Pierre Mikaïloff</em> se penche sur le cas <em>Téléphone</em>. Pourquoi ont-ils eu tant de succès. Pourquoi ont-ils vendu des albums par centaines de milliers d'exemplaires. Parce que c'était un bon groupe. Oui, mais cela ne suffit pas. Parce qu'ils ont choisi de chanter en français. Un bon choix, qui renouait avec les débuts du rock hexagonal, qui leur a permis de toucher un public peu familiarisé avec la langue anglaise. <em>Mikaïloff</em> qualifie ce choix de stratégique. Z'ont aussi bénéficié de leurs maisons de disques. Elles ne se sont pas contentées de les enregistrer. Les ont appuyés, soutenus, diffusés, de tous leurs moyens. Ont notamment bénéficié d'un service de presse inimaginable. Pourquoi ont-ils splitté ? Divergences sinon philosophiques du moins existentielles, sûrement musicales. Ce qui est certain c'est qu'ils n'ont pas su préserver le groupe. Cela demande une maturité à laquelle même les <em>Beatles</em> ne sont pas parvenus. N'avaient pas les épaules assez larges pour accéder à une dimension internationale. Avoir l'énergie des <em>Stones</em> est de l'ordre du possible. Leur cynisme et leur sens des réalités beaucoup moins. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Deuxième incompréhension métaphysique, l'insertion de Bashung entre Elli & Jacno et Daniel Darc. L'était davantage à sa place après Téléphone... Je passe vite, n'ai jamais eu de fibre émotionnelle avec les <em>Stinky Toys</em>, <em>Taxi Girl</em>, <em>Rita Mitsouko</em>, et la génération suivante et alternative, pas plus avec <em>Bérurier Noir</em> qu'avec la <em>Mano Negra</em>, de même déficit générationnel prononcé envers Daft Punk, Phoenix, Air... Dernier chapitre : <em>Et Maintenant ? </em> Le rock est retourné dans les caves. Dans les marges. Beaucoup de groupes s'agitent dans l'ombre. Tous styles mélangés. Les media s'en détournent. La fête continue. L'on cite des noms un peu dans le désordre. Pas de direction nettement établie ou favorisée. L'on oscille entre rock pointu et variété qui n'ose pas dire son nom. Le lecteur dispose d'une ultime session de rattrapage, <em>80 disques fantastiques</em>, dans la série n'oublions personne on a essayé de contenter touts les franges du grand public. Souhaitons que les rats qui seront prêts à remonter dans les navires par les amarres soient ceux qui nous ramèneront la peste noire et irradiante du rock 'n' roll en notre monde figé d'ennui !</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Damie Chad</u>.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">RAUNCHY BUT FRENCHY</span></strong></u><span style="text-decoration: none;"><strong><span style="background: transparent;"> ( </span></strong></span><strong><span style="background: transparent;"><u>6</u><span style="text-decoration: none;"> )</span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">HOLLY DAYS IN AUSTIN ( I )</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">DICK RIVERS</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="background: transparent;"><span style="text-decoration: none;"> </span><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="font-size: medium;"><span style="text-decoration: none;">( </span></span><u><span style="font-size: medium;">New Rose</span></u><span style="font-size: medium;"><span style="text-decoration: none;"> / </span></span><u><span style="font-size: medium;">1991</span></u><span style="font-size: medium;"><span style="text-decoration: none;"> )</span></span></strong></span></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><em>Holly Days in Austin</em> suit <em>Linda Lou Baker</em> enregistré en 1989 et chroniqué par nos soins dans notre livraison 524 du 07 / 10 / 2021. Comme son titre l'indique Dick est allé l'enregistrer à Austin. L'en a exactement enregistré deux, celui-ci en français et un second qui reprend 12 des vingt titres de celui-ci en leur idiome originel l'anglais. Nous chroniquerons prochainement ce deuxième album lui aussi intitulé <em>Holly Days in Austin</em>. Les huit titres qui ne figurent pas sur ce deuxième album sont ci-dessous marqués en vert. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Beaucoup de monde crédité : nous ne citons pas in extenso : des musicos locaux du Arlyn Sound Studio : <u>Speedy Sparks</u> : bass, acoustic / <u>Charlie Sexton</u> : guitar, bass, piano / <u>Mike Buch</u> : drums / <u>Floyd Domino</u> : piano / <u>Joe Gracey</u> : producteur / <u>John Mills</u> : saxophone / <u>Marcello Ghana</u> : accordéon / <u>Steve Doerr</u> : harmonica. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Parmi les froggies hormis Dick Rivers on remarquera <u>Claude Samard</u> et <u>Denis Benarrash</u>. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Chris Spedding</u> vient faire un tour avec sa guitare. Je ne voudrais pas donner l'impression de dénigrer le boulot des musiciens, mais s'il y en a eu un que je n'aurais pas voulu remplacer c'est <u>Bernard Droguet,</u> chargé de transposer les morceaux de Buddy Holly en français. Les vingt titres sans exception. Les lyrics de Buddy ne sont pas de la haute poésie, mais quand il les chante ça coule sans bruit comme les clapotis de la Seine sous le pont Mirabeau de Guillaume Apollinaire. Belle gageure. Que Dick Rivers ait eu envie de rendre hommage à Buddy Holly n'est guère surprenant, ne nasille pas à la texane mais il possède un organe flexible capable d'épouser les inflexions les plus nerveuses comme les plus suaves. Si l'on y réfléchit un peu, sans en avoir écouté une seule seconde, une seule expression se présente à l'esprit pour qualifier un tel album : complètement casse-gueule ! </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Austin ! Oh boy !</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: transparent;">( Oh ! Boy )</span></span></span><span style="background: transparent;"><strong><span style="text-decoration: none;"> : ce que l'on appelle une mise en épingle, d'entrée deux des meilleurs titres de Buddy Holly que le gars de Lubbock avait emprunté à Sunny West, autant dire que Dick ne se dérobe pas devant l'obstacle. Les chœurs en arrière et le drummin' en avant, quand arrive la guitare l'on se rend compte que l'orchestration ne recherche pas la copie conforme, La magie de la version de Buddy repose sur la cohésion totale de l'ensemble vocal / musique qui forme un tout dissemblable, Rivers et son équipe n'y parviennent pas, nous refilent le morceau en pièces détachées, imaginez que vous ayez à monter votre nouvelle machine à laver avant de l'utiliser... pas de sitôt que vous enfilerez une chemise propre. </span><span style="color: #008000;"><span style="text-decoration: none;">Yvonne</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( Rave on )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : difficile de faire plus franchouillard pour le titre, mais l'on s'en fout, autant le précédent est un peu démantibulé autant celui-ci est réussi, pourrait nous le chanter en araméen le Dick, qu'on n'y verrait du feu, ça déboule sec, le Rivers se colle à la musique et ne lâche pas, un piano à la Jerry Lee vous tarabuste le tout,et un solo de guitare pratiquement fuzzée vous esbroufe l'omelette sans pitié, le Buddy en acquiert un coup de jeune qui lui va comme un gant. </span><span style="color: #008000;"><span style="text-decoration: none;">Elle a l'rythme</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( Well, all right )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : la version 58 de Buddy fleure bon la ballade country appuyée, Dick Rivers balance la salade un peu trop vinaigrée, lui manque les merveilleuses intonations de Buddy, alors la guitare appuie, l'on est loin des années cinquante, l'on n'en est pas malheureux pour autant. Faut vivre avec son temps. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Gatsby</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( Heartbeat )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : amis rockers, un détour lecture s'impose, Bernard Droguet sort le grand jeu, l'a jeté à la poubelle la sentimentalité bébêto-gnan-gnan des lyrics de Buddy, c'est la silhouette de Gatsby le Magnifique, héros du roman de Scott Fitzgerald qui déambule de couplet en refrain tout le long de cette chanson, je n'irais pas jusque à dire que Droguet / Rivers surpassent Buddy, faut tout de même reconnaître qu' à tous deux ils surclassent ce monstre sacré de Holly, une parfaite réussite, comme toujours quand le rock rejoint la littérature. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Quelques notes pour la mort d'un amour</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( It doesn't matter anymore )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : pas un hit inoubliable de Buddy, cette reprise de Paul Anka enregistrée en 1959 laisse présager le pire pour le futur de Buddy Holly, peut-être est-ce pour cela que la grande faucheuse s'est dépêchée d'y mettre un terme. Rivers et ses sbires y rajoutent un gimmick de rythmique qui noie le poison hollywwodien de l'original, de la variétoche l'on passe au country et ce n'est pas mal du tout. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Mauvais signe</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( Reminiscing )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : un morceau de King Curtis avec un sax qui fleure bon le rhythm 'n' blues noir, et Buddy qui vous prend sa petite voix de souris quémandeuse d'un morceau de fromage, un sax moins jazzy qui fuse mixé trop loin à notre goût, le Rivers assure mais ne se surpasse pas. Nous ne lui décernerons pas les trois camemberts d'or. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Y a que toi qui sais ( ma p'tite canaille )</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( True love ways )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : une ballade de Buddy, sentimentale à la mords-moi-le-nœud avec violons et voix mignonne, mais écoute-t-on Buddy pour ses bluettes, hélas oui. Rivers hausse la voix, nous la joue au gars qui a beaucoup vécu, reconnaissons que c'est plus viril que les larmes de Buddy, faute de violon z'ont mis une pedal steel du coup la chansonnette ne pédale pas dans la choucroute. Cool ! </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">C'est une femme</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( Take your time )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : encore une mignonnette de Buddy, sûr que l'on ne perd pas son temps à l'écouter, mais l'on n'en gagne pas non plus, Dick s'en tire avec brio, sa voix s'insinue comme une langue aigüe et câline dans une foufoune, et derrière ils jouent gentiment pour ne pas le distraire. A croire que nous ne vivons pas toujours dans un monde de brute. </span><span style="color: #008000;"><span style="text-decoration: none;">Envie d'elle</span></span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;"> </span></span><span style="text-decoration: none;">: </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( Everyday )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : un miracle de gracilité, une bonbonnière, une boîte à musique, un chef-d'œuvre de Buddy, je concède que c'est un peu cucul la praline, une mignardise louis XV pour mettre tout le monde d'accord, le Dickie n'y rentre pas avec de gros godillots, mais l'orchestre a enfilé des chaussons de danse, font parfois un peu trop de bruit, et le Rivers se prend au jeu, il force un peu trop sa voix, dommage ! </span><span style="color: #008000;"><span style="text-decoration: none;">Y a pas de remède à l'amour fou</span></span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;"> </span></span><span style="text-decoration: none;">: </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( Love 's made a fool of you )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : un titre qui à coup sûr vous rend fou de Buddy, vous transforment un peu le jungle sound souterrain de Buddy, le hachent davantage ce qui permet à la guitare de belles envolées, et le Dickie sautille là-dessus par dessus les brindilles comme une petite fille qui joue à la marelle équipée de béquilles. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Oublie</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( Wishing ) </span></span><strong><span style="text-decoration: none;">: une tarte à la myrtille dégoulinante de Buddy, le vocal un peu acide à la manière de ces fruits dont les ours se régalent, Rivers use de ses intonations de rocker, grosse voix et miaulements de fond de gorge qui se marient à merveille avec la guitare tranchante, parfait pour sonoriser une de ces scènes de western dans lesquelles il ne se passe rien, mais qui laissent présager l'arrivée de l'orage. </span><span style="color: #008000;"><span style="text-decoration: none;">Laisse-moi tomber</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( Listen to me )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : encore une de ces petites merveilles de Buddy que l'on réprouverait chez tout autre, chansonnette parfumée au country le plus pur, avec voix susurrante au milieu, vous la traitent avec davantage de désinvolture, lui refilent du peps, pas de vocal implorant en position de libero, l'on est entre hommes et l'on s'amuse, nous aussi. </span><span style="color: #008000;"><span style="text-decoration: none;">Daisy ! Daisy !</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( It's so easy )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : l'on oublie la reprise de Linda Ronstatd, celle de Rivers ne l'approche pas, trop gentillette, trop quelconque, derrière ils y mettent tout leur cœur mais parfois la réussite n'est pas facile. </span><span style="color: #008000;"><span style="text-decoration: none;">Un seul baiser d'elle</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( That'll be the day )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : un des rares morceaux de Buddy que je n'aime pas, et plank ça ne rate pas, je m'ennuie autant, l'ont pourtant édulcoré, l'ont recoiffé et rendu moins criard, mais non, ça ne passe pas. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">He oui baby !</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( Maybe baby )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : un chef d'œuvre absolu de Buddy, et là Dickie se plante, je suis incapable de dire pourquoi, mais ce qui pêche c'est bien le vocal de Dick, a contrario des chœurs qui savent rester discrets et efficaces. </span><span style="color: #008000;"><span style="text-decoration: none;">Fais c'que tu veux</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( Think it over )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : un petit côté bastringue assez rare chez Buddy dans ce morceau, nous la font style grand spectacle avec cuivrerie apparente et piano à la Jerry Lou, Dick nous l'envoient à la perfection entre les deux poteaux. Un beau drop. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Y a que ça de vrai</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( Not fade away )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : encore un chef-d'œuvre de Buddy encore que les Stones l'ont transfiguré, lui ont insufflé un virus chuckberryen du meilleur effet, ici la version partage la poire en deux, côté Stones pour la musique électrifiée, et de l'autre côté vocal vieux rock, z'y rajoutent même des chœurs à la Animals, curieux patchwork pas du tout repoussant. Plus proche de ce que fit Dick sur ses disques de reprises avec Labyrinthe. </span><span style="color: #008000;"><span style="text-decoration: none;">Comme un fleuve fou</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( Words of love )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : une coulée de miel typique du créateur de Peggy Sue, les Beatles l'ont reprise, leur version ne vaut pas l'originale, celle de Dickie non plus, mais orchestralement elle vaut mieux que celle des Fab Four qui patchoulise un peu trop. </span><span style="color: #ff0000;"><span style="text-decoration: none;">Sourire, souffrir, ou pire</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( Crying, waiting, hoping )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : l'ont rallongée pour faire durer le plaisir, c'est la guitare de Buddy alliée aux légers soubresauts de la batterie qui rayonne dans ce morceau, ici la batterie est trop présente, par contre le solo d'accordéon ne choque pas, Rivers s'en tire grâce au velouté de sa voix moins grêle que celle de Buddy, mais l'ensemble n'est pas tout à fait au niveau. </span><span style="color: #008000;"><span style="text-decoration: none;">On est tous dans le même rock 'n' roll</span></span><span style="text-decoration: none;"> : </span></strong><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">( I'm lookin' for someone to love )</span></span><strong><span style="text-decoration: none;"> : un des morceaux les plus rockabilly de Buddy, Dicky l'infléchit dans une tonalité franchement plus rock, une belle manière de terminer l'opus, d'autant plus que Buddy saccage son résultat avec son final digne d'une ballade. </span></strong></span></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="text-decoration: none;">L'est sûr que Dick Rivers s'est fait plaisir, revisiter vingt chansons de Buddy Holly en français, voilà le genre de projet qui ne naît pas spontanément durant le petit dèje dans la tête de tous les mangeurs de grenouilles, d'ailleurs à mon humble connaissance Rivers est le seul à l'avoir tenté. Faut être de cette même génération pour goûter tout le sel ( et tout le sucre ) d'une telle entreprise. Par la force des choses, un truc typiquement rock français. Reste que pour l'apprécier pleinement, faut écouter le deuxième </span><em><span style="text-decoration: none;">Holly Days in Austin</span></em><span style="text-decoration: none;">, en langue originale, afin de mieux entendre le sens de cette démarche périlleuse. Rendez-vous la semaine prochaine, dans notre livraison 537. </span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">Damie Chad</span></strong></u><span style="text-decoration: none;"><strong><span style="background: transparent;">.</span></strong></span></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: transparent;">ROCKAMBOLESQUES</span></strong></span></span></span><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;"> </span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="text-decoration: none;">( </span><u>Services secrets du rock 'n' rOll</u><span style="text-decoration: none;"> )</span></span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">UNE TENEBREUSE AFFAIRE</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: medium;"><u><strong><span style="background: transparent;">EPISODE 12</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong>UN HORRIBLE SPECTACLE</strong></u></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Nous étions aux premières loges, tels des empereurs romains assistant à un spectacle sanglant de gladiateurs. Le combat semblait inégal, un contre plus de deux cents, mais il n’en n’était rien, armé de son bec d’ibis rouge Charlie Watts n’éprouvait aucune pitié, il officiait méthodiquement et à toute vitesse, le chargement de sable - arène sanglante - rougissait rapidement, les cadavres s’empilaient derrière lui, le Chef alluma un Coronado et se laissa aller à quelques commentaires esthétiques : </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Les Stones, même réduits à une seule individualité, seront les toujours les Stones, nos demoiselles regretteront certainement la tournée avec le gros zizi gonflable, toutefois il faut reconnaître que cet ibis amarante projeté derrière Charlie comme sur un écran géant qui n’existe pas donne à la scène un cachet indéniable et une ampleur irrésistible, sans doute s’en resserviront-ils dans leur ultime tournée en hommage à Charlie… </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Oui mais tous ces innocents qui meurent alors qu’ils n’y sont pour rien, s’écria Framboise, cela me donne envie de vomir </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Surtout pas sur mes chaussures de daim bleu, l’interrompis-je</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ N’ayez aucun regret Framboise, lorsque nous courions vers le bateau-mouche, avez-vous remarqué que la musique sur laquelle ils dansaient n’était autre que <em>La marche des canards</em>, ces béotiens ne méritent pas de vivre, et en plus, quelle belle mort, tués par Charlie Watts, il y en a qui se suicideraient en se laissant tomber du haut d’un cocotier pour avoir un tel trépas digne d'un roi, quand je pense…</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Hélas Joël interrompit la profonde méditation du Chef. Plus tard lorsque l’aventure fut finie - nous n’en sommes qu’aux épisodes du début - nous supputâmes longtemps l’aphorisme définitif par lequel le Chef voulait terminer sa tirade. Comme nous ne parvenions pas à nous mettre d’accord, nous nous en ouvrîmes auprès de lui : ‘’ C’est bien simple, nous répondit-il, je crois que je voulais dire : quand je pense que j’ai un Coronado à allumer, je manque à tous mes devoirs !’’</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong>DERNIERE NOTE FUNEBRE</strong></u></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Joël avait remarqué qu’une flottille de vedettes de gendarmerie barraient la Seine à deux cents toises en avant. Des hors-bords du GIGN, s’élançaient vers la péniche noire qu’ils escaladèrent à l’aide de grappins. C’était trop tard. L’immense ibis s’estompa en quelques secondes et Charlie Watts disparut. Les policiers demeurèrent interdits devant le carnage. Un silence de mort planait sur la péniche.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> - Plus rien à faire, déclara l’officier qui leva la main pour arrêter l’indécision de ses hommes.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Mais il se trompait. Un entassement de cadavres s’effondra brutalement. Il était indéniable que ça remuait par-dessous, un bras surgit de l’entremêlement des corps, un individu cherchait à s’extraire du charnier, nous le reconnûmes dès que sa tête émergea, c’était Roméo ! En pleine forme, il chantonnait :</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Il ne m’a pas eu, me suis caché sous les morts, et maintenant à moi la belle vie, les palaces, les putains, le fric, tra-la-la-lère, sont tous crevés sauf moi, parce que je suis riche à millions, merci Juliette !</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Totalement cinoque, décréta l’officier, saisissez-vous de lui et emmenez-le illico à l’asile des fous, qu’il y reste pour le restant de sa vie et que l’on n’en parle plus.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>C’est pour cette raison que nous n’en parlerons plus dans notre récit. </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong>COLERE SENATORIALE</strong></u></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Roméo ne fut pas le seul à recevoir de la visite. Une vedette plus grande que les autres se rangea sur le bord de L’albatros. En surgirent trois ou quatre paltoquets aussi galonnés qu’un contre-amiral, suivi du Président du Sénat dans le sillage duquel se pressait l’avorton.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Me faire ça à moi, en pleine période pré-électorale, deux cent cinquante morts en direct, filmés depuis les quais par toutes les télévisions du monde entier, sans compter les milliers de vidéos réalisés par les touristes et les badauds, félicitations messieurs, je…</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> L’avorton en rajouta une couche :</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ On vous envoie au Bois des Pendus, résultat : une trentaine de macchabées, vous apparaissez à la préfecture de Limoges, bilan : une seconde trentaine de trucidés, une innocente participation à une croisière sur la Seine, compte total, nous dépassons les trois cents victimes !</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>C’est à ce moment-là que je remarquais que la queue de Molossito et celle de Molossita frétillaient de joie, je n’en crus pas mes yeux, Rouky s’approchait d’eux, il devenait évident que le mystère Charlie Watts s’épaississait, comment Rouky qui était sur la péniche noire, que l'on n'avait pas aperçu durant le carnage, se retrouvait-il à nos côtés sans que nous l’ayons aperçu monter à bord. </strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Non d’un chien - il ne croyait pas si bien dire - clama brutalement l’Avorton, peut-on au moins savoir où vous en êtes de votre enquête ?</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Le Chef prit le temps d’allumer un Coronado :</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Nous remontons la piste. Pour que vous puissiez juger de notre progression, tout comme le Petit Poucet nous ne disposons pas des petits cailloux blancs mais quelques tas de cadavres sanguinolents, c’est beaucoup plus visible, la preuve vous voici devant nous.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Le président du Sénat faisant fonction de Président de la République et l’Avorton faillirent trépasser d’une apoplexie cardiaque !</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Nous vous donnons huit jours, vous m’entendez huit jours à partir de cette minute pour me ramener à l’Elysée tous les dessous de l’affaire, je veux savoir ce qui se cache derrière ce dénommé Charlie Watts, je suis sûr que nous sommes confrontés à une menace terroriste comme jamais la France n’en a connu !</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Le visage de l’Avorton s’empourpra d’un rictus effroyable :</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> - Si dans huit jours vous n’avez pas démonté cette affaire, nous vous ferons fusillés, tous, même les filles et les cabots pour haute trahison !</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Il ne put aller plus loin, Rouky se jeta sur sa fesse gauche et la mordit cruellement, l’Avorton se retourna en hurlant, Rouky avait disparu, envolé, volatilisé, évaporé. Je n’étais pas au bout de mes surprises. Tout le monde gardait les yeux fixés sur l’Avorton qui se tenait l’arrière-train en jurant - je ne rapporterai pas la kyrielle de jurons qu’il prononça au cas où de jeunes lecteurs imprudents s’aventurassent en ces pages - à voir les yeux de merlan frit de l’auditoire je compris que j’étais le seul avec les deux cabots qui semblaient sourire à m’être rendu-compte de la présence de Rouky… Avais-je eu la berlue ? Des gouttes de sang perlaient du bas de la jambe gauche du pantalon de L’Avorton !</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Le Chef aspira une bouffée de son Coronado qu’il expira en plusieurs ronds de fumée abolis en d’autres ronds :</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Il est inutile de vous mettre en de tels états, vous vous êtes déclenché une crise hémoroïdale pour pas grand-chose, dans huit jours le SSR vous rapportera des éléments qui permettront d’y voir plus clair dans cette affaire !</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Je me répète - le président du Sénat faisant office de Président de la République semblait dubitatif - je veux savoir qui est ce Charlie Watts !</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> - What is Watts, that is the question !</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>L’entrevue se termina sur cette shakespearienne répartie du Chef qui alluma un nouveau Coronado.</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong>RETOUR A LA CASE DEPART</strong></u></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Nous étions revenus dans notre abri atomique. Moral en berne. Avoir retrouvé Charlie Watts et l’avoir laissé filer, quel échec ! Seul le Chef souriait devant nos tristes mines :</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong> _ Huit jours pour le coincer, ils veulent rire, c’est beaucoup plus qu’il nous en faut, allez vous coucher, vous êtes fatigués, demain matin, nous mettrons en route le plan Alpha !</strong></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>A suivre… </strong></span></span></p>
Dam Chadhttp://krtnt.hautetfort.com/about.htmlKR'TNT ! 535 : HOLLAND & HOLLAND / WHY OH WHYS / WHITE FENCE / ROCKABILLY GENERATION NEWS / GENE VINCENT / LANGSTON HUGHES / DANIEL GIRAUD/ ROCKAMBOLESQUEStag:krtnt.hautetfort.com,2021-12-18:63558992021-12-18T21:02:24+01:002021-12-18T21:02:24+01:00 KR'TNT ! KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME...
<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #dc2300;"><span style="background: #00ff00;"> <span style="font-size: medium;"><strong><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: 300%;">KR'TNT !</span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #dc2300;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #00ff00;">KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #dc2300;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #00ff00;">LIVRAISON 535</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #dc2300;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #00ff00;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #dc2300;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #00ff00;">SINCE 2009</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #dc2300;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #00ff00;">FB : KR'TNT KR'TNT</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #dc2300;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: #00ff00;">23 / 12 / 2021 </span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><table border="4" width="100%" cellspacing="0" cellpadding="5"><tbody><tr><td valign="TOP" width="100%"><p style="background: #ccffff;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">HELLO, GALS & GUYS</span></span></p><p style="background: #ccffff;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">LA LIVRAISON 536 PARAÎTRA </span></span></p><p style="background: #ccffff;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">LE 06 / 01 / 2022</span></span></p><p style="background: #ccffff;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">NOUS VOUS SOUHAITONS </span></span></p><p style="background: #ccffff;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">DE TORRIDES SATURNALES !</span></span></p><p style="background: #ccffff;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">KEEP ROCKIN' !</span></span></p></td></tr></tbody></table><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><table border="4" width="100%" cellspacing="0" cellpadding="5"><tbody><tr><td valign="TOP" width="100%"><p style="background: #ff3333;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">ATTENTION CETTE LIVRAISON 535 PARAÎT </span></span></p><p style="background: #ff3333;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">AVEC QUELQUES JOURS D'AVANCE</span></span></p><p style="background: #ff3333;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">N'OUBLIEZ PAS DE LIRE LA 534 !</span></span></p></td></tr></tbody></table><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><table border="4" width="100%" cellspacing="0" cellpadding="5"><tbody><tr><td valign="TOP" width="100%"><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">HOLLAND & HOLLAND / WHY OH WHYS</span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">WHITE FENCE <br /></span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">ROCKABILLY GENERATION NEWS </span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">GENE VINCENT / LANGSTON HUGHES </span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">DANIEL GIRAUD / ROCKAMBOLESQUES</span></span></p></td></tr></tbody></table><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; color: #ff0000;"><span style="font-family: 'times new roman',times,serif;"> TEXTES + PHOTOS SUR : <span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb d3f4x2em iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v b1v8xokw oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"> <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 py34i1dx" tabindex="0" role="link" href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fchroniquesdepourpre.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR2RALWQa5MVe4FpRFOMRkKHbzWqepQT9J8fITKTonNbzh_MP4CKGGsuqNQ&h=AT0UVsotJxyarVh8goBIC1_G89BMvzxIy2UJk4SNfs7xKtuVBQ4jYh-g2mP-aIPY0PGZADsFGJzya7-4Ho7sJE--Y4zd-2alYU1riYphbKXRll-2Uks6Ph-Ey3lDri52wduO2Z9iUnnMJ5p5sc6OM0do&__tn__=-UK-R&c[0]=AT1QP7E919MR56-KLmygzzdARpixhmJJfPwxCn7PdE1HppGdkcwaYTpj2QbGGOqfTmNuh2jC3ji_xCVLy2nX8s-N1RRwYepmjgtpFoVcMueMBqybDAlhmfb2BFu-8J9b7xwe" target="_blank" rel="nofollow noopener">http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/</a></span></span></span><span style="background: transparent;"><br /></span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>Holland & Holland of thousand dances</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Comme chacun sait, le trio Holland/Dozier/Holland fut la poule aux œufs d’or de Motown : tous les hits des Supremes, des Marvelettes, des Four Tops et de Martha Reeves & the Vandellas, c’est eux. Eddie et Brian Holland reviennent dans l’actualité avec un recueil de mémoires, </strong></span><span style="font-size: large;"><em><strong>Come And Get These Memories</strong></em></span><span style="font-size: large;"><strong> et le fameux </strong></span><span style="font-size: large;"><em><strong>Mojo Interview</strong></em></span><span style="font-size: large;"><strong>, réservé aux grands de ce monde. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Les pépères ont pris un coup de vieux, mais c’est un peu logique, car ils composaient déjà des chart-toppers quand tu étais encore en culottes courtes. Ils portent des barbes, des lunettes et des casquettes, mais diable, il s’agit de deux des plus grands héros de l’histoire de la Soul ! Eddie atteint les 80 piges. S’il a attendu aussi longtemps pour publier ses mémoires, c’est dit-il parce qu’il jugeait tout cela trop personnel, une façon de dire : ça ne regarde personne, après tout. Puis des affairistes se sont rapprochés d’eux pour leur soumettre un projet de biopic et quand Eddie et Brian on vu que ça tournait autour des clichés habituels (la relation de Brian avec Diana Ross, les procès avec Berry Gordy et le gambling d’Eddie), ils les ont envoyés sur les roses. Eddie rappelle aussi dans l’interview qu’il eut la chance d’être initié à la musique et à la philosophie par Uncle James, ce qui lui a permis toute sa vie de garder une distance avec la réalité. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Eddie est l’aîné, le plus joli des deux, il réfléchit et écrit les paroles (il est assis sur l’illusse). D’un naturel rêveur, Brian est le mélodiste (debout sur l’illusse). C’est lui amène les idées et qui lance les hits planétaires. Brian commence à gagner du blé en tant qu’auteur/producteur pour Motown, alors qu’Eddie qui est chanteur et poulain de Berry Gordy, n’en gagne pas. C’est là qu’il comprend qu’il est dans le <em>wrong business</em> et qu’il doit devenir auteur, comme son frère. Alors il apprend à écrire des textes de chansons. Pour lui, le crack, c’est Smokey Robinson, toutes ses chansons sont parfaites. Tellement parfaites qu’Eddie se dit qu’il ne parviendra jamais à écrire des textes aussi bons. Il s’aperçoit toutefois que les textes de Smokey sont assez sophistiqués, alors Eddie se dit qu’il va trouver son propre style. Il réfléchit à l’utilisation d’expressions familières et aux associations d’idées, il veut raconter des histoires et rester fluide, il apprend à utiliser les virgules - <em>The correct use of commas. Elles sont devenues très importantes pour moi car nos chansons étaient très rythmiques et le commas jouaient un rôle majeur dans la syncope</em> - Eddie ne cherche pas systématiquement les rimes. Il recherche plutôt à exprimer des pensées et des sentiments. Il trouve la rime trop contraignante. Il s’enferme et passe des semaines sur ses textes. Il est obsédé. On connaît le résultat. Brian résume tout à sa façon : <em>«That quest for perfection... that is what this book is about.» </em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Côté influences, Eddie dit ne pas aimer le blues. Il préfère le gospel et la pop. Ado, Eddie voit des tas de concerts à Detroit, Little Willie John, Ike & Tina Turner, les Diablos qui étaient les plus populaires à l’époque. Et les Royal Jokers avec Willie Jones qui dit-il était bien meilleur que Clyde McPhatter. Quant à Brian, il écoutait les Flamingos, les Soul Stirrers et <em>the greatest singer of them all, Ira Tucker of the Dixie Hummingbirds</em>, un gospel group actif depuis les années 20 et qui a inspiré tout le monde, y compris Jackie Wilson et James Brown - <em>Black music would have been different without the Hummingbirds et ils avaient encore un impact dans les années 70</em> - Brian ajoute que Lynda Laurence qui était dans l’un des derniers <em>Supremes line-ups</em> était la fille d’Ira - <em>Nobody could song like Ira</em> - Brian repart de plus belle avec Nat King Cole, <em>the greatest thing ever and I don’t care what anybody says</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le Holland book apporte un éclairage extraordinaire sur l’early Motown. Tous les férus de Soul vont devoir lire ce book car on entre au 2648 West Grand Boulevard, dans ce gros pavillon qui fut un studio de photographe avant de devenir Hitsville USA, <em>the nerve center of American pop music for the next ten years or more</em>. Brian est le premier employé de Motown. Il ramasse un chèque de 12 $ chaque semaine. Les autres, comme Mickey Stevenson et Norman Whitfield sont arrivés après. Le concept de Berry Gordy consiste à créer un son unique, comme l’a fait Phil Spector. Pour ça, il lui faut un house-band qui va jouer sur tous les disques, une équipe de producteurs maison et un studio intégré. Il veut aussi une équipe d’auteurs pour tous ses groupes, ça fait partie du concept. Il va encore pousser le bouchon du concept en créant le fameux <em>Quality Control Department</em>. Brian en fait partie, avec Billie Jean Brown, <em>VP of Creative Evaluation</em>. Il y a aussi Smokey Robinson et Mickey Stevenson. Eddie est impressionné par Berry Gordy : tout ce qu’il dit et tout ce qu’il fait pointe dans une seule et même direction, Motown - <em>management, composition, publishing, recording, everything</em> - Berry nous dit Eddie aimait le talent, <em>especially raw talent</em> et il aimait par dessus tout le développer - <em>If you were good when you walked through the Hitsville door, you became great. All we had to do was learn</em> - Eddie poursuit : <em>«Everything we knew, we learned from Berry. He was our mentor.»</em> C’est un hommage extraordinaire qui nous repose de l’habituel Berry-bashing. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Lorsque la société américaine des mid-sixties entre en ébullition avec la lutte pour les <em>civil rights</em>, Berry Gordy décide rester à l’écart du mouvement. Il pense que c’est une erreur de se radicaliser. Il a nous dit Eddie une autre approche du problème : il veut combattre le système de l’intérieur. Il rêve d’un temps où les artistes noirs envahiront les hit-parades - <em>Which is what we did</em>, assène Eddie en guise de chute radicale - Motown a plus fait pour la cause des noirs aux États-Unis que le mouvement initié par Dylan, Joan Baez, Phil Ochs, Peter Paul & Mary et tous les tenants de l’aboutissement.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Eddie revient souvent sur la personne de Berry Gordy qu’il connaît depuis toujours. Il l’a vu devenir adulte, connaître des hauts et des bas mais quoi qu’il pût arriver, Berry continuait d’avancer. <em>Il a toujours été déterminé</em> -<em> Le succès de Motown n’est pas un accident. It grew from Berry’s understanding of what both the times and the music required</em> - Eddie enfonce son clou : <em>«The Motown Sound was Berry’s creation. Pas complètement, il est vrai que tous ceux qui ont travaillé à Motown ont contribué sur le plan créatif, but the basics were Berry.»</em> Eddie insiste aussi beaucoup pour dire que Berry payait bien les gens, contrairement à ce que prétendent ses détracteurs. Il payait même mieux qu’ailleurs. Berry raconte qu’à l’époque où il écrivait des chansons pour Jackie Wilson, il n’était pas payé. Il s’était alors juré qu’il ne traiterait jamais personne comme on l’avait traité, <em>and he didn’t</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Et puis un jour, on présente Lamont Dozier aux frères Holland. Ils sympathisent tous les trois et décident de bosser en trio - <em>The greatest songwriters and production team ever</em> - Eddie nous dit que Lamont était un batteur qui s’y connaissait en syncope. Il ajoute que Lamont était aussi un gros dépressif et pas mal de ses chansons <em>came out of that</em>. La première chanson qu’ils composent tous les trois en 1963 est «Come And Get These Memories» pour Martha & the Vandellas. Au début, les Vandellas s’appelaient les Del-phis, mais Berry détestait ce nom. Il proposa the Dominettes, mais Martha détestait ce nom. Elle suggéra à la place The Vandellas, <em>«a cross between Van Dyke Street in Detroit and her favourite singer, Della Reese. Berry agreed.»</em> Lamont est <em>the driving force</em> dans le trio. <em>«Heat Wave» vient d’un thème mélodique qu’il avait l’habitude de jouer sur le piano du studio quand on arrivait.</em> Comme il manquait une chanson aux Vandellas, son thème est devenu «Heat Wave». Eddie insiste beaucoup pour rappeler à quel point Martha & the Vandellas étaient énormes en 1963. Eddie supervisait l’enregistrement des lead vocals et Brian enregistrait. Lamont supervisait les backing vocals. Et dans tous les cas, c’est Brian qui mixe - <em>the final mixes were my decision</em> - Lorsque les Vandellas perdent de la vitesse, le trio passe aux Supremes et aux Four Tops. Ils ne travaillent pas forcément avec les autres stars Motown. C’est Norman Whitfield qui bosse avec Marvin - <em>Marvin himself was a dream. He was the greatest</em> - Brian ajoute : <em>«Marvin chantait tout ce qu’on lui demandait de chanter. He’d do jazz, he’d do gospel, pop music, he was that good. Vous lui donniez une chanson à interpréter, pas besoin de lui expliquer ce qu’il fallait faire, il savait. That guy was the most brillant singer of them all.»</em> Le système Motown est particulier : le compositeur propose une chanson au producteur. Puis l’artiste l’enregistre - <em>That was one of Motown’s strongest points, the producer chose the songs, not the artist </em>- Mais dans le cas de Smokey, c’est différent, parce qu’il est à la fois producteur et artiste. Holland/Dozier/Holland composent «Mickey’s Monkey» pour Smokey et bizarrement, Smokey l’accepte et l’enregistre. Brian rend aussi hommage à James Jamerson qui savait tout jouer - <em>He played with one finger, ce qui est très difficile (...) Il pouvait jouer très vite avec un temps de réaction exceptionnellement rapide</em> - Il rend ensuite hommage aux fameux Funk Brothers, Benny Benjamin, Robert White, Joe Messina, Earl Van Dyke, Richard Pistol Allen et Eddie Bongo Brown. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est bien sûr avec les Supremes que le trio HDH décolle. Les Supremes explosent avec «Were Did Our Love Go». C’est là que Motown devient énorme - <em>Motown became a sound and a lifestyle</em> - Le job du trio consiste à maintenir les Supremes au sommet. Alors ils se mettent à bosser d’arrache-pied : «Baby Love», «Come See About Me» et «Stop In The Name Of Love». Brian avoue qu’il a composé «Baby Love» pour Diana qui était alors sa poule. C’est une période miraculeuse - <em>Everything the Supremes touched turned gold</em> - Eddie compose «You Keep Me Hanging On» grâce à sa copine Venelle qui est enceinte et qui se plaint qu’Eddie la fasse poireauter en ne voulant pas s’engager. Alors elle pleure et elle gueule, <em>you just keep me hangin’ on</em>. Eddie tire tous ses textes de son vécu. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Et puis il y a les Temptations. Tout le monde chez Motown veut travailler avec eux, HDH les veut, Norman Whitfield les veut, mais ils sont la chasse gardée de Smokey. Les frères Holland devront attendre 1978 pour produire <em>Bare Back</em>, qui, d’ailleurs n’est pas sur Motown mais sur Atlantic. Chez Motown, c’est Norman Whitfield qui va finir par les avoir. Il les voulait de toutes ses forces. C’est au moment du virage psyché. Berry monte même le label Rare Earth pour enregistrer des groupes de rock. Brian entend la reprise de «You Keep Me Hanging On» par Vanilla Fudge et trouve ça dément - <em>It was phenomal, it was eight minutes long, they slowed it right down, they completely rebuilt it. The first time I heard it, I said, ‘Oh man, that’s great...’</em> - Puis Eddie est promu chef A&R chez Motown. Il signe Ashford & Simpson qui sont eux aussi des poules aux œufs d’or et Rita Wright qui justement enregistre l’«Ain’t Nothing Like The Real Thing» d’Ashford & Simpson. Une Rita qui retrouvera son vrai nom un peu plus tard, Syreeta.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Comme Eddie trouve que son frangin n’est pas assez bien rétribué, il en parle à Berry. Berry accepte de verser une prime à Brian en stock options, mais il tarde à agir. Alors Eddie met la pression. Pas de stock options, il veut monter un label HDH à l’intérieur de Motown. Berry dit non. Et les choses s’enveniment. Berry lui tend un papelard et lui dit de signer : c’est sa lettre de démission. Il n’est plus chef A&R. Eddie signe, furieux. Il quitte ensuite Hitsville. Puis Brian est viré à son tour - <em>I left the building and went home, and I never went back</em> - Mais ce n’est pas fini : Berry poursuit Eddie pour rupture de contrat. La guéguerre va durer quelques années, puis comme ils s’aiment bien, ils se réconcilieront.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Les frères Holland parlent de Motown comme d’un phénomène sacré. C’est un peu l’empire romain, <em>the rise and fall</em>. Eddie voit le Motown délocalisé se transformer : <em>«Il y avait encore les grands noms, Marvin, Diana, Stevie, Smokey, Ashford & Simpson et une nouvelle génération était arrivée avec les Jackson 5 et les Commodores. Mais les chansons, c’était n’importe quoi, there wasn’t that old sense of Motown about it.»</em> Brian ajoute que Motown n’aurait jamais dû quitter Detroit - <em>Detroit was still the heartbeat of American music, and it still had a lot of untapped talent, as we had proven with Invictus</em> - C’est Gamble & Huff qui prennent le relais, avec leur label Philadelphia International et les O’Jays, Billy Paul, The Three Degrees et Harold Melvin. Pour Brian, Gamble & Huff font le même job que Berry Gordy, il raflent tout - <em>Ils avaient les artistes, ils avaient les musiciens, ils avaient leur studio et ils décrochaient hit after hit</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Après avoir quitté Motown, Holland/Dozier/Holland montent Invictus, c’est-à-dire invincible, et le sister label Hot Wax. Ils tentent de faire avec Invictus et Hot Wax ce que font Gamble & Huff à Philadelphie. Eddie démarre avec des groupes qui ne sont pas vraiment des groupes, 100 Proof Aged In Soul et Honey Cone, qui dit-il est son parfum de glace préféré. Il avait repéré ces trois blackettes à la télé, elle faisait des <em>backing vocals</em> pour Burt Bacharach : Edna Wright, frangine de Darlene Love, Shelly Clark, ex-Ikette et Carolyn Willis, a session singer. Eddie leur propose de devenir Honey Cone et d’enregistrer sur Hot Wax. Il rassemble aussi une équipe d’auteurs : William Weatherspoon qui n’est pas resté longtemps chez Motown, sa future femme Venelle qui écrit sous le nom d’Edythe Wayne et Ronald Dunbar. Eddie fait travailler des vétérans du snake pit d’Hitsville et le <em>house band from the 20 Grand</em>, McKinkley Jackson & The Politicians - <em>They played on a lot of our sides</em>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Les artistes phares d’Invictus sont les Chairmen Of The Board, Parliament et Ruth Copeland, déjà évoqués ailleurs. Sur Hot Wax, on trouve principalement Honey Cone et Laura Lee, dont on parle aussi ailleurs, et d’autres groupes passionnants comme The Flaming Ember et 100 Proof Aged In Soul dont on va parler ici.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Eddie rappelle que les quatre Chairmen Of The Board sont des lead singers. Ils peuvent chanter tout ce qu’on leur propose et sonner comme les Four Tops ou les Temptations. Ils sont le fer de lance d’Invictus. Quand General Johnson et Ron Dunbar composent «Patches» pour le premier album des Chairmen, tout le monde tombe en pâmoison devant ce hit. Clarence Carter qui l’entend l’enregistre aussitôt chez Fame et il décroche un <em>number one</em> avec, les Chairmen sont pris de vitesse. Berry Gordy est tellement outré par l’épisode qu’il appelle Eddie pour lui dire <em>«How did you allow that to happen?»</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Harrison Kennedy et Danny Woods qui sont deux des Chairmen enregistrent des albums solo. L’<em>Hypnotic Music</em> d’Harrison Kennedy sort en 1971. On y retrouve la version de «Come Together» des Chairmen enregistrée l’année précédente sur l’album sans titre des Chairmen. Il confirme cette tendance poppy qui court sur tout son album : Harrison chante le hit des Beatles à la maniérée de la magnitude. Il attaque son morceau titre d’ouverture de bal d’A à la grosse voix de Detroit Soul Brother. C’est même étonnant d’entendre une voix d’une telle maturité chez un mec aussi jeune. Il passe au balladif poppy avec «Night Comes Day Goes». On croirait entendre un blanc, il fait presque du Traffic avec de longs entrelacs ambianciers qui partent à la dérive sans jamais mener nulle part. Vers la fin, il vise même l’«Hey Jude». Il nous refait le coup du balladif à l’anglaise en B avec «You Hurt Your Mother Again», mais ça ne tient que grâce à sa grosse présence vocale. Il tape aussi dans la Detroit Soul avec un «Gimme A Glass Of Water» bien stompé. C’est avec «Children Of The Day» qu’il finit par emporter la partie, il chante cette belle Soul d’Invictus au mieux du raw, ce très beau Soul Bother peut devenir inexorable c’est un screamer faramineux. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le Chairman Danny Woods enregistre <em>Aries </em>en 1972. Big album, il ne faut pas prendre Danny pour la cinquième roue du carrosse. Il y a du Levi Stubbs en lui. Danny est un puissant seigneur. Il attaque son «Let Me Ride» au power maximaliste pour en faire du heavy raw de Detroit. Tout sur cet album est traité au même niveau de power qualitatif, on note l’excellence de «Try On My Love For Size», un r’n’b quasi-Sly dans l’exercice du pouvoir. Il reste dans le r’n’b dense et tendu avec «It Didn’t Take Long», <em>just like it baby</em>. Danny chante à la force du poignet. Il passe à la Soul des jours heureux avec «Working On A Building Of Love», <em>you & me, me & you</em>, il veut faire entrer everybody dans le building of love. Il attaque sa B avec un balladif de Willie Nelson, «Funny How Time Slips Away». Danny va le chercher là-haut sur la montagne, comme le ferait Jackie Wilson. Il monte encore d’un cran avec «Two Can Be As Lonely As One», il s’en va travailler sa Soul dans des clameurs spectaculaires. Il a tout le répondant du chant en stock et le trio Holland/Dozier/Holland fourbit l’enchantement orchestral. Dans les crédits figurent aussi les noms de H.P. Barnum et de McKinley Jackson. Danny finit à l’éplorée compositale avec «Danny Boy», il chante à la pointe de la glotte, il va chercher des notes suspendues à un fil, il chante à la poire pleine et remplit tout l’espace. C’est un fabuleux sculpteur d’objets sonores, il fait corps avec sa glaise métaphysique. Il faudrait se souvenir de Danny Woods comme d’un formidable rossignol de la Soul. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’<em>Inside The Glass House</em> de Glass House paru en 1971 sur Invictus est devenu culte pour au moins une raison : «Heaven Is There To Guide Us». C’est une heavy Soul à la Junior Walker, du pur jus de genius de hot Soul, c’est brûlant, violent et insidieux. Le génie de Holland/Dozier/Holland consiste à recréer Motown après Motown. Ce que montre encore «I Surrendered» en A : Scheerie chérie qui est la sœur de Freda Payne fait du Motown pur et dur. Black power ! C’est sans doute Ty Hunter qui chante «Look What We’ve Done To Love» avec la voix de Marvin. On le retrouve aux manettes de «You Ain’t Living Unless You’re Lovin’», c’est l’un des grands Soul Brothers de la <em>Detroit scene</em>. En B ils passent au r’n’b plus classique avec «If It Ain’t Love (It Doesn’t Matter)». C’est très bon enfant, salué aux trompettes, chacun prend son petit couplet, Pearl Jones, Larry Mitchell, Ty Hunter et Scheerie chérie. Ils passent au Detroit funk avec «Hotel», chanté à la pointe de la glotte rose, ah comme elle est bonne notre Scheerie chérie !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> <em>Thanks I Needed That </em>paraît l’année suivante et se distingue encore par les qualités de ses chansons. La petite black de Glass House chante merveilleusement «House Is Not A Home», un hit de Burt. Les frères Holland savent orchestrer, pas de problème. On retrouve Scherrie Payne avec «The Man I’ll Never Have». Elle chante avec une passion consommée, elle monte bien. Holland/Dozier/Holland signent «Thanks I Needed That» qui ouvre le bal de la B, ils font ce qu’ils savent faire de mieux, du pur Motown. Scherrie chérie revient exploser «Don’t Let It Rain On Me», il faut la voir chanter la Motown Soul étoilée ! Elle co-signe encore «Let It Flow» avec Brian Holland et Lamont Dozier, elle chante son <em>I need you baby</em> au gros popotin, alors pas de problème. Au final, c’est un très bel album de Soul, il porte bien la griffe HDH, c’est une perfection.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Les deux albums de The 8th Day parus en 1971 et 1973 sont assez mitigés. Le premier qui s’appelle <em>8th Day</em> bénéficie d’une pochette superbe : un diable t’invite à danser le funk. Le groupe monté de toutes pièces par les frères Holland propose une Soul qui sent bon le vécu. L’homme chante à l’éraillée. C’est de la Soul classique montée sur un bassmatic bien rebondi à la Jamerson. Ils tapent dans l’énorme hit de Ronald Dunbar, «Too Many Cooks (Spoil The Soup)», un heavy r’n’b chanté à la glotte incandescente. Même power que celui des Tempts, on reconnaît d’ailleurs les dérapages contrôlés d’«I Know I’m Losing You». La B est une face lente, comme sur les compiles <em>Formidable Rhythm’n’Blues</em> d’Atlantic. Ils font du balladif ambiancier à la Curtis Mayfield («Just As Long») et du balladif élégiaque singé Dunbar («I’m Worried»). «I’ve Come To Save You» sonne comme la Soul vainqueuse d’all over the<em> ‘cause I need you</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Leur deuxième album se loge à la même enseigne et s’appelle <em>I Gotta Get Home (Can’t Get My baby Get Lonely)</em>. On les voit tous les huit sur la pochette, cinq blacks et trois blancs. Ils démarrent avec «I Gotta Get Home», un fantastique shoot de hard hitting Soul, c’est martelé au beat des forges de Detroit, rivé à chaud et bardé de Black Power, sans doute le meilleur du monde. Ils font des instros de soft groove («Cheba» et «Anythang») joués dans les règles du lard fumant. Pas de meilleur lard que celui-là, le lard Holland/Dozier/Holland supervisé par Ronald Dunbar. En B, ils passent au Soul funk avec «Rocks In My Head», très inspiré de Sly Stone, monté sur un beat hypno bien répercuté par les filles aux chœurs. Ils restent dans le heavy funk avec «Faith Is The Answer» et le réhaussent de wah, c’est un vrai carnage, on frise le funkadelic, boy ! Ces gens expérimentent et «Get Your Mind Straight» en bouche en coin, car voilà un cut en arrêt joué aux infra-basses et lâché ensuite dans la nature pour virer poppy. Ils terminent avec cet «Heaven Is There To Guide Us» qu’on retrouve sur le premier album de The Glass House. Bel hommage aux Tempts, il vise le haut du panier. Dès qu’on touche aux Tempts, ça devient forcément emblématique. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Freda Payne a enregistré trois albums sur Invictus, à commencer par <em>Band Of Gold</em> en 1970. Au dos de la pochette, on voit la belle Freda pensive à la fenêtre et avec le morceau titre, elle nous fait un superbe hit Motown, lourd de conséquences et de gros popotin, gorgé d’aplomb et de rage contenue. Ron Dunbar signe cette merveille impérissable. L’album est très Motown, Freda chante sa soft Soul d’une voix de rêve. Avec «Rock Me In The Craddle», elle règne sur le Freda world, elle est fantastique. Son «Unhooked Generation» est digne des early hits de Stevie Wonder, elle a la niaque du son, c’est pas loin d’«I Was Made To Love Her». Voilà encore un excellent shoot d’Invictus, tous les cuts sont soignés, ce ne sont que des grosses compos. Elle monte bien en neige «The World Don’t Give You A Thing», un hit signé Holland/Dozier, pour changer, et elle revient enchanter le monde avec «Happy Heart», une merveille de Soul magique violonnée par dessus les toits. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Paru l’année suivante, <em>Contact</em> est un peu moins dense. Il semble que cet album soit conçu comme une comédie musicale. C’est très orchestré avec du narratif intempestif. La Soul devient hollywoodienne. Elle fait un peu de Motown avec «You Brought Me The Joy» et casse la baraque en fin d’A avec «You’ve Got To Love Somebody (Let It Be Me)». Elle monte à un très haut niveau d’enchantement. Elle fait du Motown de l’âge d’or. Elle monte en B au sommet de son chat pour «I Shall Not Be Moved», elle sait parfaitement pousser son Motown dans les étoiles. Freda est terriblement savoureuse. Et dans «Mama’s Gone», on retrouve le filet mélodique du «Patches» de General Johnson. Excellent ! Freda le tartine bien. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><em> </em>Elle se tape un dernier shoot d’Invictus en 1973 avec<em> Reaching Out</em>. Elle attaque l’album avec une belle Soul de sexe chaud, à l’image de la pochette. Corps de rêve. Toute l’A est consacrée au sexe chaud. Les affaires reprennent en B avec «We’re Gotta Find A Way Back To Love», big Soul de prestige, tout est là, l’ambiance, le swing, la voix, la classe, c’est à se damner pour l’éternité. Elle reste dans la Soul de charme avec «Rainy Days & Mondays» - <em>Rainy days & mondays/ Always get me down</em> - Avec Freda, le trio Holland/Dozier/Holland tenait une grosse poissecaille. Elle tape à la suite dans l’«If You Go Away» de Jacques Brel, elle en fait une version honorable mais pas aussi définitive que celle de Scott Walker. Elle le chante cependant à pleine gorge. Elle finit en classic Motown Sound avec «Right Back Where I Started From», elle tape ça au gros popotin, à la suprêmo des Supremes, Freda fait sa Ross quand elle veut, avec un sens aigu du chien de sa chienne. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> En 1977, Eloise Laws enregistre <em>Ain’t It Good Feeling Good</em>. Elle attaque au diskö Soul, mais avec du chien de sa chienne. Impossible de rester assis en écoutant le «You Got Me Loving You Again» d’ouverture de bal d’A. La diskö Soul d’Invictus est venue pour vaincre, comme dirait Jules Cesar. Encore de la belle diskö Soul de l’autre côté avec «Put A Little Love Into I (When You Do It)» : voix passionnante et orchestrations pulpeuses, tout est soigné aux petits oignons chez Invictus. Quand elle tape un balladif, elle colle bien aux désirs d’Invictus («I Believe In You Baby»). Elle peut aussi taper un r’n’b («Make It Last Forever») et le chanter au souffle court, avec une niaque de remontrance extraordinaire. Elle termine cet album superbe avec «Camouflage», un balladif de Soul sophistiquée, très chanté et très orchestré, avec des chœurs de rêve et tout le bataclan. Eloise arrive comme la cerise sur le gâtö, telle une star Motown, dans tout l’éclat de sa féminité. Black power ! </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’un des premiers groupes signés sur le sister label Hot Wax fut 100 Proof Aged In Soul, une sorte de super-groupe monté par Joe Stubbs, Clyde Wilson et Eddie Anderson. Stubbs qui a fait partie des Falcons est en fait le grand frère de Levi Stubbs, le lead des Four Tops. Holland/Dozier/Holland voyait 100 Proof comme une <em>harder-edged</em> alternative aux autres groupes Soul-pop signés sur Hot Wax, notamment les Flaming Ember. Un premier album paraît en 1971, <em>Somebody’s Been Sleeping In My Bed</em>. Attention, ne vous fiez pas à la pochette en forme de gag, car c’est du solide, du hard Soul bien foutu, Soul funk de Detroit, pur jus d’Hot Wax. Ils démarrent avec le morceau titre et ils y vont au heavy Hot Wax. Ils y croient dur comme fer. Ils passent au heavy r’n’b avec «One Man’s Leftovers (Is Another Man’s Feast)». Ils font aussi quelques slowahs assez épouvantables, au sens où ça colle bien, et ils repartent au big rumble de Detroit Sound avec «Not Enough Love To Satisfy». C’est violent et suburbain. Nouvelle explosion de Soul power avec «Too Many Cooks (Spoil The Soup)», ça chauffe comme chez Jr Walker, par dessus les toits de la ville en flammes, c’est du hot de 100 Proof. C’est une vraie bombe de relentless, un hit des plus brûlants, qu’on trouve aussi sur l’album de 8th Day paru la même année. Ça se termine avec le faramineux «Backtrack», qui est tout bêtement le parfait r’n’b, l’excellence définitive. Ça chante à la féminine et c’est terrific. Hot Wax forever. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Leur deuxième album titré <em>100 Proof </em>paraît l’année suivante. Sur la pochette, une belle afro photographiée de dos. Au moins, on sait où on est. Ces mecs groovent comme les Tempts, sur un beau bassmatic. On reste dans la belle Soul Motown des early seventies. Ils chantent leur «Since You Been Gone» à pleins poumons, avec du<em> come back baby</em> plein la bouche. Ils visent l’ampleur de Sam Cooke. Leur grandeur reste du domaine de l’implacabilité des choses. Avec «Ghetto Girl», ils foncent doit dans la belle Soul urbaine, avec le Ghetto, c’est forcément urbain. Ils restent classiques mais dans l’excellence. Ils reviennent à la Soul de Tempts avec «Don’t Scratch Where It Don’t Itch». Ils visent aussi le power d’Edwin Starr. Ils font du heavy r’n’b à la Starr et le scratch scratche bien. Ils maintiennent le cap sur la Soul conquérante avec «Don’t You Wake Me», ils cultivent leurs germes avec bonheur. Tu ne coupes pas la chique aux 100 Proof.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le <em>Think Of The Children</em> de Satisfaction Unlimited paru en 1972 sur Hot Wax est un bon album de groove urbain, un peu à la Terry Callier. «I Know It’s Love» est un fabuleux shake de groove chanté au yes it is. Comme le montre «Spread Your Love Around», leur groove est aussi d’une incroyable modernité, à cheval sur la Soul et le heavy rock US. On tombe en B sur l’excellent «Somebody Else’s Woman», un rock de Soul chargé de climax et bien nappé d’orgue, vraiment très bien foutu, chanté à la ferveur de la chandeleur. Ils cultivent leur pré carré de groove urbain, ils excellent dans l’exercice de l’extrême onction. Tout sur cet album est savamment orchestré, percus + cuivres et cette voix de black à l’accent chantant. Une trompette accompagne «Seeing You Throught The Eyes Of A Blindman» vers la sortie, avec une sacrée dignité. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> McKinley Jackson est l’un des personnages clés de l’aventure Hot Wax/Invictus. C’est lui qu’on retrouve sur l’album de Lamont Dozier, <em>Out Here On My Own</em>. Il traîne aussi dans les parages de General Johnson. Mais c’est avec son album <em>The Politicians Featuring McKinley Jackson</em> paru en 1972 qu’on va vraiment pouvoir l’apprécier, d’autant qu’il démarre avec un véritable coup d génie : «Psycha-Soula-Funkadelic». La basse y broute la motte du funkadelice. Le bassmatic a l’énergie du diable. Attention, c’est un album d’instros, mais d’instros bien sentis. Les Politicians qu’on voit au dos de la pochette n’en finissent plus de charger la barcasse de la rascasse, c’est plein de bass drive et de percus («Free Your Mind»). Le bassman s’appelle Peanut Roderick Chandler. En B, on se régale de «Funky Toes», un bel instro de good time music. Voilà du Detroit Sound bien tempéré, comme dirait Jean-Sébastien. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Eddie avait repéré The Flaming Ember, un <em>rock group</em> qui nous dit Eddie est dans le circuit de la <em>Detroit scene</em> depuis des années - <em>In terms of local popularity, they were second only to Mitch Ryder</em> - Ce que confirme l’excellent <em>Westbound #9</em> paru en 1970. Ils démarrent sur une belle cover du «Spinning Wheel» de Blood Sweat & Tears, suivi d’un morceau titre bien sonné des cloches. C’est de la Soul blanche extrêmement solide. Ils tentent de faire du black power avec de la Soul blanche, c’est pas mal, il faut avoir le courage d’essayer, en tous les cas. Jerry Plunk monte bien au chat perché. Ils font un «Going In Circles» somptueux et ils bouclent l’A avec «Why Don’t You Stay», un hit signé Dunbar & Wayne qui ont pondu des œufs d’or pour Freda Payne et les Chairmen. Extrêmement balèze ! On trouve encore deux merveilles en B, «This Girl Is A Woman Now» et le raw r’n’b de «Heat On». Tous les cuts sont inspirés par les trous de nez, diable comme ce Jerry Plunk est bon ! «Flashback And Reruns» est co-écrit avec le General, et c’est forcément bon. Chez Hot Wax, on ne table que sur le qualitatif. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le deuxième et ultime album de Flaming Ember s’appelle <em>Sunshine</em> et paraît l’année suivante. Ces mecs se battent pied à pied avec le lard de la matière. Il font de la Detroit Soul blanche et une guitare se perd dans l’écho du temps. Il faut attendre «Stop de World (And Let Me Off)» de Ron Dunbar pour que ça décolle. Ils sonnent comme les Tempts. Ça repart de plus belle en B avec un «Gotta Get Away» dévoré par un bassmatic carnivore. Pareil, on y retrouve tout le power des Tempts, avec une belle virée de wah sur le tard. Ils font du Motown en blanc. Jerry Plunk reste un excellent shouter. Leur «Ding Need Dong» reste puissant, avec cette ossature rythmique et ce raunch du chant de Ding-a-ling qui évoquent chaque fois les Tempts.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Pourquoi faut-il écouter <em>It Moves Me - The Complete Recordings 1958-1964, </em>cette compile d’Eddie Holland parue sur Ace ? Parce que c’est là qu’on trouve la version originale du «Leavin’ Here» qu’ont repris les Birds, Lemmy et d’autres. L’ancêtre gaga par excellence. L’autre bombe s’appelle «Twin Brother», hit signé Smokey, heavy shoot de r’n’b, c’est bouffé tout cru par les chœurs de yeah yeah yeah. On trouve à la suite une autre version plus heavy et quand Eddie se coule dans le caramel, les folles reviennent. Le problème que cette compile (56 cuts en tout) grouille de bombes : «True Love Will Go A Mighty Long Way», Eddie nous sert ce vieux r’n’b sur un plateau d’argent. Pas étonnant que Berry Gordy ait tenté de le lancer, Eddie chante comme un dieu, il peut faire son Marvin («(Lonelinness Made Me Realize) It’s You That I Need»), du early Tempts («Happy Go Lucky») et des classiques de r’n’b comme cet énorme «Too Late To Cry». Il peut même taper des pétaudières de type «Pretty Angle Face» et devenir carrément explosif avec «Take Me In Your Arms». C’est du hot Motown sound dévastateur, Eddie rocks it off, c’est aussi puissant que la revue d’Ike. Eddie saute encore dans les bras de la Soul avec «I Like Everything About You». C’est un Soul Brother inexpugnable, il roule tout le r’n’b dans sa farine. Tout est à tomber, sur le disk 2 de cette compile. Et pourtant ce n’est pas évident, car sur le disk 1, Eddie avale pas mal de couleuvres, c’est-à-dire qu’il doit chanter les cuts infâmes que compose son mentor Berry Gordy. On en trouve une bonne douzaine en début de dik 1. Quand il chante «The Last Laugh» composé par son frangin Brian, c’est complètement autre chose. Pareil avec «Jamie», signé Barrett Strong, un vieux rumble plein de son et de chœurs. Puis à mesure que le temps passe, Eddie a des cuts plus solides à se mettre sous la dent comme cet excellent «It’s Not Too Late». Le son Motown prend forme avec «Just A Few More Days». Son «I’m On The Outside Looking In» tient la dragée haute à Stevie Wonder et avec «If It’s Love It’s Alright» et «Candy To Me», les bombes continuent de pleuvoir. Si ne n’était pas une métaphore d’un goût douteux, il faudrait se mettre à l’abri. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Mais Eddie et Brian n’ont pas le backing nécessaire, même s’ils font partie de Capitol. Le problème c’est que Capitol ne pige rien au black market et c’est Eddie qui doit financer sur ses fonds propres le marketing black market. Il est tellement excédé qu’il rencontre Clive Davis qui est alors président de Columbia. Clive Davis pige tout de suite, mais il est viré pour avoir détourné des fonds. Eddie et Brian se retrouvent dans la pire des situations : liés à un label qui ne sait même pas qui sont les frères Holland. Alors glou glou glou.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Brian : <em>«J’ai adoré les Invictus years. Ce fut une période heureuse. Mais au fond de ma tête, il restait ces conflits, avec Motown puis avec Lamont.»</em> En 1984, les frères Holland rebondissent en montant le label Holland-Dozier-Holland. Leur première idée est de rééditer les groupes phares d’Invictus et d’Hot Wax, mais leur manie de la découverte reprend vite le dessus : ils produisent Liquid Heat et Cassandra, puis Ronnie Laws et Rick Littleton. Mais on va s’arrêter là, car l’âge d’or se trouve derrière eux.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, fromage de Hollande</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Eddie Holland. It Moves Me - The Complete Recordings 1958-1964. Ace Records 2012</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Flaming Ember. Westbound #9. Hot Wax 1970</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Flaming Ember. Sunshine. Hot Wax 1971 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>8th Day. 8th Day. Invictus 1971 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>8th Day. I Gotta Get Home (Can’t Get My Baby Get Lonely). Invictus 1973</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Harrison Kennedy. Hypnotic Music. Invictus 1971 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Glass House. Inside The Glass House. Invictus 1971 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Glass House. Thanks I Needed That. Invictus 1972 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Danny Woods. Aries. Invictus 1972</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Freda Payne. Band Of Gold. Invictus 1970</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Freda Payne. Contact. Invictus 1971</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Freda Payne. Reaching Out. Invictus 1973</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>100 Proof Aged In Soul. Somebody’s Been Sleeping In My Bed. Hot Wax 1971</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>100 Proof Aged In Soul. 100 Proof. Hot Wax 1972 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Satisfaction Unlimited. Think Of The Children. Hot Wax 1972 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>McKinley Jackson. The Politicians Featuring McKinley Jackson. Hot Wax 1972 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Eloise Laws. Ain’t It Good Feeling Good. Invictus 1977 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Eddie & Brian Holland. Come And Get These Memories. Omnibus Press 2019</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Andrew Male : The Mojo Interview. Mojo # 315 - February 2020</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>Inside the goldmine </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: 14pt;"><strong>- Oh Why don’t we do it in the road ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>— Voyons, monsieur Klein, je ne peux pas vous le céder à un tel prix... Vous ne vous rendez pas compte...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ce sera mon dernier prix ! Et si vous revenez demain, je réduirai mon prix de moitié ! À prendre ou à laisser. Décidez-vous rapidement, car vous me faites perdre mon temps.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Vous abusez de votre position, monsieur Klein, mais c’est chose courante par les temps qui courent. Tout le monde veut tirer le meilleur profit de tout le monde, sans le moindre égard...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Prenez votre décision car je vous l’ai dit, mon temps est précieux.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Croyez-vous vraiment que ce soit correct de votre part de me proposer ce prix pour une œuvre aussi singulière ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Personne ne vous fera une meilleure offre pour cet obscur objet du désir. Veuillez croire qu’en vous proposant de vous racheter l’objet à ce prix, je vous rends service. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Vous me voyez contraint et forcé d’accepter...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Allons mon vieux, ne faites pas cette tête de Juif errant. Vous le savez, dans la vie, il faut des baisés.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’homme prit la liasse de billets que lui tendait monsieur Klein, l’enfouit dans la poche de son manteau et s’éclipsa sans mot dire. Klein posa l’objet sur un petit chevalet et s’installa à deux mètres de distance pour l’admirer. La pureté graphique du visuel l’enchantait. Un immense ‘Oh’ noir aux contours peints à la main frappait tel un sceau impérial le blanc cassé de l’aplat. Aux yeux de Klein, ce visuel relevait de l’absolue perfection. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Pourquoi se pencher sur le destin de l’album des Why Oh Whys ? La réponse est simple. Elle est même toujours la même : il suffit juste d’entendre un cut à la radio pour situer l’importance d’un épiphénomène. Un seul cut suffit. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ça devait être en 2018 sur le <em>Dig It! Radio Show</em>. Gildas annonça «Join Me In Confusion» par les Why Oh Whys. Ça tilta rien qu’avec la conjonction des deux éléments, le titre du cut - quasi-hendrixien - et le nom du groupe - élégance suprême de la phonétique - À cela s’ajouta dans la foulée un son d’une rare présence, un battage d’esprit de Seltz altéré par des remugles Dollsy. Ces mecs jouaient avec un sens aigu de la désaille et un tact fou, jetant dans leur balance tout le poids d’une résonance de notes de basse qui garnissait le cortex d’une viande considérable. Comme l’y invitait le titre, on se laissa doucement glisser dans la plus délicieuse des confusions. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Allons, allons, un peu de calme. On ne va quand même pas faire un fromage de cet album qui, comme des milliers d’autres, tombe dans l’oubli aussitôt fabriqué. Qui se soucierait encore aujourd’hui de l’album d’un groupe suédois paru en 2018 sur le plus underground des labels suédois, Beluga Records ? Quel sens ça peut avoir d’aller déterrer ce truc-là ? Why Oh Why ? Bonne question.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le Why Oh Whys n’est pas l’album du siècle. Il n’est pas certain non plus qu’il ait son billet pour l’île déserte. Il fait simplement partie des groupes découverts par Gildas au temps où il conduisait le fol équipage de son Radio Show. Il diffusait chaque semaine trois heures de cuts triés sur le volet et ceux qui sortaient du lot nous poussaient au vice, c’est-à-dire à la commande. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’arrivée à bon port de l’album des Why Oh Whys fut salué par des oh et des ah d’admiration. Objet parfait, au recto comme au verso. Graphisme pur sur le recto - big fat oh black - et photo du groupe au verso. Et là, on comprend mieux, quand on voit la dégaine des Why Oh Why. Ils ont des allures de Ron Asheton 68, mais à la suédoise. Alors ça devient cohérent. On sait pourquoi ces mecs sont doués et on se débrouille avec ça : onze titres et la photo du groupe. Au fond, le bon rock n’a pas besoin d’autre chose. Au temps du Velvet et des Stooges nous n’avions que ça à nous mettre sous la dent, les titres et les photos, et ça suffisait. Nous n’avions pas vraiment besoin de littérature. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’album des Why Oh Why ne sera jamais un album culte, mais il peut pourtant plaire infiniment, rien qu’à voir la dégaine de ces mecs. Ils ont vraiment l’air d’en avoir rien à cirer, boom ils envoient leur dégelée d’«Hoochie», un cut que passait aussi Gildas, un «Hoochie» qui dégage de violents parfums seventies, avec un son qui s’entortille dans un lierre référentiel absolu. Ils tartinent leur rock dans la joie et la bonne humeur. On garde précieusement le souvenir de cette première écoute, qui disons-le franchement, provoqua un réel coup de cœur. Il faut aussi les voir allumer leur «Crimey» au ouh-ouh, ils sont assez fiers d’exhiber leurs racines gaga-punk suédois, mais en ferraillant comme les Stones de la grande époque. Ils ont tous les bons réflexes. Les riffs de «Without You I’m Nothing» rappellent ceux de «Should I Stay Or Should I Go», mais ils jouent ça... comment dire... à bride abattue, comme si, déterminés à vaincre, ils cisaillaient l’apanage aurifère. De toute évidence, ces mecs écoutent les grands albums de rock des seventies. La façon dont tombe le pli du riff est chaque fois exemplaire. Il faut voir Alex Patrini Mansson lâcher ses awite ! Quelle classe ! On note aussi l’excellence de la section rythmique. Ces mecs ont le répondant du rebondi, ils savent jouer serré dans les lignes droites, ils disposent de la puissance de la fière évanescence, ils voudraient être des modèles qu’ils ne le pourraient pas, occupés qu’ils sont à remaker le remodel et ils dotent leur «Pov» d’un final gorgé de basse tétanique, alors bravo. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="RIGHT"><u> <span style="font-size: large;"><strong>Signé</strong></span></u> : <u>Cazengler, ouaf oh ouaf (ramène la baballe !)</u></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Why Oh Whys. The Why Oh Whys. Beluga Music 2018</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>L’avenir du rock </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>- Sittin’ on a White Fence</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><strong> <span style="font-size: large;">Histoire de varier les plaisirs, l’avenir du rock a décidé de se présenter aux élections. Il arrive sur le plateau d’une grande chaîne de télé nationale. Trois des plus fins analystes politiques l’attendent, comme des vautours guettant leur proie :</span></strong></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Cher avenir du rock, merci de participer à notre débat. La première question que se posent nos téléspectateurs est de savoir pourquoi vous faites cavalier seul...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Je n’ai besoin de personne/ En Harley Davidson, vroom la la, vroom la la...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Les analystes se regardent, interloqués. Caroline de Beaunibard relance immédiatement le débat :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Si je vous comprends bien, vous favorisiez les investissements américains en Europe, au détriment des forces vives de la nation ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — J’appuie sur le starter/ Et voici que je quitte la terre, vroom la la, vroom la la... </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Mais vous ne pouvez pas faire passer les intérêts de la Nasa avant ceux de l’aéronautique nationale, avez-vous pensé aux milliers de salariés d’Air Toulouse ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — J’irai peut-être au parlement/ Mais dans un train d’enfer, vroom la la, vroom la la...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Ainsi, vous faite la promotion du libéralisme radical ? Ne craignez-vous pas de voir les Français descendre dans la rue ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Je tiens bien moins à la démocratie/ Qu’à mon terrible engin, vroom la la, vroom la la...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Vous comptez donc passer en force avec une utilisation abusive du 49.3 au risque de mettre la Ve République en danger ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Que m’importe de courir/ Les cheveux dans le vent, vroom la la, vroom la la...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Soyez certain, avenir du rock, que les Français auront reçu votre message !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Vive la République, vive la Fence !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Il s’agit bien sûr de White Fence, ce projet mené dans l’ombre de l’underground américain par Tim Presley, lequel Presley, qui n’est pas apparenté au Presley qu’on croit, fréquente assidûment un autre grenouilleur impénito-californien, Ty Segall, et comme Ty, Tim œuvre au sein d’une nébuleuse de projets, le plus saillant étant White Fence. Ty, Tim et John Dwyer sont devenus en peu de temps les champions hors compétition du productivisme underground mondial et la septième plaie d’Égypte pour le porte-monnaie des ménagères qui fréquentent les disquaires.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Album étonnant que le premier album sans titre de White Fence paru en 2010. Sur le «Be Right Too» qui referme la marche de la B, Tim Presley sonne exactement comme John Lennon, période Lennon solo. Il se situe à ce degré d’excellence, même sens de la prod spectorienne et du chant d’accent. Fantastique exercice de style ! On est aussi tout de suite saisi par le weird de «Mr Adams» en ouverture de bal d’A, une petite pop d’intimisme prolixe très anglaise, avec des voix évaporées. C’est ce qu’on appelle l’empire du weird. S’ensuit un joli groove underground, «Who Feels Right». Ces petits mecs créent leur monde. Et dans «Slaughter On Sunset Strip», on entend le solo le plus souterrain de l’histoire de l’underground, mêlé à des échos de Velvet, avec du Fence en plus. Tiens, puisqu’on parle du loup, le voilà : «Sara Snow» sonne comme un balladif du Velvet, illuminé de l’intérieur, avec des dissonances dans le solo, comme dans celui de «Pale Blue Eyes». On se régale aussi de la heavy pop de «The Gallery & The Honeydripper», une heavy pop noyée d’éclairs et de stridences parasites du meilleur effet. En B se niche un big bazar nommé «Destroy Everything» : énormité du son, tout le spectre est rempli avec de la disto qui dégueule comme si elle avait le mal de mer. Quant au solo, il ne fait que défenestrer. C’est déjà pas mal. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Tim Presley fonctionne exactement de la même manière que Ty Segall et John Dwyer : il propose des albums à bases d’idées et de son. L’<em>Is Growing Faith</em> paru en 2011 en est le parfait exemple. «And By Always» sonne comme du vite fait bien fait, il ne perd pas de temps, il est tout de suite dessus, il noie sa petite pop indé dans l’écho, il fait claquer sa gratte à l’éclat fatal, avec la pulsion d’un énorme bassmatic derrière. Excellent ! Il a tout bon : une énorme énergie et un gros son de guitare. Il joue «Sticky Fruitman Has Faith» à la petite arrache bienveillante, les guitares scintillent et la rythmique halète, et ça monte encore d’un sacré cran avec un «Enthusiasm» bien demented, furieux et génial à la fois, noyé de folie sonique. Il dispose d’un fantastique power de base. Il revient au heavy sound un peu plus loin avec «Lillian (Won’t You Play Drums?)», il connaît toutes les ficelles de caleçon de l’indie blast, sa pop-rock flirte avec l’effarance, c’est du psyché avec un son bien raw. On le voit ensuite flirter avec le son du Magic Band dans un «Get That Heart» battu tribal. Il veille à rester soigneusement underground. Pas de danger qu’il aille se brûler les ailes. Il bosse pour l’avenir du rock. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ty & Tim enregistrent <em>Hair</em> en 2012. Bel album collaboratif. On en pince tout de suite pour «Scissor People», un cut tendu visité par des vents psychédéliques. C’est donc un album psyché. Nouvelle rasade psyché avec «Tongues». Ils renouent avec les grandes heures du psyché anglais et des harmonies vocales des Hollies, le tout monté sur un bassmatic élastique et un peu sourd. Que de son, my son ! L’«I Am Not A Game» qui se niche en A est aussi très anglais. On se croirait à Londres en 1965, quelque part entre les Hollies et les Zombies, dans une pop psychédélique teintée d’orgue. Ty & Tim nous offrent ici une belle flambée de freakout so far out. Ils régalent leur auditoire. Ils restent dans la pop anglaise avec un «Easy Rider» imparable, très compréhensible, avenant et vivace, quasi-lennonien. On dira la même chose de «The Black Glove/Rag», encore qu’on y sente plus l’influence de Donovan, puisque ce sont les effets vibrés d’«Hurdy Gurdy Man». Ty s’y fend d’un joli chabalabada psychédélique. Cet album est un véritable paradis pour l’oreille. Encore du haut de gamme avec «(I Can’t) Get Around You». Ty sur-barde à nouveau son cut de son et tape un solo à la George Harrison. Fameux. Même si on essayait, on ne pourrait pas s’en lasser. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ce serait une grave erreur que de faire l’impasse sur <em>Family Perfume Vol. 1 </em>et <em>Family Perfume Vol. 2</em>, ces belles compiles underground parues en 2012. Ce sont des collections d’exercices de style qui flirtent assez souvent avec le génie, la preuve avec «Down PNX», vieux shoot de heavy punk-rawk joué au rebondi et à la violence étoilée. Le cut d’ouverture de bal vaut lui aussi pour une belle énormité, «WF/FP», heavy trashcore enfoncé au heavy beat, joué aux gros sabots, voilà le trash à la hussarde dont on rêve tous. Tim Presely claque sa chique à la suite avec «Swagger Vets And Double Moon», c’est bien tagada, taillé dans la masse du sur-mesure. Cet album sonne comme une leçon de savoir-faire, c’est intense, bien cloué dans la Fence. Ils jouent quasiment tout à la belle envergure de heavy ramasse. S’ensuit un «Hope! (Servatude, I Have No!)» plein d’esprit, puis ils avalent «Soaring, Daily Pique Num. 2» au heavy trash, glurp, taillé dans la masse une fois de plus, pas de rémission et ils passent au «Hermes Blues» en serrant le son dans les virages, c’est amené au vieux gratté d’excellence. «Hey! Roman Nose» sonne très anglais, très empesé, le trackback est majestueux, c’est joué à la boucle défaite, tordu à ravir. Tim Presley chante ensuite son «Breathe Again» d’autorité, il règne sans partage sur son petit royaume et nous sommes tous les bienvenus. Il maîtrise tous les arts. Et il va continuer de bluffer sa clientèle sur le Volume 2, avec deux pastiches : un pastiche des Beatles («She Relief») - On se croirait sur Revolver, incroyable métabolisme - et un pastiche de Syd Barrett («Lizards First»). Il faut l’entendre passer un solo de fuzz dans «Real Smiles». Il fait encore un pastiche avec «Upstart Girls», cette fois des Mary Chain. Il se montre de plus en plus anglophile. Comme le fait Jim Reid, Tim Presley remonte bien le courant. Ces deux albums sont des mosaïques extraordinaires. On le voit cultiver le classicisme avec «A Good Night» et attaquer «I Am A Sunday» aux accords gaga de Gloria. Il se fond dans son groove d’excellence, c’est infernal car il joue avec les idées de son et il met au passage le gaga à sa botte. Il descend dans l’«Anna» avec un sacré gusto - Country flavor - Quel incroyable caméléon, sa country est un modèle du genre. On le suivrait jusqu’en enfer. Ce mec est bon au-delà de toute expectitude. Il est le premier convaincu de son génie à la ramasse, comme le montre «Tame». Il ramène des guitares sixties dans «King Of The Decade», il joue des licks aériens de George Harrison, il les recycle, on se croirait à Abbey Road. Il joue la carte du son à fond. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> <em>Cyclops Reap</em> ? Quel album ! On sent tout de suite la belle énergie indé. Ça ne ressemble à rien sauf à la Fence. Il trame son «Beat» en père peinard sur la grand-mare des canards. Même s’il nous tourne le dos sur la pochette, ce mec force la sympathie. L’album paraît agréable, plein d’inventivité. Pas de vagues, pas de hit, juste une présence. La voix est là, juste derrière. Comme tous les aventuriers, il va chercher du son. Il fait avec «Pink Gorilla» du bon psyché indé et ne se montre pas avare de désinvolture. Il vise parfois la clochadisation du son, comme le fit Jad Fair en son temps. Il lui arrive aussi de s’offrir un beau délire de power pop duveteuse («Live In Genevieve»), on se sent bien en sa compagnie, il noie le chant dans le son, non seulement il excelle, mais en plus il déroute. Il parvient même à se rendre indispensable («New Edinburgh Man»), il chante du fond de l’underground, sa voix se mêle à des relents de riffs infectueux, on tombe sous le charme discret de sa bourgeoisie et il brise la glace avec un final de fou dangereux. Si tu recherches de l’aventure, c’est la Fence qu’il te faut. «Make Them Dinner At Our Shoes» est un petit brouet de tout ce qu’on aime : le psyché insidieux, les montées de fièvre gaga et la pop qui va bien. C’est solide et bien intentionné. Sa façon de jouer sur tous les tableaux est assez pertinente. Tim n’a pas de voix, seulement une présence, c’est déjà pas mal. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Sur l’excellent <em>Live In San Francisco</em> paru en 2013, on retrouve «Enthusiasm», cette belle envolée garage digne du 13th Floor. L’ensemble de l’album est de très haut niveau, à commencer par le dévastateur «Swagger Vets And Double Moon» et sa belle évanescence de swagger, Tim Presley chante à la décadence absolutiste, il fait du heavy gaga dylanesque. Il a tout le power derrière lui, ça sonne comme un extraordinaire entrain piloté par une guitare d’investigation et là tu tombes à genoux. Power pur ! Avec «Mr Adams/Who Feels Right?», il entre dans le lard d’une pop-rock californienne extrêmement bien foutue, dotée de tout le power du monde, il joue sur le pulsatif du beat de Frisco. Psycho-power ! Encore un fantastique numéro d’hypno avec «Baxter Corner», ça dure 8 minutes, ces mecs sont capables du meilleur. Ils montrent un goût prononcé pour le trash-punk avec «Harness», on croirait entendre les Buzzcocks tellement le son est anglais et retour à l’underground avec «Lizards First», joué à coups de slide et au beat de la revoyure. Tim est un bon. Sur scène, il a énormément de son. Et comme le montre «Pink Gorilla», il ne recule devant aucune extrémité. Il sonne encore une fois comme le 13th Floor. Il termine avec «Breathe Again», il y ramène tout le rock du monde, il chante comme Dylan à Frisco. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Avec <em>For The Recently Found Innocent</em>, Tim Presley ne change rien à son mode de fonctionnement : il chante un petit laid-back de petit brun. Il fait son petit truc. On note la présence du copain Ty au beurre. Tim bénéficie donc de la chaleur d’un bon beat, surtout dans «Like That». Tim taille bien sa route. Il reste très vieille Fence, très pop indé. Il balance en permanence entre l’entrain et l’ennui. Il faut attendre «Arrow Man» pour frémir enfin, car c’est joué au beat rebondi. Puis il se prête au petit jeu des redondances infectueuses avec «Actor» et se montre fabuleusement intriguant. Se pose toujours le vieux dilemne, les trucs à dire et à ne pas dire. La heavyness de «Afraid Of What’s Is Worth» est bienvenue de la part d’un mec comme Tim. On sait bien qu’il ne va pas chercher à nous entuber, ce n’est pas son genre, il joue son heavy balladif dans la plus parfaite sérénité. Oui, la sérénité, c’est son truc. Tim est un cas intéressant car il n’a aucun espoir. Et puis voilà le dernier round : «Paranoid Bait». Encore une fois, il est le bienvenu parmi nous, il bascule dans le gaga. Ce qui est bien avec un mec comme Tim, c’est qu’à aucun moment on est obligé de se prosterner. Il fait son job de White Fence en toute sérénité, sans jamais chercher à la ramener.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Autre album collaboratif de Ty & Tim : <em>Joy</em>. On passe un peu à travers, mais la fascination de Ty pour les Beatles refait surface dans «Good Boy». Ils suivent tous les deux un process expérimental vaguement beatlemaniaque. Ty n’en finit plus d’explorer les textures aventureuses - <em>We see oceans baby blue</em> - Il s’amuse aussi avec «Baby Behavior» dans le bac des minutes de sable mémorial et en B, il raconte dans «Do Your Hair» une micro-histoire à la Jad Fair - <em>He stole a car/ And ate garbage</em> - C’est sacrément bien foutu, mais l’album sonne comme un repas frugal. Pour le dessert, ceinture.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’<em>I Have To Feed Larry’s Hawk</em> date de 2019. Le groupe ne s’appelle plus White Fence mais Tim Presley’s White Fence. L’album est un peu moins dense que les précédents. Il propose une petite pop assez possessive, mais pas innocente. Très Fence, en fait. Il va cependant devoir rétablir la confiance, il va lui falloir beaucoup de courage. Cette fois c’est le côté dandy qui ressort dans le son. Il propose un «I Love You» assez enchanteur. Il sait lever une pâte. Le voilà qui sonne comme Syd Barrett dans «Lorelei». Incroyable rapprochement, c’est très inspiré, même chose avec «Neighborhood Light», plus rock, même s’il semble emmener son rock en ballade. Il chante à l’éplorée des TV Personalities, il fait de la pop anglaise de très haut niveau avec toutes les interférences qu’on peut bien imaginer. Son abandon ne trompe pas. Il reste très anglais avec «I Can Dream You», puis il va se mettre ensuite à expérimenter des trucs, alors on perd le dandy. Dommage. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, White Fiotte</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>White Fence. White Fence. Make A Mess Records 2010 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>White Fence. Is Growing Faith. Woodsist 2011 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Ty Segall & White Fence. Hair. Drag City 2012</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>White Fence. Family Perfume Vol. 1. Woodsist 2012</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>White Fence. Family Perfume Vol. 2. Woodsist 2012</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>White Fence. Cyclops Reap. Castle Face 2013 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>White Fence. Live In San Francisco. Castle Face 2013 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>White Fence. For The Recently Found Innocent. Drag City 2014 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Ty Segall & White Fence. Joy. Drag City 2018</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Tim Presley’s White Fence. I Have To Feed Larry’s Hawk. Drag City 2019</strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong>ROCKABILLY GENERATION NEWS n° 20</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">JANVIER / FEVRIER / MARS 2022</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="background: transparent;"> <span style="font-size: large;">Vous avez commandé quoi au Père Noël, moi j'ai déjà reçu mon cadeau surprise, avec quinze jours d'avance, je l'attendais pour mes étrennes, ça n'a pas traîné, direct dans la boite à lettres. Z'ouvrons zé lizons !</span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="text-decoration: none;"> Commençons par le commencement : par le premier des rockers. C'est ainsi que le présentaient Guy Pellaert et Nick Cohn in </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><em><span style="text-decoration: none;">Rock Dreams</span></em></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="text-decoration: none;">, Non ce n'est pas Elvis. Ne pensez pas à Bill Haley. L'est tout beau, avec son chapeau blanc sur la deuxième de couve. Non il n'a pas l'air d'un rocker, un peu cowboy du dimanche dans son costume, le même que vous portiez ( avec moins de classe ) pour le mariage de votre cousine, le parfait plouc qui s'est fait beau pour descendre au saloon et monter honorer les demoiselles au premier étage le samedi soir. Un petit air maladif qui devait plaire aux filles. En plus il ne chantait pas du rock 'n' roll mais du country, pas tout à fait, l'a assuré la liaison entre le hillbilly et le country, dans la mythologie nordique Nidhögg le serpent rouge ronge les racines d'Yggdrasil l'arbre du monde, c'est pareil pour le rock'n'roll quand vous cherchez ses racines, tout au bout vous trouvez Hank Williams, chanteur extraordinaire, compositeur exemplaire, et créateur suicidaire de l'attitude rock. Un rebelle, pas contre le système, contre l'existence, sachez faire la différence, l'a avalé à lui tout seul plus de pills et de whisky que tous les habitants de l'Amérique depuis 1776, l'était comme nous, l'avait du mal à vivre dans la médiocrité du monde, s'est endormi à même pas trente ans sur le siège arrière de sa Cadillac, un premier janvier, sa façon à lui de souhaiter une bonne année 1953 à ses contemporains. Greg Cattez évoque avec brio cette comète qui n'a fait que passer mais dont le souvenir s'est inscrit dans la mémoire des hommes. </span></span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="text-decoration: none;"> Les deux pages qui suivent serrent le cœur. Jenny reprend le flambeau de son père le Grand Dom, suit l'injonction du grand organisateur sur son lit d'hôpital, toute de simplicité et de pudeur, avec la volonté farouche de continuer les trente-six années de combat pour le rockabilly, </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><em><span style="text-decoration: none;">Rockabilly Generation</span></em></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="text-decoration: none;"> est présent au premier concert, à ce </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><em><span style="text-decoration: none;">Tribute to Grand Dom</span></em></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="text-decoration: none;"> qui n'est qu'un début, l'appareil photo de Sergio Kazh porte témoignage...</span></span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> <em>Kustom Festival & Tatoo</em>, comme cela ça ne dit rien, dites Parmain et les visages s'éclairent. Des carrosseries et des tatoueurs mais aussi des concerts de rockabilly, Kr'tnt ! vous y a déjà emmenés, Philippe Cousyn raconte l'Odyssée, l'histoire est triste, le covid, l'interdiction du festival, le pari fou de reprendre l'aventure sans un sou dans les soutes, faudra être au rendez-vous pour la prochaine mouture, Parmain reprend son souffle et n'abandonne pas la lutte !</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Deux pages, mais du lourd, même si Miss Dey est gracile comme une libellule, Jacky Chalard la présente, le créateur de <em>Big Beat Records</em> raconte la saga de <em>Miss Dey</em> ( Wild Woman ) <em>and the Residents</em> avec en prime mise en page esthétique. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Les premiers festivals ont repris. Sergio Kazh est doublement heureux, Pleugueneuc c'est chez lui ( tout ce qui est Breton lui appartient ) alors il mitraille à tout-va, atout cœur, l'a mis un carburateur sur son obturateur, on ne se lasse pas de tourner et de retourner les pages, certes du beau monde, Tony Marlow, Billy Bix, Fame and the Flames, Spunyboys, mais aussi un artiste qui sait saisir l'instant et fixer les attitudes. Un véritable coloriste aussi.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Trois pages sur les deux sets de <em>Barny and the Rhythm All Stars </em><span style="font-style: normal;">au</span><em> Corcoran</em>, vous n'y étiez pas, vous avez eu tort. Moi aussi. L'on se dirige vers la fin, les rubriques habituelles, <em>Backstage</em>, <em>Guide Musique</em>, dernière nouvelle – le Cat Zengler m'avait prévenu - les Hot Slaps se séparent, nous aussi, courez vite acheter ce numéro, le vingtième à qui nous donnons la note 20 / 20. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Damie Chad</u>.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Comment j'aurais oublié quelque chose, pas du tout, vous vous trompez, vous faites erreur. Vous insistez, moi qui voulais la garder pour moi tout seul, elle est trop belle. Déjà sur la couve, vous ne voyez qu'elle, d'abord la pivoine épanouie sur son avant-bras, et derrière la rose des roses, Lily Moe, l'Impératrice du Rhythm 'n' blues. Là perso, je pense que Sergio Kazh n'a aucun mérite pour ses magnifiques pleines pages, Lily sourit et vous voyez la beauté éclore sous vos yeux. Lily Moe se raconte, l'histoire d'une petite fille qui habitait dans la campagne suisse et qui rêvait de devenir chanteuse et qui l'est devenue, c'est venu comme cela, le destin des circonstances, elle aime la vie, toute simple, la joie pétillante, et le vin, et le rhythm 'n' blues, non pas les sonores orchestrations cuivrées de Stax et de Muscle Shoals, le rhythm 'n' blues des années cinquante d'où a émergé le rock 'n' roll, celui de Bill Haley, encore empreint de syncopes noires et du swing des danses enfiévrées... </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="background: transparent;"><span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;">Editée par l'Association Rockabilly Generation News ( 1A Avenue du Canal / 91 700 Sainte Geneviève des Bois), 5,15 Euros + 4,00 de frais de port soit 9, 15 E pour 1 numéro. Abonnement 4 numéros : 37, 12 Euros ( Port Compris ), chèque bancaire à l'ordre de Rockabilly Genaration News, à Rockabilly Generation / 1A Avenue du Canal / 91700 Sainte Geneviève-des-Bois / ou paiement Paypal ( cochez : Envoyer de l'argent à des proches ) <a href="mailto:maryse.lecoutre@gmail.com">maryse.lecoutre@gmail.com</a>. FB : Rockabilly Generation News. Excusez toutes ces données administratives mais the money ( that's what I want ) étant le nerf de la guerre et de la survie de toutes les revues... Et puis la collectionnite et l'archivage étant les moindres défauts des rockers, ne faites pas l'impasse sur ce numéro. Ni sur les précédents ! </span></span></span></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99; font-weight: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="background: transparent;"> </span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">GENE VINCENT</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="background: transparent;">( <u>in Rock 'n' Folk N° 652</u> )</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="background: transparent;"> <span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;">652 numéros de R 'n' F et toujours pas de couve consacrée à Gene Vincent... scandalissimo, ridiculissimo, n'en jetons plus, d'autant plus que cette fois le nom est en couverture, signe d'un article à l'intérieur. Je cherche la page sur le sommaire, ah, plumé de Nicolas Ungemuth, je fais la moue, je tremble, j'ai peur, quand il est arrivé dans la revue, l'avait pris l'habitude de dégommer les idoles phares des années 70, une manière de remettre les pendules à l'heure de la modernité, l'est sûr qu'il est parfois bon de disperser les cendres froides du passé, mais il est difficile de démonter les vitraux des adorations perpétuelles sans abîmer la verroterie des affects... </span></span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Fausse crainte. Un bel article. Esthétiquement bien mis en page. Un beau portrait, le fan n'apprend rien, mais une introduction quasi-parfaite pour le lecteur curieux qui ignorait jusqu'à son existence. Quelques manquements, les enregistrements Challenge ont bien paru en 33 tour, ( dix morceaux + 1 simple de deux autres titres ) mais en France. Quant à qualifier les deux derniers trente-trois de Kama Sutra de ''quelconques'' c'est être passé à côté de leur poignante et splendide dimension crépusculaire... </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Un article à découper et à conserver précieusement. Merci à Nicolas Ungemuth. Very muth.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><u>Damie Chad</u></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">.</span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #c0c0c0; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">LA PANTHERE ET LE FOUET</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">LANGSTON HUGHES</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="background: transparent;">( Ypsilon Editeur / 2021 )</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="background: transparent;"> <span style="font-size: large;">Merci à Sébastien Quagebeur de m'avoir signalé la sortie de ce recueil de poèmes de Langston Hughes. Rappelons que dès notre vingt-et-unième livraison du 07 / 10 / 2010 de Kr'tnt ! nous évoquions </span><span style="font-size: large;"><em>The Weary Blues</em></span><span style="font-size: large;"> son premier recueil, lorsque l'on me demande le titre de mon morceau de blues préféré j'ai pour habitude </span><span style="font-size: large;"><em>The Weary Blues</em></span><span style="font-size: large;"> de Langston Hughes. Pour ceux qui pensent que je cite un obscur bluesman inconnu, je précise que c'est un livre écrit par un des plus grands poëtes américains, et pourtant les amerloques ils en ont un stock de grandes voix d' Egar Allan Poe à Jim Morrison en passant par Emily Dickinson.... </span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><em>La panthère et le fouet</em> est le dernier recueil que Langston Hughes comptait faire paraître. La camarde blafarde s'y opposa. L'ouvrage parut à titre posthume en 1967. Le volume regroupe des inédits et un choix de poèmes piochés dans différents recueils. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> La panthère ( nous la souhaitons aussi noire, aussi belle, aussi chasseresse que celle de Leconte de Lisle ) et le fouet celui qui s'abattait sur le dos des esclaves qui ne ramassaient pas le coton avec une suffisante célérité, en deux mots tout est dit. Après la mort de l'écrivain la célébrité, l'affection et l'admiration que son combat pour l'émancipation du peuple noir lui procura, connut une éclipse. La nouvelle et jeune génération de militants imbue de romantisme révolutionnaire, galvanisée – et en même temps déçue - par les résultats des luttes pour les Droits Civiques le déclarèrent dépassé, il paraissait trop tiède à cette nouvelle mouvance radicale qui se regroupa autour du Black Panther Party. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Ce n'est donc pas un hasard si le mot panthère ouvre le titre. Il est à entendre comme une protestation de Langston Hughes à l'encontre du dédain de cette jeunesse révoltée. Une mise au point nécessaire. Le recueil contient les poèmes les plus engagés de son œuvre. L'on peut parler de poésie politique. Ce genre de cocktails molotov verbal est particulièrement difficile à manier. Il exige des angles vifs, qui des années plus tard donnent au lecteur une impression de trop grande simplicité caricaturale. Hughes évite le piège. Il use de formes brèves et ne cède que rarement à l'invective criarde. Dire moins pour susciter la force imaginative du lecteur. La violence n'est pas explicitement tournée vers les blancs, il préfère rappeler celle dont sont victimes les noirs, toutefois l'ennemi est clairement désigné. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> En une cinquantaine de poèmes, c'est toute la lutte des noirs qui est retracée, quelques mots, quelques vers, jamais davantage, tous les hauts-faits de la geste – trop souvent symbolique – de libération, les principales figures du mouvement abolitionniste, les meurtres, les lynchages, les injustices... tout est noté, autant de stèles sanglantes sur un chemin interminable... </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Langston Hughes ne se contente pas de se cacher derrière les boucliers commémoratifs du passé que l'on lève sans danger comme des étendards de victoire alors que le combat est à modeler dans la glaise du présent. La lutte n'est d'ailleurs pas là où on le voudrait. Il ne suffit pas de porter des coups à l'ennemi. Serait-il militairement battu que la partie ne serait pas gagnée. Il resterait encore des millions de forteresses à prendre et à dynamiter. Elles ne se dressent pas, de béton armé, hérissées de canons sur des pics inaccessibles. Ce sont juste les cervelles des blancs engluées de préventions et de préjugés, qui demandent aux noirs de les remercier de leur bonne foi, de leur bonne volonté, de la générosité sans faille de leur prise de conscience... le racisme aura disparu où les noirs leur seront éternellement reconnaissants de leur grandeur d'âme... Langston Hughes met le doigt sur la contradiction majeure du problème blanc. Il est de fait sur la même position politique que James Baldwin. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Le livre s'achève par la force des choses en 1967. Un demi-siècle plus tard la situation ne s'est guère améliorée. Ni du côté des blancs. Ni du côté des noirs. A plusieurs reprises Langhston laisse planer une sourde menace, si rien ne change... La prochaine fois... le feu ! prophétisera Baldwin... Rien ne s'est produit. Le mouvement noir est en train de se replier sur des positions identitaires, pour ne pas dire raciales. L'explosion n'a pas eu lieu. L'implosion, si. Remarquons qu'en fidèles imitateurs atlantistes toute une partie de la gauche française est en train de se noyer dans le verre d'eau des notions de genre... Parions que Pascal Neveu, le traducteur n'a pas ajouté au hasard sous le titre original la mention <em>Poèmes de notre temps</em>... Avec le recul l'analyse de Langston Hughes n'a pas vieilli, ou plus exactement la situation ne s'est pas améliorée... </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Remercions les Editions Ypsilon de leurs traduction de Langston Hughes, mais aussi de la revue <em>Feu !!</em> ( devoted to youger negro artists, sous-titrée Harlem 1926 ), et encore <em>Canne</em> de Jean Toomer, autre figure de proue avec Hughes du mouvement littéraire Harlem Renaissance. Une maison intelligente qui lors de sa fondation s'était donné pour but d'éditer une version d'<em>Un coup de dés jamais n'abolira le hasard</em> digne des exigences de Stéphane Mallarmé. Bon sang ne saurait mentir !</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Damie Chad</u>.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="RIGHT"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="background: transparent;"> </span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">LE PASSAGER </span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">DES BANCS PUBLICS</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong><span style="background: transparent;">DANIEL GIRAUD</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="background: transparent;">( <u>Les Editions Libertalia</u> / <u>2021</u> )</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="background: transparent;"> <span style="font-size: large;">Lecteurs, ne vous demandez pas qui c'est ce mec-là. L'était-là bien avant vous. Présent dès la troisième livraison de votre blogue favori, ayant appris que je fondais un blogue-rock, l'a tout de suite envoyé le récit de sa première expérience rock, sa participation à un concert de concert Johnny Hallyday à la fin des années cinquante... Depuis j'avons chroniqué quelques uns de ses livres et deux de ses disques de blues... Daniel Giraud est né en 1946, l'a bourlingué sur toutes les routes du monde, l'a publié des dizaines de plaquettes, l'a fondé la revue-culte </span><span style="font-size: large;"><em>Révolution Intérieure</em></span><span style="font-size: large;">, l'a traduit les plus grands poëtes chinois, l'a même écrit un poème sur Éric Cantona, l'a tout fait. Je l'entends me reprendre, erreur cher Chad, je n'ai rien fait. </span></span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Si vous vous demandez lequel de Dam ou de Dan ment, vous êtes prêt à vous lancer dans la lecture de ce livre. Pas très long, cent trente pages, mais qui risque de vous laisser de cul. Sur le banc. Bien sûr. Si vous pensez que vous êtes assis à la bonne place et que vous allez bécoter à bouche-que-veux-tu sur un de ces bancs publics chantés par Brassens vous vous trompez. Essayez plutôt de vous poser une question intelligente, par exemple : Qu'est-ce que la métaphysique du blues ? Cela vous mettra en condition. Remarquez que le blues n'est pas vraiment le sujet du bouquin. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> L'évoque un peu sans s'attarder, une dizaine de lignes. Puis il passe à autre chose. Normal, c'est un passager. Le Dan a beaucoup roulé sa bosse. En stop, en train, en voiture, à pattes. Oui mais maintenant il est légèrement moins jeune. Alors quand il marche, l'aime bien de temps en temps poser son popotin sur un strapontin public. Question de reprendre souffle. Vous comprenez. Hélas, ce n'est pas tout à fait cela. C'est plus complexe. Pensez-vous que les actes de votre vie ont un sens ? Celui que vous leur donnez, certes. Mais existe-t-il une congruence quelconque entre ce que vous vivez et ce que vous êtes. Question gênante. Qui instille un doute. N'est-ce point être trop présomptueux de répondre oui, et de faire preuve d'une fausse humilité en affirmant : non. Dans les deux cas vous êtes piégé. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Le Dan pose le problème d'une autre manière, je suis ce que j'ai vécu, et ma vie présente n'est que la résultante de tout ce que j'ai vécu. Vous suivez. C'est maintenant qu'il porte son coup de Jarnac. De toutes les manières, tout ce que j'ai fait n'a aucune importance, car si je ne l'avais pas fait, cela n'aurait pas plus d'importance. Agir = Non-Agir. D'où cette habitude de poursuivre la route de son existence, tout en se ménageant des instants de repos ( par exemple sur un banc public ), vivre et ne pas oublier de se regarder vivre alors que l'on ne fait rien, si ce n'est regarder le monde : les arbres, les passants, ceux qui passent et ceux qui viennent taper un brin de causette. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Le Dan, l'a son litron et son sandwich, avec ces deux éléments indispensables il peut aller de banc en banc jusqu'au bout du monde. Mais il n'y va pas. Vous intuitez : il s'assoit pour draguer ! Que nenni, ce sont souvent des octogénaires qui s'assoient à ses côtés, pour se reposer. Rien de bien folichon. Non le Dan, il a autre chose à faire, un autre endroit où aller. Ne s'aventure pas au bout du monde, il va juste au bout de lui-même. Sa propre existence, remonte dans ses souvenirs. Vous aussi. C'est bien, mais Dan il y rajoute un zeste de méditation nietzschéenne, retourner sur ses pas, n'est-ce pas se plier au mythe de l'éternel retour du monde, n'est-ce pas affirmer sa présence passagère en ce monde pour toute l'éternité. Vous pensez qu'il a la grosse tête, qu'il finira fou comme l'auteur de <em>Par-delà le bien et le mal</em>, c'est là que le Dan vous prend à contre-pied, le monde notre présence au monde n'est-elle pas une illusion, le monde n'est-il pas égal au néant, ne sommes-nous pas toute notre existence le cul entre deux chaises et non plus sur un banc. Ne vaut-il pas mieux ne point trop se mêler au monde, plutôt se mettre sur un banc pour le regarder... </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> C'est ainsi qu'a vécu et que vit Dan Giraud. Sans jamais être dupe de sa propre présence au monde. Neruda a donné pour titre à sa biographie <em>J'avoue que j'ai vécu</em>, l'aurait pu tout aussi bien la nommer : <em>J'avoue que je n'ai pas vécu</em>. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Mais comment s'y prend-on pour vivre sa vie sans la vivre. Avant d'aborder cette vision strictement existentielle, résumons en quelques mots : si la position métaphysique de Daniel Giraud paraissait déroutante à certains lecteurs c'est que ceux-ci se trouvent plus ou moins à leur insu et à leur corps défendant pris dans le réseau inconscient de la pensée occidentale qui au contraire de la pensée orientale - exprimée par Lao Tseu elle pose l'équivalence de la présence à celle de la non-présence, différencie l'être du mon-être, celui-ci pouvant s'inscrire dans le registre de l'être ou y échapper. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Assis sur son banc, Giraud vagabonde, du moins sa pensée, le moindre fragment de la réalité hasardeuse qui accroche son œil ouvre en lui des pistes de réflexions, s'aventure sous les sentes obscures des remembrances. Offre tout en vrac serait-on tenté de dire. Il n'en est rien, le kaos apparent de l'intérieur, se révèle à la longue une cosmographie unifiée. Au début vous avez l'impression d'être parachuté dans un labyrinthe sans queue ni tête mais à tourner les pages vous êtes obligé de reconnaître qu'il s'agit d'une construction mentale, une weltanschauung qui répond à sa propre logique idiosyncratique. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Alain Giraud porte un regard sur le monde profondément libertaire. Pas pour rien que le livre soit édité chez <em>Libertalia</em>. S'asseoir sur un banc est un acte d'une haute portée symbolique. C'est se mettre en retrait du monde, pire que cela se désinvestir de la comédie humaine du pouvoir, des liens de domination et des hiérarchies sociétales. Des plus dangereuses, armée, école, usine, oppression pour reprendre un slogan du joli moi de mai à celles plus insidieuses des regards que la société et les individus des masses anonymes portent sur ces êtres vivants que leurs attitudes dénoncent et trahissent. Des marginaux qui refusent de rejoindre la morale communautaire et de pactiser avec l'hypocrisie du contrat social censé garantir protection et sécurité alors qu'il n'est qu'asservissement et amoindrissement des moindres libertés. Pour être heureux, vivons quelque peu détaché. De la société. Des autres. Et de soi.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Ce troisième point est le plus difficile. Malgré les préceptes et la pensée de Lao Tseu il est difficile de s'arracher de soi. Giraud ne s'assoit pas sur n'importe quel banc. L'a ses préférences. Certains sont mieux situés, un peu d'ombre un jour de soleil n'a jamais tué quelqu'un, une certaine tranquillité n'est pas à dédaigner... mais les bancs de Giraud sont souvent inclus dans un itinéraire. L'assassin revient sur les lieux de ses crimes. Point de terribles turpitudes, les lieux de l'enfance, de l'adolescence, de plus tard. Plus masochiste, de ceux qui ont marqué des étapes difficiles de l'existence. Il n'y a pas d'amour heureux a dit Aragon, l'on aime à revenir lécher ses plaies même quand elles ne suintent plus, ne nous ont-elles pas appris que nos affects si constitutifs soient-ils sont eux aussi transitoires. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Reste à aborder l'aspect politique d'une telle démarche métaphysqique. Giraud ne s'inscrit pas dans le carcan de la militance, l'idée d'agir pour changer ( en mieux ) le monde ne le séduit pas. Ce genre de volonté lui paraît totalement inopératoire. Il ne croit pas en l'efficacité des regroupements idéologiques ou identitaires. Ce ne sont que des hochets inutiles dont ne peut naître que des perversions. Que chacun soit ce qu'il veut être. A sa guise. Selon son choix qui lui appartient. Sous-entendu, que l'on me laisse libre d'être ce que moi je désire être. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Comportement égotiste dénué de toute volonté de dominance. Être soi n'est pas facile dans notre monde. Une existence de retirement n'est pas un long fleuve tranquille. Sur la fin de son livre Giraud se lance dans une longue triade au vitriol – fortement jouissive pour le lecteur - de tous ceux qui par leur comportement et par les représentations qu'ils se font de leurs petites personnes sont des obstacles à l'épanouissement de toute simple vie humaine. Même la leur !</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Encore faut-il réussir la dernière opérativité de l'indivis, être soi est impossible. Encore est-il nécessaire de comprendre que l'on ne peut pas être soi autant que l'on peut être. Le Soi est à détacher de l'être égoïste qui croit en être le propriétaire. Il faut tuer le Moi pour atteindre le Soi qui se tient à la jonction de l'être et du non-être. Position extra-êtrale. Il est permis de sourire du mot extra à qui l'on peut prêter deux sens totalement antithétiques ( extrêmement / extra ). Si vous parvenez à rire de cette ambiguïté, vous êtes sur la bonne voie. N'hésitez pas à vous assoir de temps en temps sur le premier banc qui vous tendrait les bras, afin de vous reposer et de laisser vaquer votre esprit librement... </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Si malgré tout vous ressentez un léger ennui, sortez <em>Le passager des bancs publics</em> de Daniel Giraud de votre poche, cette lecture vous aidera. Vous en avez grande nécessité.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Damie Chad</u>.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #aecf00; line-height: 200%;" align="RIGHT"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: transparent;">ROCKAMBOLESQUES</span></strong></span></span></span><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;"> </span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="text-decoration: none;">( </span><u>Services secrets du rock 'n' rOll</u><span style="text-decoration: none;"> )</span></span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">UNE TENEBREUSE AFFAIRE</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: medium;"><u><strong><span style="background: transparent;">EPISODE 12</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Une croisière gratuite, qui la refuserait ! L'on s'est mis à galoper le long du quai, ne restait plus qu'à trouver une embarcation, la chance était de notre côté, nous n'eûmes même pas besoin de chercher, alors que nous cavalions comme des fous, un haut parleur se mit à grésiller :</span></strong></span></span></span></p><ul><ul><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Ça y est, je les vois, les six derniers invités en retard, trois couples, 255, 256, 257, 258, 259, 260 la liste est au complet, en plus ils ont emmené leurs chiens, pas prévu, un bateau Mouche qui se prénomme L'Albatros ne peut pas refuser un animal, bienvenue aux heureux retardataires, le départ dans quelques secondes !</span></strong></span></span></span></p></li></ul></ul><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Nous enfilâmes la passerelle au pas de course, personne ne faisait attention à nous. Le bateau débordait de monde. Nous nous mêlâmes à la foule et regardâmes autour de nous. A la proue du navire une gigantesque pièce montée de deux mètres de haut, devant ce monument pâtissier un jeune couple s'embrassait, les gens applaudissaient et se pressaient tout autour pour prendre des photos. Le Chef alluma un Coronado, d'un signe bref, il me fit signe de le suivre. Nous nous éloignâmes doucement, nous traversâmes un vaste salon couvert, des employés en grande tenue s'activaient autour d'un vaste buffet, un chef de rang se porta à notre rencontre :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Ces messieurs cherchent-ils quelque chose ?</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Z'oui, le pipi-room !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Si ces messieurs veulent bien m'accompagner... </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Il y eut une clameur autour du buffet, d'un bond Molossa et Molossito sautèrent d'une table, ils emportaient de concert dans leur gueule, un énorme poisson, les garçons se ruèrent à leur suite, rejoints par notre Chef de rang, perdant toute dignité, gueulait comme un putois : le saumon fourré au foie gras ! Déjà sur le pont les cabots galopaient parmi les invités, la horde des poursuivants reçut fortes moqueries et acerbes quolibets...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">En quelques instants nous grimpâmes jusqu'aux postes de commandement. Un homme à casquette s'apprêtait à tourner un volant et enclenchait doucement la vitesse. Au micro, un Monsieur loyal, débutait son speach : '' Juliette et Roméo vous remercient de votre présence, d'être venus si nombreux à la célébration de leur mariage, ah ! euh, oui je... je... une petite surprise offerte par la direction des Bateaux Mouches, accrochez-vous, la course folle vers le bonheur débute tout de suite !''</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Au micro, le Chef se débrouillaient comme... un chef ! Les deux malheureux qui avaient tenté de s'interposer à notre entrée dans la cabine, gisaient à nos pieds, je virais brutalement à bâbord, et poussai les gaz à fond, un énorme panache de fumée noire noya les invités dans une brume épaisse, une fois dissipée la robe blanche de la marié se retrouva teinte en noir ! </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Il y eut des cris de stupéfaction, mêlés d'éclats de rire. L'Albatros prenait de la vitesse, tout compte fait, les invités prenaient la chose du bon côté, lorsque le Chef annonça au micro que nous allions doubler un deuxième Bateau Mouche, tout le monde trépigna pour fêter notre triomphe. </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Le Cormoran, ainsi se nommait-il, se prit au jeu, son capitaine obliqua quelque peu afin d'occuper l'espace central sous l'arche du prochain pont, pensant qu'il nous n'aurions pas assez de place pour effectuer notre dépassement, mal lui en pris, quelques encablures avant le pont je le harponnais vivement sur son arrière, et le drossais sur la pile, ce fut sanglant, le Cormoran s'ouvrit pratiquement en deux, la plupart des passagers, femmes, enfants, vieillards, handicapés en tous genres glissèrent dans la Seine, on les entendait crier au secours, mais les flots cruels refermaient leurs bras froids sur eux, et des bulles glouglouteuses remontaient à la surface, le chef ne put se retenir de citer Victor Hugo en l'honneur de ces victimes innocentes :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><em><strong><span style="background: transparent;">Ô combien de marins, combien de capitaines</span></strong></em></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><em><strong><span style="background: transparent;">Qui sont partis joyeux pour des courses lointaines</span></strong></em></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><em><strong><span style="background: transparent;">Dans ce morne horizon se sont évanouis</span></strong></em></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><em><strong><span style="background: transparent;">Combien ont disparu dure et triste fortune... </span></strong></em></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Les funèbres et énergiques alexandrins hugoliens produisirent leur effet, leur mâle tristesse envahit les cœurs, des larmes coulèrent, des prières furent psalmodiées, le Chef entreprit de raffermir les volontés :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Il est plus que temps de venger ces victimes innocentes, nous devons arrêter la mystérieuse péniche chargée de sable qui est la cause de leur disparition, nous la poursuivrons jusqu'au bout de l'océan ! </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Le Chef savait manier les foules, elles sont par essence versatiles, il suffit d'offrir un but à une masse atterrée pour la transformer en troupes de choc, des cris de haine fusèrent à l'encontre de la mystérieuse péniche, mais brutalement le charme fut rompu. Par la faute de Juliette :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _Vous ne voyez pas que ce sont des fous qui racontent n'importe quoi, Roméo mon amour, va les arrêter, je te l'ordonne au nom de mon amour !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">La Juliette était totalement hystérique, une fraction des invités s'apprêtait à prendre son parti, elle s'arracha des bras de Roméo et d'une voix mélodramatique elle reprit son incantation !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Va Roméo il n'est plus temps de m'embrasser, va, tue-les et reviens couvert de leur sang criminel te jeter sur mon sein, qui n'attend que tes caresses ! Je te promets...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Elle ne put tenir ses promesses. Nous ne sûmes jamais ce qu'elle voulait promettre, une balle du Chef lui perfora la tête. Son sang gicla sur la pièce montée, elle vacilla, et tomba en arrière entraînant la tour de friandise dans sa chute. On ne la voyait plus ensevelie sous une tonne de choux à la crème. Il y eut un cri terrible qui glaça d'horreur l'assistance.</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">C'était Roméo, le malheureux se frappa la poitrine de ses poings, regarda la cabine vitrée du poste d'équipage, nous fixa froidement, hurla : '' J'arrive !'' . Il traversa le pont à une vitesse folle, animée par une fureur de berseker, et entreprit d'escalader trois à trois les marches qui menaient jusqu'à nous :</span></strong></span></span></span></p><ul><ul><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Agent Chad, toujours à fond, ne vous préoccupez pas de lui, je m'en charge !</span></strong></span></span></span></p></li></ul></ul><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Le Chef n'eut même pas le temps d'atteindre la porte pour lui barrer le passage, ni même de ressortir de sa manche son Beretta, ni même l'occasion d'allumer un Coronado. Roméo était sur lui et l'enveloppai d'une vigoureuse étreinte, un instant je crus que les évènements me portaient à la tête du SSR, il n'en fut rien :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Merci, merci, ô merci, des sanglots déchiraient la poitrine de Roméo, ô merci, comment avez-vous su que la détestais, que je me suis marié avec elle uniquement pour son argent, vous m'avez arraché à une existence horrifique, en tant que mari, je suis le propriétaire de sa fortune, en la tuant vous m'avez sauvé la vie, merci, merci, merci ! A moi maintenant, les palaces, les suites de luxe, les mannequins, les actrices, les restaurants douze étoiles, les casinos !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Tout enfiévré de son avenir radieux il s'adressa à tous ceux qui s'étaient massés au bas des escaliers et hésitaient à les escalader :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Mes amis tout va bien, ce n'est qu'une vulgaire méprise, Juliette a été touchée par un tireur d'élite posté sur la péniche noire, en abattant mon innocente moitié, il pensait que nous arrêterions la poursuite, je tiens à ma vengeance, nous irons jusqu'au bout !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Des clameurs de joie lui répondirent, un vent de haine et de folie suicidaire emportait les esprits, Joël saisit l'occasion au vol, s'emparant d'une pile d'assiette, il les remplit à pleines mains de choux à la crème tâchés du sang de Juliette, Françoise, Framboise, Noémie les distribuèrent, très vite relayés par Roméo magnifiquement inspiré !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Prenez et mangez, elles sont tâchées du sang de mon amour immortel, comme son amour vous deviendrez immortels !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">L'on se ruait sur les assiettes, des aspirants ivres de vengeance et d'éternité se jetèrent à genoux devant l'amas de gâteaux, ils puisaient à même la manne miraculeuse source de vie et gobaient les boules débordant de crème pâtissière comme des hosties sacrées, en quelques minutes il n'en resta plus une seule, il y eut un geste de recul devant le corps de Juliette dans sa robe de mariée noire qui lui servait désormais de suaire, des femmes glapirent, elles arrachèrent des lambeaux de tulle qu'elles se disputèrent, chacune exigeant une relique protectrice, tant et si bien que le corps nu de Juliette apparut aux yeux de tous et suscita un redoublement de ferveur, des lèvres se posaient sur cette chair si blanche, elles ne tardèrent pas mordre, à lécher le sang qui s'écoulait des mille plaies de la sainte innocence, à croquer un morceau, ce fut un entremêlement homérique, tout un chacun désirait participer à ce festin, elle fut dévorée en quelques minutes, dans la mêlée j'entrevis Molossa et Molossito qui s'étaient emparés d'un bout d'intestin et ne voulurent à aucun prix le lâcher... </span></strong></span></span></span></p><ul><ul><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Agent Chad, forcez encore la vitesse, j'entrevois au loin la poupe d'une péniche noire !</span></strong></span></span></span></p></li></ul></ul><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Je la reconnus, nous gagnions sur elle, le Chef avisa la foule qui se rua sur le bastingage, je reconnus le chef de rang, un sacré futé, dans la mêlée il s'était débrouillé pour pieusement recueillir la petite culotte rose de Juliette qu'il faisait tournoyer sur son index levé comme l'oriflamme des croisés devant les remparts de Jérusalem, la péniche chargée de mille tonnes sable ahanait, je me rangeai contre son bord, nous la surplombions, la silhouette noire de Charlie Watts se réfugia vers l'avant, Rouky bondissait à ses côtés, le chef de rang fut le premier à sauter, tout le monde l'imita, les imprécations fusèrent :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ A mort ! À mort ! Assassin !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">L'étendard de la petite culotte rose menait l'assaut, ils étaient à vingt mètres du batteur des Stones, l'image de ibis rouge se déploya derrière Charlie dont la figure était maintenant cachée par son long bec d'acier... </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">A suivre...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p>
Dam Chadhttp://krtnt.hautetfort.com/about.htmlKR'TNT ! 534 : JAC HOLZMAN / DARRYL READ / BARRY RYAN / TAME IMPALA / MOONSTONE / LEA CIARI / ROCKAMBOLESQUEStag:krtnt.hautetfort.com,2021-12-15:63550732021-12-15T13:39:12+01:002021-12-15T13:39:12+01:00 KR'TNT ! KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME...
<p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: 300%;"><strong><span style="background: #ff950e;">KR'TNT !</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 100%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #ff950e;">KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 100%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #ff950e;">LIVRAISON 534</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 100%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #ff950e;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 100%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #ff950e;">SINCE 2009</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 100%;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #ff950e;">FB : KR'TNT KR'TNT</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent;" align="CENTER"><span style="color: #0000ff;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: #ff950e;">16 / 12 / 2021 </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="CENTER"> </p><table border="4" width="100%" cellspacing="0" cellpadding="5"><tbody><tr><td valign="TOP" width="100%"><p style="background: #aecf00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">JAC HOLZMAN / DARRYL READ</span></span></p><p style="background: #aecf00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">BARRY RYAN / TAME IMPALA</span></span></p><p style="background: #aecf00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">MOONSTONE / LEA CIARI</span></span></p><p style="background: #aecf00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">ROCKAMBOLESQUES</span></span></p></td></tr></tbody></table><p style="margin-bottom: 0cm;" align="CENTER"><span style="color: #ff0000;"><strong><span style="font-size: 14pt;">TEXTE + PHOTOS : <span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb d3f4x2em iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v b1v8xokw oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"> <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 py34i1dx" style="color: #ff0000;" tabindex="0" role="link" href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fchroniquesdepourpre.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR1YMwPC3Oi9eN0PG254ZGRbBCSd76L_14R5NJTcrHmqo75EWZNQtZj9s4U&h=AT3UIA_uLGN6c3Vc2pLfdTGiSAWjZu_RC_nTwuUoHh5sq72c1rMN1JMJGPGCkWle6nZrod7_9lzni7AV4Dne0gCfq7MA6yKl2XZjkF0m4Z-1Ux7g-n1erJsQdhY9VgeVz-KI_Tsccb3lIZPKJUU2sfja&__tn__=-UK-R&c[0]=AT37qLQ6QtARtbfneoD3GWZS75J4AtQqHoO_eYLl1qQBSCto8Ff-k5jmt2BO2cArlUuxR0t_HyMg41B4zvtMQ9dcwsWge_uDS2LsTXw6FR67MenOjkw46xIWcDJ1_2xZjmIN" target="_blank" rel="nofollow noopener">http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/</a></span></span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="CENTER"> </p><table border="0" width="100%" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody><tr><td valign="TOP" width="100%"><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>Jac of all trades - Part One</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Fort heureusement, les acteurs majeurs du showbiz américain ne sont pas tous des truands. Une infime minorité de parfaits gentlemen réussirait presque à sauver la réputation de cette industrie ravagée par la plus brutale des cupidités. Les gentlemen les plus connus sont Uncle Sam, Ahmet Ertegun et Jac Holzman, comme par hasard, trois patrons de labels indépendants. Pendant qu’Uncle Sam lançait à Memphis la plus grande révolution culturelle du monde moderne, Ahmet Ertegun et Jac Holzman œuvraient à New York, dans des secteurs honorifiques : la black music d’Atlantic pour Ertegun et le folk d’Elektra pour Holzman. Sun, Atlantic et Elektra ? Une sainte trinité.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Tout le monde connaît Elektra, grâce aux Doors, aux Stooges et au MC5. Mais le label grouille de trésors, puisque son histoire s’étend sur 30 ans de mouvement perpétuel, ce tinguelinage culturel qui au long des sixties et des seventies n’en finissait plus de révéler des artistes plus extraordinaires les uns que les autres, et Jac Holzman brassait large puisqu’il lança Jim Morrison, Arthur Lee, Tim Bucley, Fred Neil, Iggy Pop, Paul Butterfly, pour n’en citer que quelques-uns.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Nous disposons de deux bibles pour entrer dans le détail de cette histoire passionnante, l’autobio de Jac Holzman parue en l’an 2000, <em>Follow the Music: The Life And High Times Of Electra Records In The Great Years Of American Pop Culture</em>, et un ouvrage encore plus volumineux de Mick Houghton, <em>Becoming Elektra: The True Story Of Jac Holzman’s Visionary Record Label</em>, paru en 2010. Le plus intense est bien sûr l’autobio, mais les deux volumes se complètent bien, il faut juste se donner du temps pour en venir à bout, car ce sont des grands formats de 300 et 400 pages chargés comme des canons de flibuste jusqu’à la gueule. Et on retrouve sur les deux couvertures le papillon d’Elektra qu’on aimait tant voir sur les rondelles de nos vieux disques des Doors et des Stooges, ces disques dont on écoutait un cut chaque matin pour se donner du courage avant de partir au fucking lycée. <em>Five to one, baby/ One in five !</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> En plus d’avoir un flair de cocker pour les rockers légendaires, Jac Holzman présente l’immense avantage d’être un homme intelligent. On en apprécie d’autant plus sa compagnie. Il crée son label en 1950 et le baptise du nom d’une déesse grecque, fille d’Agamemnon, Électre, soit Electra en anglais, qu’il modernise avec un K. Il trouve que le K apporte un <em>solid bite</em>, du mordant, comme dans Kodak. Quant au papillon, il viendra dix ans plus tard. Pour financer son label, Jac ouvre une petite boutique de disques sur la 10e rue, à New York, The Record Loft. Un soir il aperçoit un black planté devant sa vitrine. Comme il pleut à verse, l’homme est trempé. Il le fait entrer et lui propose un siège. L’homme est charmant, extrêmement poli, c’est un musicien de jazz qui joue au Village Vanguard, <em>just a few blocks away. Then he told me his name: Charlie Parker</em>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Cette petite anecdote pourrait à elle seule résumer Jac Holzman. Toutes les rencontres qu’il évoque ressemblent à des tours de magie. Si pendant dix ans il ne sort que des albums de folk, c’est parce que dit-il le rock’n’roll lui passe par dessus la tête. Pas de contenu. Il vit près de Greenwich Village, là où se produisent tous les géants du folk, Dave Van Ronk, Fred Neil, Dylan et les autres - <em>My day was defined and circumscribed by the village</em> - La 14e rue constituait la frontière nord de son univers. Jac commence par tomber raide dingue de Judy Henske. Il affirme que Mama Cass s’est modelée sur Judy. D’ailleurs Judy témoigne dans le book. Jac rappelle qu’elle jouait en première partie de Lenny Bruce lorsqu’elle vivait sur la côte Ouest - <em>The Lenny Bruce audience were the hard-bitten Hollywood habitués. They were so hip, so mean, c’mon, the meanest audience on earth</em> - Tout ça pour dire que Judy en avait vu des vertes et des pas mures - <em>J’ai eu du succès à Tulsa, à Oklahoma City, à Boulder, à Chicago. Mais ça n’a pas trop bien marché à Indianapolis et au Canada. J’ai joué une fois à Biloxi, Mississippi, ils me crachaient dessus. Mais ça a bien marché à Cleveland</em> - Jac la découvre sur scène à Los Angeles - <em>Cet humour raunchy, cette voix énorme, elle pouvait secouer les vitrines en chantant, elle tapait du pied si fort pour marquer le tempo qu’elle fit un trou dans le plancher. Je la voulais pour Elektra</em> - Mais Judy n’est pas facile à gérer - <em>I was a troubled beatnick, pas question de me faire porter une robe. La plupart du temps, j’avais des vertèbres cassées suite à des motorcycle accidents and stuff. I was on the other side</em> - Un certain Michael Ochs affirme que Judy Henske fut la première superstar du mouvement - <em>She was this real Bessie Smith type gutsy singer, but white</em> - Judy confirme : <em>«Tout ce qui m’intéressait was the life of being on the road. It was really fun. J’adorais aussi aller en studio, car je chantais tout le temps. Je voulais juste entrer, chanter et retourner à ma vie. I liked drifting,</em> c’est-à-dire la dérive, <em>j’en avais rien à foutre de rien.»</em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Deux albums de Judy sortent sur Elektra en 1963 et 1964, <em>Judy Henske</em> et <em>High Flying Bird</em>. Pour la pochette du premier, les gens d’Elektra ont réussi à la convaincre de porter une robe. On trouve une belle énormité en B, «Every Night When The Sun Goes In», un blues qu’elle chante à la dure, à la Judy. Elle travaille son jive à la force du poignet, Judy est une puissante chanteuse, elle force bien ses syllabes. Elle tape son «Empty Red Blues» au jazz New Orleans. La plupart des cuts sont enregistrés live et elle fait bien rigoler son public. C’est là sur cet album que se trouve sa fameuse version de «Wade In The Water» qu’elle chante au power du gospel batch. Pour «Hooka Tooka», elle crée une ambiance de <em>mama chalk’d tobacco</em>, elle est assez géniale, elle chante tous ses cuts à l’énergie maximaliste. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> <em>High Flying Bird</em> est un album nettement supérieur. On la sent plus concentrée dès le morceau titre en ouverture de bal d’A. Elle se rassemble sur la chanson. On a là la vraie dimension du rock d’Elektra. Avec «Til The Real Thing Comes Along», on passe aux énormités, elle rentre dans le lard du heavy blues comme elle seule sait le faire. Elle se jette dans le son et chante tout à l’accent fatal. Elle est à fleur du peau. En B elle revient au blues avec «Blues Chase Up A Rabbit», elle est idéale pour le rabbit, cet heavy blues de <em>cool Colorado rain</em>. Avec «Glod Bless The Child», elle passe au round midnite, elle est black dans l’âme, comme Nina Simone. On sent bien qu’elle a roulé sa bosse partout à l’écoute de «Good Old Wagon», car c’est de la pure Americana. Et c’est avec le round midnite qu’elle excelle, et notamment ce fantastique «You Are Not My First Love». Tout est bien sur cet album, il faudrait aussi saluer «Lonely Train» et «Charlotte Town», bien développés au Judy power. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Mick Houghton rajoute son petit grain de sel dans son pavé biblique - <em>Becoming Elektra: The True Story of Jac Holzman’s Visionary Record Label</em> - Judy quitte Elektra parce que ça ne fonctionne tout simplement pas. Elle va enregistrer son meilleur album avec son mari Jerry Yester, <em>Farewell Aldebaran</em> sur le label d’Herb Cohen, Bizarre. Cohen est inconsolable : <em>«Elle a eu du succès, mais pas avec ses disques. Elle a joué dans tous les grands clubs, elle est passé au Judy Garland Show à la télé ce qui à l’époque était énorme. Bette Midler a pris Judy comme modèle.»</em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Et pendant que Jac séjourne à Los Angeles en repérage pour Elektra, John Hammond signe Dylan sur Columbia. Jac reconnaît qu’il a loupé Dylan. Quand il écoute son premier album, il se dit sidéré par le talent de Dylan. Même si dit-il l’album ne marche pas. Il reviendra souvent sur Dylan, rappelant qu’il est arrivé à New York très jeune, <em>«se modelant sur les expériences de vies de Leadbelly et Woody Guthrie</em> - <em>But he did have - and in depth - the power of his beliefs</em> - Bob Neuwirth affirme que Dylan n’est pas arrivé à New York par accident - <em>He was career-oriented.</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> À l’été 1963, au terme d’un séjour d’un an de prospection à Los Angeles, voyant qu’il ne s’y passe rien, Jac décide de rentrer à New York. Il a déjà 13 ans de bouteille avec son label et c’est là qu’il a avec Paul Rothchild ce qu’il appelle <em>«the single most important conversation of my professional life»</em>. Rothchild s’en souvient comme si c’était hier : <em>«Appalachian ballads, Child ballads, bluegrass and all versions of the blues, up to and including electric. Tous ces gens chantaient the truth avec leur cœur. Et quand on ajoute à l’équation Dylan et les Beatles, ça donne une formule explosive. C’est prêt à sauter. Il y a tous ces gens bourrés de talent, tous ces gens qui vont changer la façon dont on fait la musique populaire.»</em> Paul et Jac voient exactement la même chose - <em>Paul et moi aspirions aux mêmes choses à New York. On a parlé pendant deux heures et plus je l’écoutais, plus j’adorais sa façon de penser la musique. On partageait tous les deux la même conviction : faire des disques, c’était comme d’entrer dans les ordres, une vocation plus qu’une carrière</em> - Voilà pourquoi Jac Holzman est un personnage important dans l’histoire du rock américain : il nourrit une vision et tombe sur les gens qui la partagent. Et plus il dénote chez Paul <em>«an obvious energy and a hip hustle, couplés avec une intelligence supérieure et une perception aiguë de la musique et du music business»</em>. Alors Jac lui propose un job chez Elektra : <em>«Je veux que vous cessiez de bosser pour les autres compagnies et que vous écrémiez les clubs pour moi. Je veux que vous apportiez the street music to this company.»</em> C’est exactement ce que va faire Paul Rothchild qui comme Ahmet Ertengun passe toutes ses nuits dans les clubs new-yorkais. Jac demande à Paul s’il peut produire dix albums par an, et Paul rétorque : <em>«No Problem.»</em> C’est cette fantastique coalition d’intelligences qui va permettre l’avènement d’un roi, the Lizard King. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est donc Paul qui va produire l’un des plus beaux albums de tous les temps, le <em>Bleeker & MacDougal</em> de Fred Neil : <em>«Il était sur Elektra. On m’a puni pour mes péchés en me demandant de le produire. He was a brillant songwriter and a total scumbag. Il était le prototype de l’artiste pas fiable, the original rock flake. On prévoyait des séances, et soit il venait, soit il ne venait pas. C’est le mec qui a composé «Candy Man», Roy Orbison en a fait un hit, et le jour où il l’a composé, il est allé au Brill Building le vendre à 20 publishers pour fifty bucks each. This is not a nice man. C’est le genre de mec qui allait chez Izzy Young, «Izzy je joue ce soir et je n’ai pas de guitare», et Izzy lui répondait : «Freddie, tu me dois déjà vingt guitares, but I love you, tiens prends cette douze cordes.» Et Freddie arrivait au club fucked up, he was always fucked up, je l’ai vu dans cet état au moins dix fois, il était incapable d’accorder sa guitare, alors il la fracassait en mille morceaux sur scène. Une guitare qui ne lui appartenait pas.»</em> Bon, Paul n’aime pas Fred Neil, il n’empêche que l’album est l’un des grands albums magiques du monde enchanté d’Elektra. Fred Neil jouait dans les clubs de Greenwich Village pour quelques dollars. Il grattait sa douze et embarquait le public dans un univers de balades mirifiques. On en trouve une douzaine, pas moins, sur <em>Bleeker And MacDougal</em>. Il attaque avec le Bleeker qui donne son titre à l’album, un gros groove débraillé et il installe immédiatement un mélange de profondeur, de chaleur et d’intense proximité. Il dit qu’il veut rentrer à la maison - <em>I wanna go home</em> - «Blues On The Ceiling» relève du miracle, avec son parfum jazzy. Un filet de fumée opiacée t’effleure la peau - <em>I’ll never get off this blues alive</em> - On monte encore d’un cran dans le vertige sensoriel avec «Little Bit Of Rain». On pense immédiatement au «Pale Blue Eyes» du Velvet, à cause des accents similaires et de cette profondeur émotionnelle d’une rare beauté. Fred Neil laisse flotter sa mélodie au timbre chaud. Il nous refait Folsom avec «Other Side Of This Life» (repris par les Lovin’ Spoonful, les Youngbloods et le Jefferson Airplane). C’est quasiment le même son - mais sans le tagadac - la même ampleur et la même pente. «Mississippi Train» est une petite merveille d’americana bluesy bardée d’harmo. Fred bourre sa dinde d’une farce de classe hargneuse. Pareil pour «Travellin’ Shoes», tapé à la Dylan, sur une fabuleuse mélodie descendante, et John Sebastian souffle comme un dingue dans son harp. C’est exaltant, embarqué comme pas deux, gratté à l’os, mélodiquement parfait - <em>My travellin’ shoes !</em> - C’est le morceau de folk-rock idéal, bourré d’énergie et de classe vocale. Puis on ira de grosse surprise en grosse surprise jusqu’à la fin de cet album hors compétition. «The Water Is Wide» vaut pour une belle bluette inspirée, chaudasse et vaste, comme l’indique le titre. Profondeur et vibrato restent les deux mamelles de Fred, rocking blues boy de rêve. Et si on aime le blues joué en picking, alors on se régalera de «Yonder Comes The Blues». Composé pour Roy Orbison, «Candy Man» est une belle pièce montée sur des accords à la Bobbie Gentry - <em>C’mon babe let me take you by the hand </em>- C’est une fois de plus gratté sec et dévoyé à l’harmo. Fred pousse les mêmes coups de baryton qu’Ike Turner. «Gone Again» frappe par l’ampleur du ton - <em>Can you hear the whistle/ On on on/ On that lonesome train !</em> - Retour au shuffle mythique du train des blues de base - <em>I’d loved to stick around/ But you know I’ve got to go again</em> - Et ça tourne à l’hypno avec les coups d’harmo dans le feu de l’action - <em>I love you baby/ But you’ve got to understand right now !</em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’Houghton est d’accord avec nous : <em>«C’est un album de chansons classiques enregistré par l’un des chanteurs de folk les plus importants. It’s intense, deeply personal, introspective, bluesy and melodic.»</em> Il ajoute un peu plus loin qu’avec cet album, Fred invente le folk-blues, <em>«fondant le blues, la pop, le folk, le gospel et le jazz, avec cette voix qu’Odetta disait impossible à capturer - Fred’s voice is a healing instrument.»</em> Sur sa lancée, l’Houghton consacre de très belles pages au grand Fred Neil. Il commence par citer Jac qui comme Paul n’apprécie guère Fred pour ses qualités humaines : <em>«Même s’il est certainement très apprécié aujourd’hui, it isn’t for his humanity.»</em> Et crack, prends ça dans ta barbe ! Mais celui qui connaît bien Fred, c’est Herb Cohen : <em>«Sa plus grosse chanson est ‘Everybody’s Talking’, enregistrée in one take. Il a écrit ça en cinq minutes, dans les gogues, parce que je ne voulais pas le laisser sortir du studio. Il avait enregistré neuf titres (pour son premier album Capitol de 1966) et il en fallait encore un. Fred disait qu’il n’avait plus rien et qu’il voulait partir. Il est allé aux gogues, s’est fait un shoot et cinq minutes plus tard il est revenu et a dit : I’m just going to do this once. Il l’a chantée une fois et on l’a emmené à l’aéroport. Trois ans plus tard, Nilsson l’a enregistrée et Fred a gagné tellement de blé avec cette seule chanson qu’il pu prendre sa retraite.»</em> Dans le Village, Fred traîne avec les gloires locales, Bob Gibson, Dino Valente et Len Chandler. Il hérite de tout le talent des pionniers du folk-blues, Josh White, Leadbelly, Lonnie Johnson et Ray Charles - <em>It was one of his crowd, Dino Valente, who introduced Neil to Vince Martin</em> - </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Bon, l’album de Vince Martin & Fred Neil paru en 1964, <em>Tear Down The Walls</em>, n’est pas l’album du siècle, mais on le recommandera chaudement aux fans de Fred Neil, surtout pour ce «Baby» embarqué à l’échappée belle. Fred the sailor est la barre, il chante à la bonne franquette de la bonne franchise et se fond dans le groove comme un poisson dans l’eau. Tout aussi idéal pour Fred the sailor, le «Weary Blues» d’Hank Williams, un heavy blues tapé au<em> be cryin’</em> et au <em>sweet mama please come home</em>, le pauvre Vince Martin claque sa chique et Fred revient dans le chant pour arracher le blues du sol. C’est un album chanté à deux voix et tapé à coups d’acou, très typé, très Greenwich Village des early sixties. Le baryton de Fred domine, le pauvre Vince Martin ne fait pas le poids. Il est avalé par le star system de Fred. Ils font une belle version de «Morning Dew», ils la tapent à deux voix, Fred renchérit sur le copain Vince, <em>walk me out in the morning dew my honey</em>, puis Fred enchaîne cinq de ses cuts, notamment le rampant «I Get ‘Em». Fred Neil est le roi des rampants</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Fred avait déjà du métier. Quand il voyageait avec son père qui vendait des jukeboxes dans le Sud, Fred avait rencontré Buddy Holly et Roy Orbison au Texas. D’ailleurs, une fois installé à Greenwich Village, Buddy et Fred vont manger ensemble au restau. Les grands esprits se rencontrent toujours, dit-on. Puis l’Houghton entre dans le cœur du sujet : l’héro. Une héro qui rendait ses relations avec le biz compliquées. L’Houghton cite Jac : <em>«Fred Neil was an artist’s artist. Il écrivait très bien, il avait une voix fantastique, mais travailler avec lui était un enfer. Il cherchait à intimider les gens via son manager Herbie Cohen. Comme il ne jouait pas très souvent, ses apparitions étaient des événements. Il était feignant et n’a pas enregistré grand chose. En qualité, oui, mais il a très peu enregistré. On lui a rendu sa liberté après Bleeker & MacDougal.»</em> L’Houghton rappelle aussi que Mort Shuman a fait la photo de Fred sur la pochette de Bleeker & MacDougal, une photo aussi iconique que celle du <em>Freewheeling</em> de Dylan, et c’est pas peu dire. Toujours sur sa lancée, l’Houghton affirme que Fred Neil a influencé des gens comme Gram Parsons, Stephen Stills, Paul Kantner, Tim Buckely, David Crosby, et il ajoute, au sommet de son élan : <em>«On a dit que Crosby Stills & Nash prévoyaient de s’appeler The Sons Of Neil, bien que Stills ne l’ait pas confirmé.» </em>Stephen Stills embraye aussi sec : <em>«Fred était mon mentor à New York quand j’essayais de percer sur la scène folk, dans les mid sixties. Il a fini par haïr cette scène et il est parti s’installer à Key West, en Floride, aussi loin que possible de Greenwich Village. Je garde de très bons souvenir de ce mec, je l’adorais, il était extrêmement drôle, et quelle voix ! Il m’a fallu des années pour pouvoir apprécier ses chansons, cette façon qu’il avait de chanter très bas. Le gens disent qu’on devait s’appeler The Sons Of Neil ? Je ne m’en souviens pas. Mais c’est possible, car il avait une énorme influence.»</em> Et Croz en rajoute une petite louche : <em>«Freddie taught me a lot. C’était un chanteur de folk extraordinaire, certainement l’une des meilleures voix qu’on ait pu entendre. He was crazy and self destructive, but, oh man, could he sing. Ce mec très talentueux n’était pas fait pour le monde commercial. Et plus ça devenait commercial, plus il disparaissait. Jusqu’au moment où il a complètement disparu.»</em> Fantastique témoignage. Pas étonnant que Crosby & Stills aient fait de grands albums.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Jac va rester toute sa vie fidèle à ce principe : <em>«I just wanted to make records I gueninely loved and believed in»</em>. Quand on lui demandait quels étaient les disques qui l’avaient le plus influencé, Jac répondait toujours Koerner Ray & Glover - <em>Their music m’a aidé à décider ce que je voulais faire avec Elektra. Continuer à faire du folk ou enregistrer Koerner Ray & Glover ? La réponse était claire</em>. L’Houghton affirme que Koerner Ray & Glover <em>«jouaient le country-blues comme des punks, fast and furious.»</em> Il ajoute que lorsque Jac rencontre les Beatles en 1965, John et George se disent fans de Koerner Ray & Glover.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est vrai qu’il se passe des choses très intéressantes dans le premier album de Koerner Ray & Glover, <em>Lots More Blues Rags And Hollers</em>. Leur «Black Dog» d’ouverture de balda est un pur jus d’Americana, ils grattent leurs poux tous les trois - <em>It’s a full 19 strings in action</em> - la 7-string guitar de Spider John Koerner et la douze de Dave Snaker Ray donnent un son très fouillé, d’une incroyable musicalité, <em>fine hillbilly blues from an Ernest Stoneman Family record</em>, pas étonnant que ça plaise tant à Jac. Sur l’«Honey Bee» de Muddy, Tony Glover joue des coups d’harp au bord du fleuve. On salue l’extrême pureté de la démarche. Avec «Crazy Fool», ils passent au primitif, Spider John Koerner travaille des arcanes d’acou primitifs. Ils récidivent plus loin avec «Fine Soft Land». Dave Snaker Ray chante tellement bien qu’on croit entendre le vieux Big Joe Williams qui est photographié avec eux. Ils rendent hommage à Billie Holiday avec «Lady Day», ils racontent son histoire - <em>She got real sick</em> - et grattent à la suite «Freeze To Me Mama» à la folie de 1963. C’est vrai qu’ils auraient pu devenir des punks. «Ted Mack Rag» arrive à point nommé pour nous rappeler que ce registre rootsy reste assez âpre, et ils reviennent au protest song avec le «Fannin Street» de Leadbelly. Pour finir, un petit shoot d’early blues du fleuve avec «Can’t Get My Rest At Night», suivi de «What’s The Matter With The Mill», un bon vieux shoot d’Americana de blancs. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’année suivante, Koerner Ray & Glover sont de retour avec <em>The Return of Koerner Ray & Glover</em>. Ils ne pouvaient pas trouver titre plus idéal que celui-ci. Ils profitent de leur élan pour nous proposer un beau festival d’Americana («Titanic» et «Poor Howard»), ça gratte encore aux 19-strings, ça joue à fond de cale d’Americana, au fouillis country-honky de fairly well. Un peu revêche au premier abord, leur Americana finit par devenir lumineuse. Et quand ils jouent le blues («You’ve Got To Be Careful»), ce n’est pas du blues, monsieur, c’est de la dentelle de Calais du fleuve. Chez ces gens-là, monsieur on a des carottes dans des cheveux qu’ont jamais vu un peigne. Ils vont sur la black avec «Looky Looky Yonder», ouh wah ! C’est quasiment du chain-gang chanté <em>a capella</em>, avec des chaînes aux pieds. Ils tapent aussi dans le «Statesboro Blues» de Sleepy John Estes au fouillis universaliste. Rien à voir avec le version magique de Taj Mahal sur son premier album. Le trio en fait une merveille de rootsitude grattée à la moelle d’osso bucco des enfers. En fait, ils tournent un peu autour du pot, avec le même modèle («Eugene C»), ils rootsent les roots aux petits oignons, ils sont purs comme des bonnes sœurs qui ont trouvé leur vocation, on ne peut pas imaginer plus pure pureté. Ils sont même indécrottables, comme le montre «Goin’ To The Country», c’est une country de bouseux de la blouse de blues, on se croirait dans le pays de Caux, ça rootse sec dans les roustons rustiques. Ils tapent «I Don’t Want To Be Terrified» au punk d’around the Koerner, ils amènent ça au Somethin’ else. Ça chante encore à la black dans «Lonesome Road», s’ils n’étaient pas en photo sur la pochette, on se ferait avoir. Retour à l’extrême pureté des intentions avec «England Blues», mais les crocodiles finissent par bâiller aux corneilles. Ils jouent dans toutes les règles du lard, on peut leur faire confiance, il n’en manque pas une. Peu de traditionalistes sont allés aussi loin dans l’exégèse des lieux communs de l’Americana : on peut citer les noms de Ry Cooder, de John Fahey et dans une moindre mesure, de Mike Wilhelm. Ils restent dans leur délire avec «Packin’ Truck». On peut leur faire confiance, ils veillent à maintenir du bon niveau, une rectitude de la rootsitude. Il faut les voir exceller dans l’excavation de regains de blues gutter. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> En fait, Jac pousse le bouchon assez loin : il vaut faire d’Elektra un label hip, avec un Paul qui traîne dans les clubs pour copiner avec les hipsters, les cajoler et éventuellement les signer. <em>Paul could do that</em>. Ça s’appelle un concept. Leur premier gros coup, c’est le Paul Butterfield Blues Band. Quand Paul les harponne, Jac ne sait pas où cette histoire va les entraîner. Ils sont trop en avance sur leur époque. Dans le book, Paul raconte comment ce coup est arrivé : il est à Cambridge, Massachusetts pour le jour de l’an 1965 et un mec le branche sur Paul Butterfield, <em>«The best music I’ve heard in my entire life. You should go there right away.»</em> Le mec en question, c’est Joe Boyd, mais Paul ne le dit pas. C’est en lisant l’autobio de Joe Boyd qu’on tombe sur le pot-aux-roses. Bon, Paul saute dans l’avion et débarque à 3 heures du matin chez Big John’s, le club où joue Paul Butterfield - <em>And I heard the most amazing music. It was thrilling, chilling - changed my entire genetic code</em> - À la fin du set, Paul chope Butter et lui propose de le signer sur Elektra. Ça discutaille pendant dix minutes pour le principe et finalement Butter accepte. Puis il demande à Paul s’il est fatigué et Paul dit non, <em>«I’m on fire!»</em>. <em>«Great»</em>, fait Butter, <em>«I’ve got this buddy playing at an after-hours club over on the South Side. Pepper’s Lounge»</em>. Ils entrent au Pepper’s et c’est Muddy Waters. Puis Butter dit qu’il aimerait avoir Michael Bloomfield dans le groupe, mais Bloomy ne veut pas jouer avec lui. Alors Paul chope Bloomy dans un club et lui demande s’il aimerait bien venir enregistrer un album à New York avec Butter. Aussi sec, Bloomy répond : <em>«Sure!»</em> - Fuck it ! Butter n’en revient pas - <em>He is sitting there with his jaw on the table</em> - Ils vont ré-engistrer l’album trois fois, car Paul est atteint de perfectionnite aiguë. Lorsque la premier tirage de l’album est pressée, Paul l’écoute, mais il dit non, ça ne va pas. Il dit à Jac : </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> <em>— Jac I got a problem.</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><em><strong> — Quoi ?</strong></em></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><em><strong> — Je veux refaire the Butterfield album.</strong></em></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><em><strong> — You want to do what ?</strong></em></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Jac ne comprend pas, l’album est fabriqué, prêt à être distribué. En fait, Paul veut retrouver le son qu’il a entendu quand il est entré pour la première fois chez Big John’s à Chicago. <em>«We don’t have that on tape. We have a pale facsimile. I want to record them live for a week.»</em> Jac réfléchit un instant et dit : <em>«Not a bad idea.»</em> Avec le recul, Jac pense que cette décision n’était pas raisonnable, mais <em>«Rothchild had my artistic sensibility convinced»</em>. Paul ré-engistre le groupe au Café Au Go Go, un club folk en face du Bitter End et fait venir <em>the recording trucks</em>. Ils enregistrent plusieurs soirs de suite, mais Paul n’y trouve pas son bonheur. Il dit à Jac qu’<em>«it sucks beyond your wildest expectations. We have nothing.»</em> Alors Jac s’écrie : <em>«Oh my God!!! What are you going to do now?»</em>. Alors Paul dit qu’il va retourner en studio <em>to get it right</em>. Et Jac dit ok. Finalement, l’album coûte 50 000 $ ce qui à l’époque est une somme énorme, mais l’épisode montre bien à quel point Jac veille au grain. Cet album est devenu un énorme classique, comme d’ailleurs pas mal d’albums Elektra. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ce premier Butter paraît en 1965. Sur la pochette, le groupe pose devant l’échoppe d’un marchand d’herbe. On compte deux blackos superbes dans les rangs du groupe, Sam Lay et Jerome Arnold, alors que Bloomy et Butter ressemblent à des freluquets. Par contre, sur la deuxième photo de la pochette, on les voit sur scène dans l’effarance du blues. Ils attaquent avec «Born In Chicago» - <em>I was born in Chicago in 1941/ Well my father told me son you’re going well</em> - Jerome Arnold joue de la basse folle sur «Shake Your Money Maker» et Sam Lay y tape le beat du diable. C’est Elvin Bishop qui rappelle que Sam et Jerome jouaient avec Wolf avant de jouer avec Butter. Mais on n’entend pas Bloomy. Il est perdu au fond du mix ! Bravo Paul ! Et ça commence à déconner quand Butter se prend pour Little Walter dans «Blues With A Feeling». Puis il se ridiculise en voulant imiter Muddy dans «Got My Mojo Working». En B, «Our Love Is Drifting» tente de sauver l’album à coup de heavy blues insistant et ils se vautrent encore une fois en tapant dans le «Last Night» de Little Walter. Butter fait pitié. Il subissait le même sort que Mayall en Angleterre : les blancs ne faisaient pas le poids face aux géants du blues électrique : Muddy, Wolf, Junior Wells et tous les autres. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Pour Paul, Butter était le boss, a tough guy - <em>He was the guenine article: feeling the blues. Je crois qu’il a été l’un des plus grands bandleaders de ce pays. Même niveau que Benny Goodman et Nelson Riddle</em>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’année suivante paraît <em>East-West</em>, le dernier album avec Bloomy. Ils tapent directement dans Robert Johnson avec «Walking Blues», c’est cousu, affreusement cousu. Mais à l’époque, ils ne le savent pas. Puis Bloomy pose «I Got A Mind To Give Up Living» dans l’écrin blanc du Chicago Blues. Malheureusement, Butter chante comme un blanc qui n’a pas de crédit. Le «Work Song» qui clôt l’A est cousu jusqu’à l’os. Bloomy a eu raison de se faire la cerise. La viande se trouve en B, d’abord avec «Mary Mary» que Butter chante à l’insidieuse, puis avec le morceau titre, monté sur un gros drive de jam à la revoyure. Jerome Arnold pulse un drive de bille en tête. Butter passe ses coups d’harmo et ça vire à l’orientalisme cabalistique. Monstrueux car novateur. Elvin Bishop abat ses cartes. L’incroyable de la chose est qu’on remonte à travers ce groove halluciné jusqu’à l’origine des temps puis Bloomy coule de la Soul dans l’Asie mineure d’un art majeur, son miel mêle la Mésopotamie au beat nombriliste de l’ombilic des limbes et il repart à l’aventure, comme si de rien n’était. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> <em>The Original Lost Elektra Sessions</em> du Paul Butterfield Blues Band est une sorte de passage obligé : Rothchild a réussi à retrouver les masters du premier enregistrement, celui qu’il a fait mettre à la benne. C’est une révélation et ces early cuts sont certainement bien meilleurs que ceux de l’album officiel, ne serait-ce que pour la version punkish d’«Our Love Is Drifting», tapée au wild boogie de Chicago. C’est carrément du proto-punk, rien de plus wild, ces mecs sont les killers du South Side, monster drive, cette façon de claquer le riff est unique. Ils jouent le beat des squelettes de l’underground avec une réelle violence de la pugnacité - <em>It’s too late babe/ Our love is drifting</em> - Ils jouent tous leurs trucs sec et net, comme cet «Hate To See You Go», violent et punkish, claqué à l’harmo, Butter est le roi des punks, ces mecs sont des dingues de blues,<em> you know babe</em>, c’est là où Butter fait son beurre, si tu cherches les punks du blues, c’est là. Ils restent dans le heavy punk de <em>rock me</em> avec «Rock Me», Butter y va au <em>sun goes down</em>, c’est du punk de <em>rock me slow</em>. Ça joue à l’enfer de la ferraille derrière Butter. Pour l’époque, la version d’«Help Me» est assez révolutionnaire. Même chose avec «Lovin’ Cup». Ils passent au heavy blues avec «It Hurts Me Too». Encore du punk-blues avec «Ain’t No Need To Go No Further» et ce démon de Butter profite de «Going Down Slow» pour traîner sa hure dans un gutter de <em>way no more</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Jac assistera fasciné au fameux concert de Newport 65 lorsque Dylan <em>goes electric</em> - <em>C’était l’électricité mariée au contenu</em> - C’est là qu’il prend conscience d’un son, le rock - <em>It was like a sunrise after the storm, when all is clean, all is known</em> - Et comme des gens sifflent le Dylan electric, Jac n’en revient pas, <em>«je n’arrivais pas à comprendre que ces gens n’entendaient pas the wonderful stuff I was hearing.» </em>Pour Paul Rothchild, cet épisode de Newport symbolise la fin d’une époque et le début d’une autre. Pas de précédent historique, ajoute-t-il - <em>This is a young Jewish songwriter with an electric band that sounds like rock and roll</em> - Et Paul se dit fier de Jac qui à l’opposé des vieux crabes du folk trouvait Dylan génial - <em>J’étais très fier de Jac, le voyant choisir l’inconnu plutôt que le confort de ce qui était alors connu</em> - Et Jac ajoute : <em>«I followed my instinc and my heart. I followed the music.» </em>Par contre, Elvin Bishop n’est pas du tout fasciné par Dylan : <em>«J’ai rencontré Dylan. Nice guy, mais je reste partagé. Je trouvais qu’il ne savait pas chanter ni jouer de l’harmonica. J’avais accompagné Little Walter et c’était autre chose. Mais Dylan n’avait pas besoin de ma sympathie. Le meilleur souvenir que j’ai de Newport, c’est le moment passé avec Mississippi John Hurt et Mance Lipscomb : on s’est sifflé tous les trois a half pint of whiskey.»</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Jac repère les Lovin’ Spoonful, il les veut sur Elektra, mais les Spoonful demandent une avance de 10 000 $. Jac répond : <em>«No way, I have never given an artist 10 000 $ and I can’t start now.»</em> Finalement les Spoonful vont ailleurs et Jac est inconsolable. Il les voyait comme <em>«an electrical extension of what Elektra had been doing. L’année suivante, on entendait «Summer In The City» all over radio, with its pulse and urgency, that gritty New York rooftop feeling, it was exactly the kind of powerful music I wanted.»</em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Dans le cours du fleuve, Jac avoue un goût prononcé pour le cannabis. Il organise chez lui des soirées musicales où l’on se goinfre de cannabis cookies - <em>People floating away in their private reverie, head soirées. Grass was cheap. We’re talking $150 a kilo, though it didn’t have the potency of today’s product, but it certainly cooked up well</em> - L’autre aspect fondamental du cat Jac est qu’il roule en scooter dans les rues de New York. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Puis on arrive à l’un des chapitres les plus fascinants de la saga Elektra : Love and Arthur Lee. Quand Jac les voit sur scène à Los Angeles, il est impressionné, car ils reprennent le «My Little Red Book» de Bacharach & David - <em>Hip but straight. Et Arthur Lee & Love going at it with manic intensity. Five guys of all colours, black, white and psychedelic - That was a real first. My heat skipped a beat. I had found my band</em> - Herbie Cohen qui les a découverts pour Jac rappelle qu’à l’époque Arthur Lee & Love crevaient la dalle et qu’ils vivaient tous les cinq dans une chambre d’hôtel. Arthur demande une avance cash de 5 000 $, Jac dit <em>OK, meet me at the bank</em>. Il file le cash, Arthur l’empoche et dit aux membres du groupe de l’attendre à l’hôtel. Cinq heures plus tard, Arthur réapparaît au volant d’une <em>two doors gull-wing gold Mercedes 300</em> qu’il a payée 4 500 $. Il explique à ses copains consternés qu’il fallait un moyen de transport pour le groupe, <em>so we can get around to the gigs</em>. Puis il donne 100 $ à chacun de membres du groupe qui ne mouftent pas, nous dit Herbie Cohen qui assiste à la scène. Hilare, Jac ajoute : <em>«That car was just big enough for him, his girlgriend and his brand new harmonica.»</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Jac signe Love pour trois ans et six albums. Mais très vite, Arthur dit à Jac qu’il va casser le contrat, sous prétexte qu’il était mineur au moment de la signature. Donc le contrat n’est pas valable. Personne ne connaît l’âge d’Arthur. Jac : <em>«He was a heavy ingester of substances and he wasn’t Dorian Gray.»</em> Arthur dit qu’il veut bien re-signer chez Jac, à condition d’avoir <em>a higher royalty, a ten percent</em>, parce qu’il a dix membres dans le groupe. Et tu sais ce que lui répond Jac ? :<em> «By that logic, the Mormon Tabernacle Choir gets a one hundred-ten percent royalty.»</em> Jac lui accorde 7% et Love reste sur Elektra. Selon l’Houghton, Jac trouve Love <em>fresh, exotic and deliciously weird.</em> Jac : <em>«Le background d’Arthur Lee était le Memphis R&B, mais Love intégrait toutes les valeurs traditionnelles de la pop. Ils reprenaient ‘My Little Red Book’, after all. Love n’était rien de plus ou de moins qu’Arthur’s conception of what it should be - a terrific band with tons of enrgy and crazy as loons. That appealed to me. Lorsqu’il y a un élément de danger, quand on ne sait pas ce que le groupe fera à la prochaine étape, ça m’attire. Bland bands need not apply.»</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Bruce Botnick qui enregistre Love et qui dans la foulée va enregistrer les Doors est fasciné par Arthur : <em>«Je n’ai jamais entendu personne parler comme Arthur. Il était sous acide 24 h/24, or smoking hemp-something. He was so high all the time that he wasn’t high. Il était arrivé à ce qu’on appelle l’état de clear light. Je garde un souvenir ému d’Arthur, because he was a very, very gentle human being.»</em> Le fils de Jac qui s’appelle Adam a aussi des souvenirs extraordinaires d’Arthur : <em>«Arthur m’a emmené chez lui. Il roulait vraiment très vite et j’avais la peur de ma vie, mais en même temps je trouvais ça extraordinairement excitant. Je savais juste qu’il n’aurait pas d’accident de voiture. Il avait l’une de ces maisons où la piscine rentre à l’intérieur du salon. On s’est assis et on a écouté le premier album du Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced. On disait qu’Arthur et Jimi avaient monté un groupe ensemble longtemps avant Love. Je pense qu’Hendrix aurait bien aimé qu’Arthur lui écrive des textes de chansons. Ils auraient formé l’un des meilleurs groupes de tous les temps. Arthur adorait Jimi Henrix et il repassait inlassablement l’album. Il se levait et disait : ‘Je dois absolument réécouter cet album une fois de plus.’ Et il remettait ‘Purple Haze’.»</em> Et puis comme Arthur déteste voyager, Jac ne peut pas organiser la promo du premier album. Jac insiste pour qu’il vienne à New York rencontrer le staff d’Elektra qui a bossé dur pour Love, mais Arthur ne reste que 36 heures. Les quatre albums de Love parus sur Elektra ne marchent qu’en Californie et en Angleterre, où nous dit Jac, il bénéficie d’une énorme réputation <em>«precisely because he was so mysterious and refused to travel»</em>. Jac pense qu’Arthur ne voulait pas s’éloigner de ses connections - <em>Which is not to minimize the importance of connections</em> - Les tournures de Jac Holzman sont toutes somptueuses. À l’image des artistes qu’il prend sous son aile. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Bon, les albums de Love sont épluchés ailleurs. Jac indique que c’est Bruce Botnick qui a sauvé <em>Forever Changes</em>. Malgré les tensions, il a adoré travailler avec Arthur : <em>«J’adorais son étrange sens de l’humour. Mais pendant les dernières sessions, il m’a balancé des choses que je n’ai pas réussi à encaisser, je n’étais pas assez mûr pour ça. C’était trop intellectuel pour moi. J’ai appelé Jac et lui ai demandé de retirer mon nom de l’album. C’est pourquoi on peut lire que l’album est produit par Arthur Lee. Mais je suis fier d’y avoir participé.»</em> Jac confirme : <em>«Il était très difficile de travailler avec Arthur qui était un downer et donc extrêmement critique envers les gens qui bossaient avec lui. Il faisait rarement un compliment, parce qu’il se sentait supérieur. Mais en même temps, il n’a pas réussi à montrer au monde son vrai talent. Arthur est l’un des génies que j’ai rencontrés. But genius needs focus and intent, otherwise it just discharges into the ground.»</em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Puis l’Houghton salue <em>Love Four Sail</em>, le quatrième et dernier album de Love sur Elektra et l’un des plus grands disques de rock de tous les temps. Arthur avait reformé Love avec Jay Donnellan qu’il vira aussi sec pour le remplacer par Gary Rowles.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est à cette époque que Paul Rothchild est envoyé au placard pour une valise de shit. Au procès, Jac soutient Paul, évidemment -<em> Jac était courageux car à l’époque personne n’aurait osé témoigner pour une personne accusée de trafic de drogue</em> - Ce courage s’appelle l’élégance. Et c’est ce qui fait la force d’Elektra, on retrouve cette élégance aussi bien dans les choix musicaux que dans les comportements humains. Jac ne sait même pas si Paul est un vrai dealer. Il s’en fout - <em>I never knew and I never asked</em> - Pendant que Paul moisit au placard, Jac lui verse son salaire et donne du travail à sa femme Terry. Paul va y rester sept mois avant d’obtenir une condi. Il rentre chez lui, prend une douche, dort un bon coup et le lendemain matin il est au bureau, chez Elektra. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Les gens qui fréquentent Jac lui trouvent d’autres qualités : <em>«Jac had style, mystique. He was mysterious. On ne pouvait pas le situer. Personne ne savait dans quelle direction il avançait, mais lui le savait.»</em> Sa collaboratrice Suzanne Helms dit qu’il est l’un des esprits les plus vifs qu’elle ait connu, avec David Geffen. Jac continue d’appliquer sa formule : <em>«Rassembler les meilleurs talents, faire en sorte que le process fonctionne bien et assurer le résultat.»</em> Et il ajoute pour que les choses soient bien claires : <em>«Suivre la musique signifie bien plus que de traquer les tendances. Chaque fois que je m’interrogeais sur un enregistrement, j’ai toujours obtenu la réponse en écoutant la musique, jusqu’à ce qu’elle m’indique ce que j’avais besoin de savoir.»</em> Le résultat de tout ça est qu’à l’époque, un artiste ou un groupe devient aussitôt important, parce qu’il est signé sur Elektra. C’est un label qui fascine le jeune Lenny Kaye. Il louche surtout sur le premier album de Love - <em>Chaque album paru sur Elektra était intéressant, je trouvais les artistes fascinants. C’était une pure démarche intellectuelle (Definitely intellectually challenging). Aucun label ne ressemblait à Elektra. They were cutting edge</em> - C’est d’ailleurs pour ça que son <em>Nuggets</em> paraît sur Elektra un peu plus tard. Danny Fields arrive aussi dans la boucle, très vite Jac l’impressionne : <em>«Jac always wanted to do the right thing for the right reason. I never saw hypocrisy or venality or political ambition.»</em> La meilleure preuve aux yeux de Nina, la femme de Jac, c’est qu’il n’a jamais eu de procès - <em>Jac would always say «I’m not in the suing business, I’m in the music business</em> - Aux yeux de Bill Graham, Jac est un saint : <em>«He ran his label in a much more humane fashion.»</em> Et Tony Glover ajoute le coup de dé qui jamais n’abolira le hasard : <em>«He was the first rich guy I met that wasn’t an asshole.»</em> Jann Wenner, le fondateur de Rolling Stone, raconte qu’un jour il est venu trouver Jac pour lui emprunter du blé : <em>«He said ‘sure’ in a second.» </em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Paul Rothchild va encore bien plus loin que tous ces apologues : <em>«Je pense que Jac doit être le père du genre humain, parce qu’il a dû être son propre père quand il était jeune. Il a dû se débarrasser de ce père qui n’en fut pas un et créer une autre autorité en lui, trouver ses propres règles de vie.»</em> Jac embraye aussi sec pour dire que Paul tape en plein dans le mille, comme d’habitude. Comme son père n’était pas capable de briser sa carapace, Jac a commencé à l’imiter jusqu’au moment où dit-il il a compris <em>qu’il devait se recréer comme quelqu’un de plus bienveillant</em> - <em>At first it felt like an act mais au bout d’un moment c’est devenu naturel</em>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Avec les Doors, on touche encore une fois au cœur du mythe Elektra. C’est Arthur qui insiste pour que Jac vienne un voir un groupe au Whisky. Jac est fatigué, il descend d’avion et il ne sait rien de ce mystérieux groupe - <em>Quel que fut le groupe, Arthur en avait une haute opinion, et comme j’avais une très haute opinion d’Arthur, je suis resté</em> - Il s’agit des Doors - <em>And they did nothing for me. Il y avait un autre groupe qui jouait au Whisky et que j’adorais, j’ai même essayé de les signer : Buffalo Springfield. Mais Ahmet Ertegun d’Atlantic s’est montré plus convainquant que moi. Elektra était beaucoup plus petit qu’Atlantic qui avait sorti un nombre incroyable de hit singles. Avec Love j’avais mis un pied in the rock door et j’avais besoin d’un autre groupe pour donner plus de crédibilité à Elektra, mais les Doors ne me plaisaient pas. Jim est agréable à regarder, but there was no command. Peut-être que j’avais des idées trop conventionnelles, mais leur musique n’avait pas le rococo des autres groupes de l’époque, on était en 1966, en plein Revolver des Beatles. Une petite voix intérieure me disait que ce groupe avait autre chose à offrir que ce que j’entendais et je suis revenu les voir sur scène. Finalement le quatrième soir, je les ai entendus. Jim générait une énorme tension, il fonctionnait comme une sorte de trou noir, il aspirait toute l’énergie de la salle</em> - Et voilà c’est parti, Jac a pigé les Doors. Il flashe notamment sur la reprise d’«Alabama Song» - <em>Aha! Kurt Weil, Bertold Bretch. These Doors are not just California pretty boys, they actually have some brains</em> - Paul Rothchild produit le faramineux premier album et Bruce Botnick l’enregistre. Botnick dit pouvoir compter les moments magiques en studio sur les doigts de la main et l’enregistrement de «The End» en fait partie. Jac dit que Paul a pris d’énormes risques avec les Doors, car il les poussait à se surpasser - <em>He was able to get them to want to perform for themslves and for their audience in a way that transcended ‘going into the studio’, because they weren’t just going into the studio, they were going into the soul of the music</em> - Voilà, c’est encore du Jac, du paragonnage de visionnaire. Il voit les Doors comme un groupe <em>strange and dangerous</em>. Quand ils partaient en tournée, nous dit Jac, personne ne savait à quoi s’attendre : nous voilà donc au cœur d’un mythe qui s’appelle le rock. Il faut se souvenir que le cuir noir n’était pas encore très répandu au temps des Doors. C’était réservé aux bikers et aux gays. Quand Jimbo débarque sur la côte Est, <em>he knocked New York on its ass</em>, nous dit Ray. Un Jimbo qui devient vite ingérable. Paul : <em>«Control is a word that didn’t work around Morrison.»</em> Jac préfère rester à l’écart, il évite de traîner avec les artistes dont il s’occupe - <em>Devenir trop proche, ça érode l’autorité et l’objectivité et on peut avoir un jour besoin des deux</em> - Quand Jim traîne au bar avant de monter sur scène, il siffle des vodkas à la chaîne. Bill Siddons qui est le road manager des Doors demande au barman combien Jim a sifflé de verres, le mec ne sait pas, alors Bill demande à voir l’addition : 26 verres ! Jimbo ramène souvent des copains bourrés au studio et Paul se charge de les virer. Robby Krieger : <em>«Some heavy, heavy scenes. Heavy pill taking and stuff. That was rock and roll to the fullest, I would say.»</em> Tout ce qui touche aux Doors est héroïque. C’est pour ça qu’on s’ennuie tellement depuis que Jimbo est mort. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’Houghton rappelle que Botnick est celui qui a eu la relation la plus longue et la plus suivie avec les Doors. Botnick peut donc dire en quoi les Doors sont différents des autres groupes californiens - <em>There were no peace-and-love vibes et le seul lien qu’ils avaient avec la scène acid-rock de San Francisco, the Dead and Quicksilver, c’est l’improvisation. Et à Los Angeles, ils n’avaient rien à voir avec les Byrds et les Mamas & the Papas</em> - Il ajoute :<em> «Ils étaient très forts pour les mélodies et amazing pour les lyrics. Les Doors se foutaient des tendances, notamment du folk-rock alors en vogue à Los Angeles. On ne trouvait dans leur son rien de ce qui faisait alors le son des sixties, pas de douze cordes, pas d’harmonica, même pas de basse. Ils étaient à part.»</em> Ray Manzarek renchérit : <em>«On a créé une nouvelle musique américaine qui était universelle : un rock band américain qui commentait l’Amérique. On a exploré night and day, ying and yang, we loved Orson Welles and the music of Howlin’ Wolf, en d’autres termes, darkness. Ou encore Muddy Waters chantant ‘Hoochie Coochie Man’. On écoutait Miles Davis, with its dark overtones. Une musique qui proposait a deep dark psychological poetry. On aimait beaucoup l’opening d’Allen Ginsberg sur Howl : ‘I saw the best minds of my generation destroyed by madness.’ Les Doors sont issus de tout ça : city of night, Raymond Chandler’s Los Angeles, Nathaniel West’s Miss Lonelyhearts and Days Of The Locust.»</em> L’Houghton confirme que cette descente dans l’<em>underbelly of America</em> s’illustre parfaitement sur la pochette fellinienne de <em>Stange Days</em>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Paul Rothchild voit Jimbo comme un mage qui invoque <em>the dark forces</em> et qui est avalé par elles -<em> It’s very hard to control the madness that such a conjure brings</em> - Mais toujours selon Paul, c’est ce que Jimbo voulait, il trouvait ça intéressant, c’est ce qu’il recherchait, <em>the madness</em>. À quoi Jac ajoute, goguenard : <em>«En mars 1969, Jim a provoqué l’ultimate out-of-control experience. The word came that he had exposed himself in full view of concert audience in Miami.»</em> Tu noteras l’élégance de l’expression. Un Français moyen aurait dit : <em>«Il a sorti sa queue devant tout le monde à Miami.»</em> Jac se marre bien avec cette histoire. On sait qu’il n’existe aucune preuve d’exhibition, même pas une photo - <em>If It had happened it would have been a sight to remember</em> - La belle expression, <em>a sight to remember</em>. Et Bruce Botnick ajoute : <em>«The Great White Shaft.»</em> Ray rebondit à son tour : <em>«The sheer heft! An avenger! A Terrible object! The destroyer!»</em>. Ils sont tous pliés de rire avec ces conneries. Mais Jac conclut : <em>«Mais personne n’a pu voir the weapon being brandished. Personne dans le backstage. Personne sur scène, ni John, ni Ray, ni Robby.»</em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Pour garder les Doors sur Elektra, Jac leur fait des cadeaux princiers et monte leur <em>royalty rate</em> à 7 %, puis à 10 %. Il leur refile aussi 25 % du publishing pour les remercier de leur fidélité - <em>That was the right and proper thing for me to do</em> - Bill Siddons est sidéré par la générosité de Jac : <em>«Ça lui a coûté des millions de dollars, car c’est ce que valait le catalogue des Doors, mais en échange il a obtenu leur loyauté.»</em> Comme chacun sait, Paul Rothchild va arrêter de produire les Doors au moment de <em>LA Woman</em>. Il trouve les chansons mauvaises - <em>Two good songs, «LA Woman» and «Riders On The Storm» and the rest is lounge music. Two weeks into production, I quit</em> - C’est Bruce Botnick qui prend le relais : <em>«On enregistré l’album en dix jours. Le jour du mixage, il y eut le tremblement de terre. J’ai fini de mixer et suis allé voir Jac chez Elektra avec les Doors, mais sans Jim qui ne venait jamais - Et Jac s’est assis et s’est mis à pleurer.»</em> Oui, il avait raison de pleurer Jac car <em>LA Woman</em> est de toute évidence le couronnement de sa carrière. Jac dit avoir été inquiet suite aux propos négatifs de Paul, <em>«but the album knocked me out, song after song.»</em> On l’évoque longuement ailleurs, dans ‘Ka-Doors - Part One’, mis en ligne en mars dernier. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Quand Jac apprend la mort de Jimbo à Paris, il est complètement secoué - <em>Jim’s death affected me more than the death of my dad or my grandparents</em> - Il explique à la suite que ça équivalait à perdre quelqu’un qui avait occasionné dans sa vie <em>«des changements tellement profonds que les choses ne furent plus jamais les mêmes après»</em>. C’est Bill Siddons qui dans ce livre fascinant dit les choses les plus définitives sur Jimbo : <em>«L’une des manies de Jim était de vous pousser le plus loin possible dans vos retranchements pour vous faire sortir de vous-même et pour être qui vous étiez vraiment. Il faisait ça avec tout le monde. J’ai eu avec lui de longues conversations et j’ai dû finir par le faire taire car il m’entraînait dans des schémas de pensées que je ne savais pas maîtriser. He could be the biggest asshole in the world. Et il était l’un des mecs les plus gentils qu’il m’ait été donné de connaître. Ce mec que les gens percevaient comme quelqu’un de cinglé et d’arrogant était en fait l’être plus sensible et le plus développé au niveau esprit qu’on puisse imaginer. There was a gentle, generous human soul there. Et ce dont je me souviens le mieux, c’est sa générosité.»</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> On croise aussi Tim Buckley sur Elektra, un Buckley <em>fucked up on heroin at the Chelsea Hotel</em> -<em> It was trouble behind my perception</em>, nous dit James Jackson. Un Buckley qui va faire quatre albums sur Elektra, tous devenus un peu cultes.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Son premier album sans titre paraît sur Elektra en 1966. Cette année-là, on avait avec les Troggs, les Pretties, les Kinks, les Who, les Stones et tous les autres zigotos d’autres chats à fouetter. On est revenu sur Tim Buckley un peu plus tard, comme on allait sur Love ou les Doors, via Elektra, en quête d’une certaine modernité. Paul Rothchild produit l’album, Bruce Botnick l’enregistre et Jack Nitzsche fait les arrangements. Buck bénéficie donc des services d’une grosse équipe. On voit tout de suite qu’il échappe à tous les genres. Il a dérouté plus d’un cargo. Il ne chante pas, il fait des oraisons, comme Jacques Brel. Il se livre à des dérives octogonales, va là où le vent le porte. Il fit déjà partie des inclassables, comme Brel, Scott Walker ou Captain Beefheart. Il fait du Buck comme Brel faisait du Brel. Comme Dylan fait du Dylan. C’est tout ce qu’il faut comprendre. Et à partir de là, c’est simple. Pourtant Buck ne se vend pas. Buck ne doit sa survie artistique qu’à son génie d’auteur et d’interprète. Et à Jac Holzman qui croyait autant en lui qu’il croyait en Jimbo et en Arthur Lee. Ce qui frappe à l’écoute de cet album, c’est le côté bien décidé de Buck. Il semble te dire : «viens !». Alors tu y vas. Ce genre d’invitation n’est pas très courant. Buck te propose un univers même pas psychédélique, juste un univers de sensations. Il peut chanter d’une voix d’ange, mais on préfère penser qu’il chante comme un dieu, et ça établit aussi sec ce qu’on appelle un contrat de confiance. Il chante à la régalade et nous enchante. C’est pas compliqué. Cet album regorge d’ambiances. On en pince surtout pour «It Happens Every Time», une Beautiful Song qu’il prend à la clairette d’élan patriotique. Cut idéal pour l’amateur de beauté pure. C’est l’album du vif argent. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Sur la pochette de <em>Goodbye And Hello</em>, Coco Bel Œil nous décoche un franc sourire. Pochette parfaite. Quand on ressort l’album, on est frappé par la singularité du ton de Buck. Il psalmodie plus qu’il ne chante, avec des accents tranchants et souvent pelucheux. Comme Brel, il cherche les voies impénétrables de la dérive astronomique, il chante à la puissance hertzienne et compresse son feeling dans une nuisette de bas des reins, comme s’il visait la perfection de la perversion. En fait, il vise l’envol élégiaque, c’est son truc, mais il nous faudrait des ailes pour pouvoir le suivre. Sa religion, c’est la tension. Il en joue. Si ce cut s’appelle «Hallucinations», ce n’est pas pour rien. Avec «I Never Asked To Be Your Mountain», il préfigure Jonathan Richman et se livre à l’exercice d’un final apocalyptique. Buck n’en finit plus de jouer les indicibles. Il brouille les pistes au long cours. Il peut aussi chanter des petites conneries et puis voilà «Morning Glory», la dérive d’excellence par excellence, sous le voile à peine clos, Buck bouge encore, il veut encore prodiguer ce groove inespéré de beauté baudelairienne, c’est très spécial, on suit car on l’adore, mais c’est pas gagné. Comme il a dû ramer pour convaincre les convaincus ! Pas si simple. Les légendes, vois-tu, c’est comme le pâté, on les tartine comme on veut, sans vraiment savoir. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Encore une belle pochette pour <em>Happy Sad</em>, un album nettement plus détendu que les autres. Buck y propose avec «Strange Feeling» un rock confortable et ensoleillé, destiné aux gens qui ont du temps et de grandes baies virées, un rock plus jazzé, bien balancé des hanches, avec l’extraordinaire Lee Underwood <em>on guitar</em>. Buck sonne comme une centrale marémotrice. Avec le buzz de «Buzzin’ Fly», il propose un heavy groove californien à califourchon. Deux dérives mêlent leurs langues, celle de Buck et celle d’Underwood. Ces mecs brillants s’étalent sur la longueur, Underwood épouse la dérive de Buck, <em>I miss you so</em>. Tout l’album s’imprègne de cette ambiance mercuriale, avec le bruit des vagues, histoire de nous faire rêver, nous autres, les parvenus jusqu’ici. Tiens, comme c’est étrange : avec «Love From Room 109 At The Islander», Buck et Underwood s’amusent à prendre les gens pour des cons, enfin ceux qui ont des grandes baies vitrée ensoleillées et des charmantes épouses qui sentent la lavande. Bon, parfois, c’est un peu moins pompeux et on retrouve ce qu’on aimait bien chez Buck au départ, la perdition, comme avec «Dream Letter» qui ouvre le bal de B. C’est joué au xylo. Mais on n’écoute même pas ce qu’il raconte tellement on s’ennuie. Cut un peu gluant, un peu Cave dans l’esprit, Buck a besoin de se répandre. Alors vas-y mon gars, répands-toi. Quel dommage ! L’album s’annonçait si bien. On attend des miracles d’un mec comme Buck, mais il a du mal à fournir. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Son dernier album pour Jac s’appelle <em>Lorca</em>, comme le poète. Sur le morceau titre, Buck ramène sa ramasse existentielle et l’ami Lee pianote. Il pianote même sauvagement. Buck fait ramer sa voix, comme aux galères. «Lorca» sonne comme une merveille tentaculaire. L’ami Lee pianote de plus en plus et Buck chante à la perdition définitive. C’est une merveille délivrée de ses chaînes, enfin libre, avec un son unique dans l’histoire du rock. On suivra donc Buck jusqu’en enfer. Avec «Anonymous Proposition», Buck sonne comme un Brel déguisé en hippie californien qui se passionnerait pour le crépuscule de Big Sur, assis en compagnie d’Henry Miller. Il chante du plus profond de son âme. Désolé, les gars, d’avoir recours à des formules aussi ringardes, mais c’est la seule façon d’exprimer ce qu’est le blues, comme dirait l’autre asticot. C’est beau et plein de jazz, mais du jazz manouche, avec le round midnite d’une stand-up. Buck est l’un de ces géants des Amériques dont parle Dylan dans <em>Chronicles</em>. En B, Buck nous fait le coup du petit groove de congas avec «I Had A Talk With My Woman». Quel dommage que la pochette de cet album soit si foireuse, car Buck est ici au sommet de son art. Il groove son petit business perditionnaire et ça pourrait durer des heures qu’on ne s’ennuierait pas. On entend des belles guitares à la Croz dans «Driftin’», un drive de psychedelia magique. Pur jus de Croz. Lee Underwood monte ça bien en neige. Et la voix de Buck se perd là-bas au loin. Underwood est un génie, il distille une sorte de pureté groovytale dans sa façon de jouer et dont Buck s’enivre - <em>I’ve been drifting in between/ What used to be</em> - C’est vrai qu’il va de plus en plus loin. Cet album miraculeux s’achève avec le fast ride de congas de «Nobody Walkin’», Buck lance une sorte de fiesta frénétique et il devient héroïque, même si ça reste un groove typique de l’époque, mais Buck se met en roue libre, il dicte ses lois et voilà qu’arrive un solo de wild piano, quelle sinécure ! </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Les autres gros cultes d’Elektra sont bien sûr le MC5 et les Stooges. C’est l’époque Danny Fields qui devient tout de suite pote avec John Sinclair, le manager du MC5 - <em>I thought he was a fantastic man. He was funny, il aimait la bonne bouffe, il aimait sortir, il aimait avoir des plans, il aimait causer. Et c’était un businessman. Il parlait le même langage que les gens du music business. J’ai l’ai virtuellement signé, lui ai serré la main et l’ai assuré que l’approbation de Jac ne serait qu’une simple formalité</em> - Eh oui, Danny sait ce qu’il faut pour Jac qui est d’accord : <em>«Danny had immaculate taste for the arcane and he knew I’d go for it.»</em> Jac sait que l’arrivée du MC5 et des Stooges chez Elektra va faire grincer les dents de ses principaux collaborateurs, mais l’engagement politique du MC5 l’intrigue - <em>Pour moi Sinclair n’avait rien de nouveau. Je m’étais fait les dents avec Phil Ochs. Sinclair avait plus de cheveux que Phil, il était plus violent, wild, woolly, intelligent et d’abord facile. Sinclair voulait le succès du groupe et Elektra était un label hip. La signature se fit aussitôt, dans les meilleures conditions. Les révolutions sont des événements immédiats et je voulais les enregistrer dans le feu de l’action, which meant right away</em> - Tout se passe bien avec le premier album, puis ça dégénère assez vite. Bruce Botnick indique que le groupe défèque sur scène pour protester, puis ils barbotent l’équipement du studio où ils commencent à enregistrer le deuxième album. Alors Jac leur envoie un télégramme leur suggérant d’aller chercher un autre label. Ils traversent la rue pour aller signer chez Atlantic. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Danny propose les Stooges à Jac en même temps que le MC5. Jac est impressionné par Iggy qu’il situe <em>beyond Jim Morrison</em> - <em>You had to be ready for something beyond stock outrageous</em> - Chacun sait que les Stooges n’ont pas marché commercialement mais qu’ils ont inspiré autant de gens que le Velvet. Danny Fields dit que les deux albums des Stooges <em>were way ahead of their time</em>. Il parle même d’avant-garde - <em>I thought it was the perfect group</em> - Et nous aussi, on pense la même chose. Danny reprend : <em>«J’aimais le MC5 pour leur vitalité, leur power, leur impact sur de grosses audiences et le carnaval qu’ils développaient sur scène. Mais j’aimais surtout les Stooges pour la pureté de leur son, de leurs chansons et de leur lyrics.»</em> Et emporté par la flamme, il poursuit : <em>«Sans les Stooges, il n’y aurait jamais eu de punk rock, de Sex Pistols, de Ramones, aucun des groupes qui furent importants dans les seventies. S’il n’y avait eu ni les Stooges et le Velvet, il n’y aurait plus rien d’intéressant aujourd’hui.»</em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Jac aime bien Danny Fields : <em>«J’ai été vraiment charmé par des gens comme Frazier Mohawk et Danny Fields. J’aime bien avoir ce type de personnages dans mon orbite. Frazier still has an eye for the unusual.»</em> C’est lui qui ramène en effet les Holy Modal Rounders chez Jac. Par contre, c’est Danny Fields qui présente Nico à Jac. <em>The Marble Index</em> est enregistré en quelques jours. Frazier Mohawk : <em>«Le budget était très limité et le studio minuscule. On a enregistré la nuit, quand le studio était plongé dans le noir. Je suis tout de suite tombé amoureux de Nico. C’était un rêve que de travailler avec elle. Belle, théâtrale, and a marvellous human being. Les gens la trouvaient glaçante à cause de sa voix, mais elle était de compagnie très agréable et riait beaucoup. Il y avait beaucoup d’hero. Nico and I were stoned the whole time. Le fait d’être dans le même état qu’elle m’a permis de me concentrer sur la musique.»</em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Comme tous les albums de Nico, <em>The Marble Index</em> est exclusivement réservé aux fans de Nico. On y retrouve l’ambiance glacée. Très difficile de rentrer là-dedans. C’est complètement barré. Très Nibelungen. Elle fait du germanique, pas toujours juste et c’est très loin du Velvet. «Ari’s Song» est plombé dès l’arrivée du chant. C’est très spécial, paumé, oui, elle semble complètement paumée. Bizarre que Jac ait pu entrer dans ce son. Il faut faire gaffe avec Jac, certains de ses premiers coups de cœur sont très ésotériques. Nico n’est pas faite pour le rock, elle est faite pour la légende. Il faut attendre le dernier cut, «Evening Of Light» pour trouver la perle noire : elle y crée du flux, c’est indéniable. C’est une fantastique cut de junk, joué à l’irréelle, dans un environnement supérieur. Et là on dit amen et merci à Jac.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> John Cale dit que <em>Marble Index «is an artefact, not a commodity»</em>. Il ajoute : <em>«You can’t sell suicide.»</em> Il a raison, l’album ne se vend pas. Et bon prince, Jac déclare : <em>«Sales are not the only benchmark.»</em> Mais chez Elektra, Bill Harvey qui est le directeur des ventes ne peut pas schmoquer Danny Fields. Il ira même jusqu’à entrer dans son bureau pour lui péter la gueule. Jac : <em>«Danny was let go by Bill Harvey who said : ‘I can’t stand Danny Fields, he’s wrecking the label, either he goes or I go.’ And I said OK, tu peux le virer. Maintenant je regrette profondément d’avoir autorisé ça. Danny Fields was smart, with excellent taste : highly outspoken, frequently outrageous.»</em> Danny aurait pu ramener les Ramones chez Elektra. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’autre gros coup d’Elektra, c’est Delaney and Bonnie, enfin surtout Bonnie. Jac l’a repérée : <em>«Bonnie was one hell of a singer, the best white blues chick singer I’d ever heard. Blonde à la peau claire but sounding so black. À 17 ans, elle avait chanté avec Ike & Tina Turner à Saint-Louis, elle fut une Ikette pendant trois jours avec une perruque noire et du fond de teint pour s’assombrir la peau.»</em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’Houghton nous rappelle que Delaney & Bonnie étaient <em>the hottest act in the San Fernando Valley</em>, ils faisaient partie d’un <em>loose collective</em> qui comprenait Gram Parsons, Leon Russell, Mac Rebbenack et Rita Coolidge. Le couple avait un backing band terrible, Bobby Whitlock, Carl Radle, Jim Keltner, Jim Price, Bobby Keys, qui dès qu’on leur proposa en 1970 d’accompagner Joe Cocker sur la tournée Mad Dogs & Englismen, mirent les voiles. Tous sauf Whitlock. Delaney & Bonnie n’avaient plus de groupe. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ils signent sur Elektra, mais Jac n’aime pas beaucoup Delaney :<em> «I just didn’t like him. Il était sur le label parce qu’on lui a proposé un bon deal, et son manager voulait qu’il soit sur Elektra, mais Delaney always thought we were small potatoes, qu’on était pas dignes de lui. Avant même que l’album ne sorte sur Elektra, il essaya de le vendre à Apple, mais ce n’était pas possible, car le contrat était signé avec nous. Il était le prisonnier de son ego, burning the bridges with everyone.»</em> Puis le couple pose vite un problème, car Delaney est tout le temps bourré et Bonnie <em>most of the time mad</em>. Jac évoque des problèmes terribles avec Delaney : <em>«It was the only artist with whom I ever had major personal problems. Je dirigeais la compagnie et je ne pouvais faire de bons disques qu’avec des gens que je respectais. Il y avait chez Elektra des stars beaucoup plus importantes qui ne se conduisaient pas aussi mal que Delaney.»</em> En fait Delaney se plaint que l’album ne se vend pas. Ça le rend agressif. Un jour il appelle Jac qui est en voyage en Angleterre pour lui dire qu’il est à Aardvark, Texas, là où vit son père, et qu’il n’y a aucun album de Delaney & Bonnie dans le <em>local store</em> - Il me disait : <em>«Si demain, les albums ne sont pas dans ce magasin, je viens en Angleterre pour te buter.» Je lui ai répondu qu’il pouvait lui-même se charger d’y déposer ses albums. Ensuite qu’il pourrait aller terroriser un autre label, parce que je le libérais de son contrat. Enregistrer pour Elektra est un privilège qui marche dans les deux sens, pour l’artiste comme pour le label et personne ne peut me menacer.»</em> <em>Puis j’ai appelé David Anderle qui s’occupait du groupe, et qui avait eu lui aussi des problèmes avec Delaney. Il y a eu 15 secondes de silence et il a dit d’un ton très calme : «Well Jac, go look in the mirror and be proud of yourself.» So Delanay & Bonnie went to Atlantic, new home of the MC5...</em> - À quoi, David Anderle ajoute : <em>«And drove Ahmet Ertegun and Jerry Wexler crazy.»</em> Fantastique façon de relater les événements. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Jac est le premier à reconnaître qu’<em>Accept No Substitute</em> paru en 1969 est excellent. Bonnie y fait des étincelles. Elle explose au moins trois cuts, à commencer par «When The Battle Is Over», qu’elle attaque à la black. Elle s’insinue dans le groove avec une voix de petite souris noire et elle transforme la Battle en pure staxerie. Même chose avec «Dirty Old Man», toujours très deep Soul dans l’esprit et bien monté aux chœurs. Il faut entendre Bonnie tartiner ses syllabes comme une géante de la Soul. Elle dégage autant d’animalité que toutes les grandes Soul Sisters. Elle embarque aussi «Soldiers Of The Cross» au combat. Elle invente carrément la deep Soul blanche. Elle sait se montrer énorme, d’autant que Jim Keltner double sur le tard du cut. Ça vire gospel frénétique et Bonnie s’active comme une diablesse. On entend aussi Rita Coolidge sur cet album. Elle chante dans les chœurs. Toute l’équipe est là, Leon Russell, Bobby Keys et Jim Price, Carl Raddle et Jim Keltner, bref tous les gens qui vont quitter Delaney & Bonnie pour aller accompagner Joe Cocker dans Mad Dogs & Englishmen. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Bon, il manque encore un paquet de gens, mais on verra ça dans un Part Two.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Pour se développer, Jac essaye d’embaucher Clive Davis, qui se disait mal loti chez Columbia. Jac lui propose <em>«a thirty percent stake over time et l’opportunité de bosser en tandem, pour joindre nos forces. Il prit le temps d’y réfléchir, puis il déclina l’offre. Ça devait le gêner de bosser for a boutique label sans avoir l’infrastructure d’un gros label comme CBS derrière lui. Pourtant, c’est exactement ce qu’il fera plus tard avec Arista, mais en 1969, il n’était pas prêt.»</em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Puis quand Elektra grossit, Jac n’a plus le temps de rien. Il bosse chez lui car au bureau il est constamment interrompu. Il se compare à un joueur de tennis qui joue contre cent adversaires en même temps. Il bosse tous les soirs tard et se lève de bonne heure chaque matin, et hop ça recommence. Puis apparaissait des crevasses dans sa relation avec Paul Rothchild. La décision finale appartient toujours à Jac, mais il laisse Paul monter ses projets, même si parfois Jac sent que ce n’est pas bon. Il cite l’exemple de Rhinoceros, <em>a Rothchild-confected supergroup</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Puis quand il s’aperçoit avec le succès des Doors qu’il n’a pas les réseaux de distribution nécessaires, Jac sent qu’il doit fusionner. Il pose la question à Jerry Wexler qui vient de fusionner avec Warner : <em>«Comparé à celui d’un label indépendant, que vaut le réseau de distribution d’une grande compagnie ?»</em>, et Wexler lui répond que le pire réseau de grosse compagnie sera toujours meilleur que la distribution d’un indépendant. Jac sent que l’ère de la distribution indépendante s’achève et qu’il faut intégrer un grand groupe. Il sait qu’Elektra ne survivrait pas au racket institutionnel des grosses structures qui prennent la distribution en charge. Il vend Elektra à Warner. C’est le début de l’ère WEA, Warner/Atlantic/Elektra, chaque label conservant la maîtrise de ses choix artistiques. Il ne restera que trois ans dans la multinationale et quittera son job de président pour aller s’installer à Maui dans le Pacifique - <em>Pendant 23 ans Elektra fut toute ma vie. Tout en moi me disait que ce cycle s’achevait et arrivait à sa fin naturelle. Les seventies n’avaient pas été aussi prometteuses au plan musical. Mais quelqu’un devait veiller sur ma société et la solution que se semblait évidente était David Geffen</em>. C’est Paul Rothchild qui dit tout le bien qu’il faut penser du nouveau boss d’Elektra : <em>«Quand David Geffen est entré dans les eaux californiennes en tant que manager, les requins sont entrés avec lui et toute l’ambiance a changé. It became: ‘let’s make money, music is a by-product.’» </em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le fin d’Elektra sous la houlette de David Geffen n’est pas jojo. L’Houghton donne tous les détails, c’est le management à l’américaine, on vire en masse pour faire des économies.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Pour se remonter le moral, on peut écouter la petite compile encartée dans la troisième de couve de <em>Follow The Music</em>, l’autobio de Jac. Elle propose 26 cuts et couvre toute l’histoire d’Elektra, y compris les artistes de la première époque, ceux dont on n’écoutera jamais les albums, car ils sont terriblement spéciaux. C’est le folk des années 50, Jean Richie, Susan Reed, Frank Warner, Cynthia Goody, tous les caprices de Jac. Il y a aussi des blacks, Sonny Terry et Josh White. On tombe sur l’Americana pré-pubère de Kathy & Carol («Wondrous Love») puis ça rebascule dans le vieux Theodore Bikel et la pire de toutes, Jean Redpath qui roule des r, ah la garce ! Le premier gros truc est le «Banjo In The Hollow» des Dillards, ils sont encore pires que dans <em>Deliverance</em>, ils explosent tout à coups de banjos. À sa façon, Judy Henske défonce tout aussi, mais avec sa voix, dans une version somptueuse de «Wade In The Water». Judy is on fire ! Koerner Ray & Glover font une apparition avec une chanson de chain gang et là c’est pas terrible, on ne joue pas avec ces choses-là. On arrive dans le secteur des grandes voix avec Tom Rush et une version solide de «Milk Cow Blues». Admirable, grosse énergie new-yorkaise, trois albums sur Elektra qu’il faut explorer. S’ensuit le «Got My Mojo Working» du Butterfield Blues Band, ça joue sec et net avec Bloomy et Butter ne rigole pas. On monte au cran supérieur avec le jazz blues de Fred Neil. Fantastique «Blues On The Ceiling», magie pure du son et de la voix - <em>I’ll never get out of this crazy blues alive</em> - Grosse surprise avec The Incredible String Band, gentle folk-rock mais avec un drive, des guitares partout, c’est assez impressionnant. Quant à Phil Ochs, il est trop énervé. Il gratte comme un con, il chante à la colère pure, alors ça ne peut pas marcher. On est surpris par le timbre extrêmement chaleureux de Tom Paxton, par l’autorité féminine de Judy Collins et c’est à Tim Buckley que revient l’honneur de fermer la marche. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong>Signé : Cazengler, Jacques Holsmerde</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Jack Holzman. Follow the Music: The Life and High Times of Electra Records in the Great Years of American Pop Culture. First Media Books 2000</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Mick Houghton. Becoming Elektra: The True Story of Jac Holzman’s Visionary Record Label. Outline Press Ltd 2010</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Judy Henske. High Flying Bird. Elektra 1963 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Judy Henske. Judy Henske. Elektra 1963</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Koerner Ray & Glover. The Return of Koerner Ray & Glover. Elektra 1964</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Koerner Ray & Glover. Lots More Blues Rags And Hollers. Elektra 1965</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Vince Martin & Fred Neil. Tear Down The Walls. Elektra 1964</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Fred Neil. Bleeker & MacDougal. Elektra 1965</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Paul Butterfield Blues Band. The Paul Butterfield Blues Band. Elektra 1965</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Paul Butterfield Blues Band. East West. Elektra 1966</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Paul Butterfield Blues Band. The Original Lost Elektra Sessions. Elektra Tradition 1995</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Delaney & Bonnie. Accept No Substitute. Elektra 1969</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Tim Buckley. Tim Buckley. Elektra 1966 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Tim Buckley. Goodbye And Hello. Elektra 1967 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Tim Buckley. Happy Sad. Elektra 1969</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Tim Buckley. Lorca. Elektra 1970 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff99; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Nico.The Marble Index. Elektra 1968</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="background: transparent;"> </span></span><strong><span style="font-size: x-large;">Inside</span><span style="font-size: x-large;"> the goldmine </span></strong></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>- Darryl de poudre</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><strong> <span style="font-size: large;">— À vot’ bon cœur, m’sieurs dames... À vot’ bon cœur...</span></strong></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’aveugle assis au coin de la rue de la Convention psalmodiait tout le jour, de l’aube jusqu’à la nuit tombée. Un haut chapeau cabossé trônait au sommet de son crâne et comme le vieil homme portait passée autour du torse une trompette antique, on l’appelait Jéricho. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — À vot’ bon cœur, m’sieurs dames... À vot’ bon cœur...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Suffisants et ventripotants, les bourgeois du quartier passaient sans même lui jeter un regard. Ils ne craignaient pas le mépris de l’aveugle puisque celui-ci ne pouvait les voir. Ça leur conférait une sorte d’impunité qui, soyez-en sûrs, n’eut pas soulagé cette conscience qui leur faisait si cruellement défaut. Seuls les voyous du quartier, craignant sans doute de finir comme l’aveugle à mendier dans les rues, lui jetaient un sou. Cling !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Sank you Paris match, milord !, croassa l’aveugle d’un ton guilleret.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’aveugle le voyait-il ? L’apache eut un doute et il repartit d’un pas pressé, un sourire aux lèvres, en direction de la Seine qu’il franchit au Pont Mirabeau pour gagner Auteuil. Il alla s’enfouir dans l’ombre d’une porte cochère pour guetter une demeure bourgeoise. Il attendit le milieu de la nuit, s’introduisit dans le parc et escalada la façade jusqu’au balcon. En échange de la moitié du butin escompté, un vieux serviteur lui avait indiqué qu’une fois entré dans le salon par le balcon, il verrait un coffre. L’apache tailla la vitre au diamant, claqua le coupe et passa la main pour atteindre l’espagnolette. Il traversa le salon à pas de loup et vit le coffre, près de la cheminée. Il sortit d’une vaste poche intérieure un pied de biche et une tenaille de chirurgien de marine. Il entreprit de faire céder le premier gond. Puis le second. Il déboîta ensuite le lourd battant du coffre. Quelle ne fut pas sa stupéfaction ! Le coffre ne contenait ni argent, ni bijoux, juste un microsillon.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Crushed Butler, lit-on en haut de la pochette, <em>Uncrushed</em>, lit-on en bas et au milieu, trois graines de violence posent dans les éboulis d’un immeuble de banlieue écroulé. N’importe quel amateur de proto-punk aurait pu rassurer l’apache. En effet, ce microsillon de Crushed Butler vaut tout l’or du monde, enfin, de manière symbolique, entendons-nous bien. En fait, il ne vaut pas un clou sur Discogs. Mais bon, pour certaines personnes, c’est un Graal. <em>Uncrushed</em> ! Au seul prononcé du mot, certains visages s’illuminent. «My Son’s Alive» et sa fantastique heavyness éreintée, <em>travelled down to Mexico</em>, et puis «Ractory Grime» et ses syncopes cardiaques tirées tout droit du «Fire» de Jimi Hendrix. Fantastique osmose hectorienne ! Mais il y a aussi le glam d’«Highschool Dropout» et le Sabbing de «Love Fighter» : Jesse Hector y hallucine dans les mauves du premier Sab. Et puis il y a un DVD glissé dans la pochette : on y voit les trois Crushers répéter dans une cave, filmés en plan fixe, avec un Jesse Hector qui saute partout, tel un étalon sauvage. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Quel album étrange que ce <em>Beat Existentialist</em> enregistré en 1993. Darryl Read y propose une version surprenante de «Band New Cadillac». Il veut rendre hommage à Vince Taylor, alors il s’y colle. Il cherche l’écho et la canaille, il y va de bon cœur, mais il va dans le mur, c’mon sugar, personne ne peut égaler la grandeur de Vince Taylor. Le pauvre Darryl se vautre à coups de <em>she ain’t coming back</em>. Il tape aussi dans l’excellent «Gin House» rendu célèbre par Amen Corner. Ce vieil heavy blues remonte jusqu’à Bessie Smith, et Darryl y rôde comme un loup affamé. Il rend un bel hommage à Dylan avec son «Blue Fandango Man». Une vraie osmose, il fait son Dylan 66 à merveille, il ramène tout, même le masterplan et le Baltimore. Le hit du disk s’appelle «Shake Off The Devil». En fait ce sont les chœurs de filles qui en font la grandeur. L’univers photographique de l’album est rudement intéressant : on y trouve du perfecto et du sein tatoué. Darryl y joue son rôle de prince des ténèbres à la perfection. Il ramène bien son stranger dans «Love Is A Perfect Stranger». Dans «Vipers Of Harlem», il mugit comme un bœuf chargé d’ouvrir la voie. C’est comme toujours chez lui, excellent, plein de son et plein de filles qui font des chœurs. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> En 1999, Darryl Read s’acoquine avec Ray Manzarek pour enregistrer <em>Freshly Dug</em>. Bon alors attention, il s’agit d’un exercice de style censé rééditer l’exploit poétique de Jimbo, lorsqu’il enregistra <em>An American Prayer</em>. Darryl Read lit ses textes et Manzarek l’accompagne au piano. Alors pour tromper l’hydre de la monotonie, ils varient habilement les genres. Ça devient vraiment intéressant quand ça vire jazz («Man O Jazz» ou «Behind The Beat»), et bizarrement Manzarek devient bon. Il est aussi capable de jouer le piano d’aube blême («Cup Of Dark») et de créer la sensation. On finit par succomber au charme discret de l’ensemble. Darryl est assez drôle avec ses petits poèmes de <em>reptile family</em> («The Plumes Of Fire») mais au fond on voit bien que Manzarek rafle la mise avec son excellence pianistique («Azur Skies»). Tout est très poétique sur cet album, très piano-advanced. Ils sont dans un son qui nous dépasse, puisque ça les concerne eux, directement. Darryl ramène sa poésie dans le giron du big Ray piano man («Broken Highways») et cet album hautement littéraire se termine avec «Last Poets Land». Du coup, Darryl Read devient un immense poète underground, un de plus. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> En 2002 paraît un autre album de Darryl Read, l’excellent <em>Shaved </em>qui s’ouvre sur une reprise stupéfiante de «You’re A Better Man Than I». Darryl Read se transforme en Max la Menace pour redynamiser les Yardbirds, dans l’éclat du chant proto-punk et des guitares flamboyantes. Darryl joue de la guitare mais le monster break est signé Geoff Knwoles. C’est Dave Goodman, the Pistol man, qui joue de la basse. Ce n’est donc pas un hasard si «Programme» sonne comme un cut des Pistols. Darryl y déploie la même ampleur, la même démesure, pas de problème, c’est un énorme shoot de big English rock. Puis il passe à Dylan avec «Love Falling Like Rain». Il fusille ça au riffing définitif, c’est terrifiant d’à-propos. Il tape chaque fois dans le mille : Crushed Butler, Third World War, les Yardbirds et maintenant Dylan. Aw my Gawd que de son ! On se croirait sur l’un des grands albums de Mick Farren, ça tape dans le haut de gamme imputrescible. Et le roi s’écria : <em>«Mon royaume pour un Darryl !»</em>. Il y a bien sûr des cuts plus faibles mais il revient sur le tard avec une somptueuse cover de «Positively 4th Street». Il se rassasie du génie de Dylan, et réussit une fois de plus l’exploit d’y associer la pure <em>Brit energy</em>. Dans les pattes des proto-punks britanniques, le Dylanex ne pardonne pas. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le <em>Collectomatic Vol. 1</em> paru en 1997 ressemble étrangement à un passage obligé. Pourquoi ? Parce que Darryl Read y commente ses cuts, et là, on en a pour son argent. On a tout le détail d’«On The Street Tonight», vieux shoot de rock underdog, artefact du proto-punk, composé avec Jim Avery et enregistré en 1975. Le cut est ressorti en 2013 sur un single qu’on pouvait commander chez Crypt, à Hambourg. L’ex-Silverhead Steve Forrest joue de la basse et le lead guitar, Darryl bat le beurre et chante. La démo n’a pas plu, à l’époque. Darryl explique qu’au moment de Crushed Butler et d’«On The Street Tonight», il tentait de convaincre les mecs des labels que le proto-punk allait bientôt exploser, ce qu’il fit deux ans plus tard, avec les Pistols et tous les autres. Darryl et Jesse Hector avaient pas mal d’avance. «Back Street Urchin» date de 1976 et Steve Forrest joue aussi dessus. Ça sonne un peu comme les Pink Fairies, un peu éparpillé au gré des couplets, pour ne pas dire décousu. Manque de lien, manque de prod. On tombe un peu plus loin sur une puissante cover de «Play With Fire» enregistrée à Berlin. Avec «Trouble In The House Of Love», il fait autorité - <em>We’ve got trouble in this house of love</em> - Il sait rôder sous le boisseau. Et puis voilà le coup de génie : «The Devil In Black Leather» co-écrit avec Terry Stamp. Comme son nom l’indique, le cut parle de Gene Vincent, c’est groové dans le lard fumé, Stamp <em>plays the slide guitar</em>, pas de drums, Darryl tape sur un chaise en plastique. Rien plus mythique que ce genre de Black Leather. Terry Stamp est l’auteur de «La Punka Morbida», solide groove underground enregistré à LA - <em>Body surfing South on the San Diego freeway</em> - «Vipers Of Harlem» qu’on trouve sur <em>Beat Existentialist </em>est aussi co-écrit avec Terry Stamp. C’est d’ailleurs à cette époque que Darryl fait la connaissance de Ray Manzarek. Plus loin, il reprend le «Teenage Dream» de Marc Bolan pour en faire un bijou Dylanex. C’est dingue ce qu’il sait bien le faire. Il rend aussi hommage à Bo Diddley avec «Walking In Shadows» et à Captain Beefheart avec «Full Speed Ahead». </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Si en 2013, on commandait chez Crypt l’«On The Streets Tonight» paru sur Last’ Year’s Youth Records, c’était pour pouvoir l’écouter jusqu’à plus-soif, comme on écoutait jadis nos précieux EPs des Pretties et d’Eddie Cochran, debout devant le tourne-disques. Il est bien le petit Darryl sur ce 45 tours. La guitare de Steve Forrest sonne comme une trompette, mais Darryl sonne comme un vrai proto-punk. La structure est classique, mais l’à-propos ne l’est pas. Il n’y a que des mecs comme Terry Stamp, Phil May, Steve Peregrin Took, Mick Farren ou Jesse Hector pour chanter avec un telle fureur apache. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, Darryl Raide (manche à balai dans le cul)</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Cruched Butler. Uncrushed. Crush Records 2013</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Darryl Read. Beat Existentialist. Rock Chix 1993 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Darryl Read & Ray Manzarek. Freshly Dug. Ozit-Morpheus Records 1999 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Darryl Read. Shaved. Madstar Records Ltd 2002 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Darryl Read. Collectomatic Vol. 1. White Label Records 1997 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Darryl Read Group. On The Streets Tonight. Last’ Year’s Youth Records 2013</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>Il faut sauver le soldat Ryan</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><strong> <span style="font-size: large;">Tous les ceusses qui écoutaient la radio dans les années soixante se souviennent parfaitement d’Éloise. Ah comme ça gueulait dans la radio - </span><span style="font-size: large;"><em>Eloise/ Eloise/ You know I’m on my knees/ Yeah I said please/ You’re all I want so hear my prayer/ My prayer</em></span><span style="font-size: large;"> - Les frères Ryan n’y allaient pas de main morte. Ils sont même entrés dans l’histoire avec ce hit considérable que les Damned avaient repris sur l’album </span><span style="font-size: large;"><em>Anything</em></span><span style="font-size: large;">. Dave Vanian rivalisait de virevoltes octaviennes avec l’excellent Barry Ryan qui comme beaucoup de gens célèbres en 1967 vient de casser sa pipe en bois, aussi allons-nous lui rendre un modeste hommage. Pour les situer, Paul & Barry Ryan figuraient dans le peloton de tête des grands popsters britanniques. </span></strong></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Leur premier album <em>Two Of A Kind</em> paru en 1967 est une merveille absolue. On trouve en bout de la B deux cuts produits par Les Reed, «‘Twas On A Night Like This» et «Silent Street», un Les Reed qui se prend véritablement pour Totor, il ramène tout le saint-frusquin et ça tourne à la fantastique exaction productiviste. Barry Ryan chante «Silent Street» à l’extrême power du Silent Street, et Les Reed le monte en neige, au maximum des possibilités de la pop anglaise. En bout d’A, Ivor Raymonde, autre monstre sacré, produit «Am I Wasting My Time». Présence inexorable, les frères Ryan travaillent leur pop au corps. Avec «Hey Mr Wiseman», les frères Ryan rivalisent de vélocité avec Moby Grape. Ils vont vite et bien, c’est fast and beautiful et ça joue derrière à la fantastique énergie. Ils font aussi une cover des Yardbirds, «I Can’t Make Your Way» bien pop, avec une guitare suceuse. Cette belle pop anglaise pressurisée est l’un des joyaux de la couronne du roi Ryan. Ils tentent aussi le diable avec une cover du fameux «You Don’t Know Like I Know» de Sam & Dave. Ils le blanchissent, on perd la niaque, mais il faut saluer l’effort. Ils démarrent leur album avec une autre cover, «That’ll Be The Day», un hommage sucré au grand Buddy Holly. Les Anglais adorent Buddy Holly. Et sur «Love, You Don’t Know What It Means», les frères Ryan sonnent comme les Hollies, alors t’as qu’à voir. Globalement, ils se situent avec cet album au cœur de l’âge d’or du British Beat des reins. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Si tu veux mesurer le génie du soldat Ryan, inutile de sortir ton mètre-ruban, un simple Best Of suffira, comme par exemple celui que propose Repertoire : <em>The Best Of Paul & Barry Ryan</em>. Attention, c’est un double CD d’une rare densité. Il faut partir du principe que le soldat Ryan est un chanteur extraordinaire, que son frère Paul lui compose des chansons extraordinaires et qu’il bénéficie en prime d’une prod extraordinaire : bienvenue dans le saint des saints du Swinging London. Trois énormités guettent le chaland sur le disk 1 : «Have You Ever Loved Somebody», «I’m Telling You Later» et «Rainbow Weather». Ce sont trois fantastiques dégelées de pop anglaise, le Telling You Later est monté aux harmonies vocales des Hollies avec du shaking de glotte en prime. C’est même complètement saturé d’harmonies vocales. Le Rainbow Weather est amené à la cloche de bois et le soldat Ryan s’en va chanter ça au sommer du lard. «Have Pity On The Boy» - <em>Baby pity on the boy</em> - et «Carry The Blues» sont deux modèles de prod. Tout ici est gorgé d’écho et d’allure. Les frères Ryan chantent comme des Mods, à la folie du can’t you see. Même le rocky «There You Go» sonne comme une énormité, tellement c’est bien orchestré. Ils ont du son à un point inespéré. Ils surpassent tous les tenants et tous les aboutissants d’Angleterre, y compris les early Bee Gees et les Hollies. Paul et Barry Ryan sont de puissants seigneurs. Ils attaquent même leur «I Love You You Love Me» à la cornemuse. Ils font des fantastiques numéros de chant à deux voix («Keep It Out Of Sight» qui n’est pas celui de Wilko). On croit entendre les Beatles dans «Pictures Of Today» et on entend un guitar hero dans «Reincarnation Games». Le soldat Ryan se réserve le disk 2 et attaque avec l’un des plus grands hits des sixties, «Eloise». C’est une fantastique envolée mélodique avec la tension des tambourins, on a là un hit exceptionnel de Swinging Londonnery - <em>Every night & day/ I break my heart/ To pliiiiise/ Eloiiiiise</em> - Le soldat Ryan grimpe à l’Anglaise, avec une niaque très particulière qui n’appartient qu’aux dandys britanniques, une niaque chaude, bien timbrée, bien dans les knees. Il se paye en chemin des ponts à la Brian Wilson et finit à la Wilson Pickett. Barry Ryan est l’artiste complet par excellence. À côté d’«Eloise», «Kitsch» reste sans doute l’une des meilleures introductions à l’art fumant du lard fumé. Le soldat Ryan chante ça à l’efflanquée carabinée, comme il chante Eloise, il va chercher l’effort suprême dans l’<em>heavily orchestrated</em>, il sait monter son Kitsch en neige, c’est puissant et bien cadencé, au sens des cadences infernales, vraiment très impressionnant, il va chercher les effets maximalistes, «Kitsch» est un cut qui kicke, très harnaché, très caparaçonné, très flamboyant, bourré de farce de layers comme une dinde de Noël, le soldat Ryan s’en va hurler son <em>beautiful word</em> au sommet du mont Ararat comme s’il était le Moïse du Swinging London. L’autre coup de génie, c’est «I’ll Be On My Way Dear», amené au heavy beat de gaga brit, au monster push. Le soldat Ryan s’en va screamer au bout du lac, ça sonne comme du proto-punk, c’est un passage obligé pour un DJ car on a là l’un des cuts les plus définitifs du Swinging London. Barry Ryan l’explose. En fait, les frères Ryan combinent bien les climats, ils se donnent tous les moyens. Ils sont dans l’exercice de la puissance. Leur pop chargée reste invariablement du meilleur goût. «The Hunt» se développe comme un hit de Jimmy Webb. Le soldat Ryan chante à l’extrême pulsion du gig, il accompagne ses compos et les enlace. Dans «It Is Written», il a des chœurs terribles derrière lui, les girls sont explosives, c’est une véritable clameur et Barry fait son dandy, il sait monter par dessus les toits. Encore une énormité avec «Sanctus Sanctus Hallelujah», il claque sa pop quand il veut. Mélodiquement parlant, son Sanctus reste exceptionnel. Il fait du Tamla anglais avec «Give Me A Sign» et son «Alimony Money Blues» sonne comme un hit des Kinks. Il retrouve les accents épiques d’«Eloise» dans «We Do It Together», bref, pour qui ne connaît pas le soldat Ryan, ça peut être une révélation. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> On ne perd pas son temps à entrer dans les cinq albums que le soldat Ryan a enregistrés entre 1969 et 1972. Les pochettes sont toutes superbes. Bienvenue dans la grand art du Swinging London avec <em>Barry Ryan</em>, un Raymond Polydor arrivé premier en 1969. Le hit s’appelle «I See You», un enchantement. On se régale aussi du «Makin’ Eyes» en ouverture de bal de B et de cet environnement orchestral solide comme un bœuf. Tout est très ambitieux sur cet album, très composé. Dans le «Man Alive» qui boucle le bal d’A, on observe une fantastique tension d’<em>I’m alright</em> et d’<em>I’m OK</em>. Le soldat Ryan chante son «Not Living Without Her Love» au timbre Brit pur, d’une voix ample et âpre à la fois, et d’une résonance exceptionnelle. Il est l’un des très grands chanteurs de son temps. On ne se lasse pas de sa magnitude et de sa clameur. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Si on ouvre le gatefold du <em>Barry Ryan Sings Paul Ryan</em> paru la même année, on voit les deux frères au travail, Barry debout et Paul de dos assis au piano. Mais on voit surtout deux des plus belles superstars d’Angleterre. Ce sont des dandys londoniens, ils portent la même chemise blanche à motifs imprimés et d’énormes rouflaquettes. En plus, l’album est monstrueux. On se prosterne devant «Why Do You Cry My Love» : grande pop, vraie voix, grand élan. Ils continuent de baigner dans l’excellence avec «The Colour Of My Love». Paul & Barry Ryan naviguent au même niveau que Lennon & McCartney et que Jimmy Webb. Ils cultivent l’art pop. D’ailleurs, la pochette offre une troublante ressemblance avec celle du <em>Twelve More Times</em> de P.F. Sloan. «Eloise» boucle le bal d’A avec le même power vocal et composital. Le soldat Ryan s’en va chanter là-haut sur la montagne, c’est un hit à la fois épique et fascinant. Même power et même ambition que «MacArthur Park». En B, ils font avec «My Mama» un heavy pathos spectaculaire. Le soldat Ryan clame son amour à sa mère. Tout ici est formaté au sommet du lard, cette pop gorgée de vie et de power flirte avec le surnaturel. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> On trouve deux belles énormités sur <em>Barry Ryan 3</em> : «Follow Me» et «We Did It Together». Avec le Follow Me, ils font du Jimmy Webb de London town, c’est de la heavy pop dotée de développements orchestraux assez mirifiques, c’est plein d’énergie et d’excellence de la prestance. «We Did It Together» ouvre le bal de la B et laisse échapper des échos de «Let’s Spend The Night Together». Le soldat Ryan orchestre au chant toute la démesure du Swinging London. Encore de la belle pop orchestrée avec «Stop The Wedding». Le soldat Ryan se coule dans son moule avec une élégance qui en bouche un coin. Il finit encore une fois au shouting de star. Ils font de la Soul blanche avec «In The Shelter Of My Heart». Présence inexpiable, comme toujours. Et puis on a cette pop alerte et vive, «Better Use Your Head», dressée face à l’horizon, avec son jabot et sa mâchoire volontaire, une pop de dandy absolu. C’est sur cet album qu’on trouve «Kitsch» dont on a déjà dit le plus grand bien. Barry barrit bien sa dandy pop et grimpe son <em>beautiful word </em>dans les volutes de trompettes antiques. Les vagues de violons libèrent des staccatos d’effluves capiteuses. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le dandy Ryan orne la pochette de <em>Red Man</em>. Toute la viande est en B, cette fois, à commencer par «Dance To The Rhythm Of The Bard», un cut extrêmement bien contrebalancé et orchestré à l’anglaise, avec cette voix en figure de proue, toujours bien profilée. «Show Me The Way» est une pop qui se donne les moyens de ses ambitions, avec notamment l’adjonction de chœurs d’église somptueux. Le soldat Ryan mérite bien ça. Le hit de l’album, c’est «I’ve Been Around», pur jus de good time music, anglicisme à toute épreuve et ampleur considérable, à la fois digne du Brill Building, du Swinging London et de Broadway. Il termine l’album avec un «It Is Written» superbement orchestré - <em>I’ve been down so long/ I could not say</em> - Il chante à la fantastique persistance de <em>Jesus Christ/ He will care for me</em> et il repart à l’assaut du ciel. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Retour du dandy jaboté pour <em>Sanctus Sanctus Hallelujah</em>. On y trouve l’excellent «Alimony Honey Blues» digne des Kinks comme on l’a dit, mais aussi de Ronnie Lane. Le «LA Woman» d’ouverture de bal de B n’est pas celui des Doors et les frères Ryan retrouvent leur veine avec «I Think You Know My Name», une belle pop ambitieuse gorgée de développements. Le morceau titre est une merveille inexorable, une pop de gospel londonien signée Paul Ryan, bien au-delà des attentes de camping camp. Avec «Storm Is Brewing», les frères Ryan se fâchent, ils ramènent du gros riff anglais, on se croirait sur le premier Sabbath, c’est exactement le même son. Par contre, ils sonnent comme les Monkees avec «When I Was A Child». On entend les riffs de «Last Train To Clarksville». Le soldat Ryan ramène du heavy beat dans «Slow Down» et cette fois il frise le Lennon. Il boucle l’album avec un «From My Head To My Toe» signé Russ Ballard, grande pop anglaise, bien bâtie et dans les pattes de Barry, ça prend de l’allure, beaucoup d’allure. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, Barry rillettes</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Barry Ryan. Disparu le 28 septembre 2018</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Paul & Barry Ryan. Two Of A Kind. Decca 1967</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Paul & Barry Ryan. The Best Of Paul & Barry Ryan. Repertoire Records 1998</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Barry Ryan. Barry Ryan. Polydor 1969</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Barry Ryan. Barry Ryan Sings Paul Ryan. MGM Records 1969 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Barry Ryan. Barry Ryan 3. Polydor 1970</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><strong>Barry Ryan. Red Man. Polydor 1971</strong></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Barry Ryan. Sanctus Sanctus Hallelujah. Polydor 197</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #99ccff;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="CENTER"><strong><span style="font-size: x-large;">L’avenir du rock</span> </strong></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>- Tame ça ou Tame pas ça ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Contrairement à ce que tout le monde croit, la vie de l’avenir du rock est un vrai cauchemar. Dans la rue, les gens l’accostent sans arrêt :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Que pensez-vous du dernier album de Catarina Shit ? Téléramax en dit le plus grand bien !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Savez-vous si Jean-François Asshole va remporter les élections ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Dites-moi, avenir du rock, pensez-vous comme moi que les Bleus vont écraser la Patagonie, ce soir, au stade de France ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Eh oui, l’infaillibilité peut détruire une vie. Alors l’avenir du rock n’a plus que deux solutions : changer de sexe ou altérer volontairement son jugement. Il écarte rapidement la première solution car les cons vont sauter sur l’occasion pour l’appeler Madame Soleil. Alors, il opte pour la deuxième solution, au risque d’y perdre son honneur. Mais bon, au point où en sont les choses...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Si on souhaite tester la faillibilité des choses, Tame Impala est le cobaye idéal. Ce groupe de la nouvelle vague psyché fut porté aux nues par les Shindigers - <em>Kevin Parker (...) shows how psychedelia can move with the times</em> - Alors que fait le fidèle lecteur de <em>Shindig!</em> ? Il se penche sur le cas du <em>Lonerism</em> paru en 2012. On y trouve en effet de la mad psychedelia, notamment dans «Mind Mischief», joué à la heavyness de gros consommateurs d’acide. Ça groove au nowhere land, ça se perd dans des Sargasses, du coup on s’y prélasse. C’est un son qui emporte la cervelle comme le ferait un boulet rouge à l’abordage. Même chose avec «Keep On Lying» joliment nappé d’orgue et fabuleusement embarqué pour Cythère. Ça s’étend à longueur de temps, bien élancé aux guitares. Avec «Elephant», les Tame nous font du glam de Tame. Ils renouent avec l’énergie du riff glam et ça sonne comme un hit des Beatles. Tout aussi digne des Beatles, voici «Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control». On sent que ces Australiens de Perth adorent le son. Quand on écoute «Be Above It», on se croirait convié à une fête. Ces mecs imposent un son qui se répand, plein d’écho, lancé comme une passerelle vers l’avenir. On se demande bien quel rêve poursuivent ces mecs dans «Apocalypse Dream». Ils font leur petit business de voix écloses dans la douceur des matin blêmes. C’est très spécial. Ça prend un peu la gorge. C’est quasiment du symbolisme à la Fernand Khnopff. Ils réussissent leur coup. Ils créent la sensation sans effort. Le son des Tame se répand en continu dans les plaines, ils créent leur monde, indéniablement. On devrait plutôt parler de voyage musical, car tout est très changeant. Encore un cut terriblement impliqué avec «Music To Walk By». Ils s’inscrivent dans le temps. Ils marquent les esprits. Ils montent même sur leurs grands chevaux pour un «Why Don’t They Talk To Me» poppy et alerte. Voilà encore l’un de ces disques bien foutus mais noyés dans la masse. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Leur premier album s’appelle <em>Innerspeaker</em> et date de 2010. Dès «It’s Not Meant To Be», on les sent motivés. Ils sont très psyché dans l’esprit. Ils sont dans leur trip, faut pas les embêter. C’est plein de son et de bonne volonté, mais pas de voix ni de mélodie. C’est tout sauf une chanson. Impala n’est pas là. Par contre, si on cherche la viande, elle se trouve dans «Alter Ego», une pure merveille, ils arrivent en vol plané et explosent dans l’œuf du serpent, et là on peut dire que ça devient monstrueux. L’autre smish smash de l’album s’appelle «Runway Houses City Clouds». Ils grimpent à la surface avec les moyens de l’excellence psychédélique, c’est très gonflé de leur part. Ils sont là dans une sorte de génie du son, des processus se mettent en route et on s’en effare. Quant au reste, c’est très varié. Avec «Desire Be Desire Go», ils se prennent pour les rois du gaga, c’est assez violent et plein de pouet-pouet, alors forcément ça sonne un peu les cloches. Dommage que le chanteur n’ait pas de voix. Son everyday ressemble à un radis noir. «Why Won’t You Make Up Your Mind» sonne comme une belle expectation psychédélique destinée aux cervelles fragilisées. Leur truc finit par exploser, c’est prévu. «Solitude Is Bliss» a de jolies jambes et les solos s’écoulent dans la rivière. Ces mecs sont un peu des diables, ils créent des ambiances de non-retour, leur mélange finit par devenir hautement toxique. Disons pour faire court qu’ils produisent un psyché racé et acéré. Même sans voix, «Expectation» atteint des profondeurs. Ces mecs sont dans l’épaisseur du son et savent finir en beauté : certaines fins comme celle-là sont spectaculaires. «The Bold Arrow Of Time» sonne comme un chèque en blanc sur le compte du rock. Ces mecs jouent leur va-tout au heavy blues graveleux. Ils sont capables de tout, ce qui les rend sympathiques. Ils terminent avec «I Don’t Really Mind». L’album est tellement chargé de son qu’il menace en permanence de couler. Ils amènent ce final cut au petit drive de disto et ça prend vite des proportions extravagantes. Bravo pour ce festival de heavy psycho-pot-au-feu. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le <em>Live Versions</em> paru en 2014 est un excellent album. Attention, les synthés brouillent les pistes sur toute l’A, même si les thèmes récurrent, grâce à une dominante élégiaque. En fait ce sont les thèmes qui captivent. C’est en B que se joue le destin de l’album, et ce dès «Halfull Glass Of Wine», qui renoue avec les guitares, c’est même assez heavy, une bonne aubaine, avec un petit cœur de métier hypno. Très bonne emprise. On reste dans l’hypno dodelinant avec «Be Above It». On retrouve cette qualité mélodique superbe, même si c’est relayé par des machines. On reste dans la grâce avec «Feels Like We Only Go», chant très mélodique, certains accents pointent sur la mélancolie du Robert Wyatt des Windmills, mais c’est lointain. Les ambiances sont superbes, encore une finesse mélodique édifiante dans «Apocalypse Dreams», ce mec crée la sensation, il déploie ses climax comme savait si bien le faire Todd Rundgren en son temps. Ça donne au final un ersatz paradisiaque. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Et puis les choses commencent à se gâter avec <em>Currents</em>, paru l’année suivante. Ils sont comme qui dirait passés à autre chose, à un son plus synthétique, et là, ça coince, même si «The Moment» vaut pour une belle pop envahissante. Mais dans cet album, il n’y a pas plus de psyché que de beurre en broche. Si le Tame de <em>Currents</em> est psyché, alors la concierge de l’immeuble est la sœur du pape. Et ta sœur, elle bat le beurre ? Les Tame ta mère sont passés à la pop orchestrale qui pète plus haut que son cul, une petite pop d’orchestral manœuvre in the dark, ils articulent leur petit monde au chat perché, mais franchement, il n’y a pas de quoi se damner pour l’éternité. «Eventually» sonne comme une petite pop de pétales. On y va ou on n’y va pas. Chacun cherche son chat. «Gossip» manque tragiquement de power mélodique, ils n’ont pas de wall, et pas grand chose dans la culotte. Leur pop vire trop electro et ça coince. On finit par ne plus entendre que les synthés. Les guitares ont complètement disparu et ça commence à craindre. Fuck the machines. Dans «Disciples», le mec se prend pour Dwight Twilley, il chante au petit chat pelé perché, mais ça ne marche pas, car bien sûr la magie se fait porter pâle. Tame is lame. Ils essaient de revenir avec du son dans «Reality In Motion», mais les fucking synthés dévorent tout, comme le feraient des crabes des cocotiers affamés de chair fraîche. Ils nous font le coup de la larmoyante avec «Love/Paranoia», mais la crédibilité s’est barrée depuis longtemps. Elle est partie se coucher. Cet album méprise les conventions de Genève et se situe au delà de toute forme de médiocrité. Tame ta mère ! Ils sont dans un délire de synthés et font injure aux lois sacrées du psyché so far out. Ils croient faire sensation en réhabilitant les machines, mais ça ne marche comme ça. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Allez, soyons magnanimes et donnons-leur une chance de se racheter avec <em>The Slow Rush</em>. Hélas, les machines sont toujours là. Tame peine à jouir. Ça pue la boîte à rythme. Kevin Parker est dans un son qui ne va pas bien. Trop electro, pas de guitares, c’est pénible. On s’emmerde comme un rat mort. C’est bien, car chaque fois qu’on s’emmerde comme un rat mort, on pense à Choron. Plus on avance dans l’album et plus ça plonge dans l’electro. Ni Bardo Pond ni Wooden Shjips ne nous infligeraient une telle confiture de déconfiture. Et le Parker fait son petit numéro de chat perché et en plein «Posthumous Forgiveness», il nous sert en prime un solo de synthé. On se croirait chez Rick Wakeman. Berk ! Nous voilà au paradis de l’electro shit de choc, c’est tragique, tout est sevré de synthé, tout sonne faux. Si c’est ça le psyché du futur, laisse tomber. Tame n’offre aucun échappatoire, les tentatives d’enrichissement de l’uranium échouent lamentablement. Le problème est qu’on attend monts et merveilles d’un groupe qui n’a plus grand chose sous la capote, à part un synthé en forme de saucisse plate. Ils vont même pousser l’ignominie jusqu’à injecter du simili-reggae dans l’electro-shit de «Lost In Yesterday». Ils finissent par battre tous les records de putasserie avec «It Might Be Time». Et comme si ça ne suffisait pas, ils te font le coup de lapin avec le diskö-funk de «Gimmer». Whoah !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé </u>: <u>Cazengler, Impala peine de discuter</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Tame Impala. Innerspeaker. Modular Recordings 2010 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Tame Impala. Lonerism. Modular Recordings 2012</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Tame Impala. Live Versions. Modular Recordings 2014</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Tame Impala. Currents. Fiction Records 2015 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Tame Impala. The Slow Rush. Island Records 2020</span></strong></span></span></span></p><p style="background: #ff8080;" align="CENTER"> </p></td></tr></tbody></table><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 120%;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff;" align="CENTER">*</p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Des groupes qui se prénomment Moonstone vous en trouvez pratiquement dans tous les pays. Celui-ci vient de Pologne. De mémoire si je ne m'abuse c'est le premier groupe polonais que nous chroniquons. Quand j'ai vu qu'ils étaient basés dans la cité de Krakow j'ai cru qu'ils provenaient des abysses du Kraken, seulement de Cracovie. Deux opus à leur actif, le dernier est paru ce 03 décembre 2021, avant de l'écouter nous tendons l'esgourde gauche sur leur première production, en décembre 2019.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><u>MOONSTONE</u> / <u>MOONSTONE</u></strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: 12pt;"><strong>( <u>Interstellar Smoke Records</u> / <u>2019</u> )</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #ff0000;">The oncoming</span> : bizarroïde, à peine une minute et demie et vous ne savez pas quoi en penser, tout ce que vous pouvez désirer est dans cette mini-boîte magique, de belles sonorités cordiques, une espèce de sifflement interstellaire sous-jacent, des éclatements d'orages continus, rien d'assourdissant, un trop-plein sonore des plus agréables. <span style="color: #ff0000;">Mushroom king</span> : dés la première seconde une curieuse voix de fausset nous raconte une courte histoire à dormir debout, étrange musicalement ce n'est que la reprise de l'introduction, une réplique à l'identique, on avance lentement, ne se pressent pas, le fuzz fuse par-dessous, l'on pressent quelque chose mais quoi, pas cette espèce de cantique majestueux et lorsque l'on croit le morceau fini, ils mettent en marche le sèche linge, vite fait bien fait, vous comprenez au moins le champignon sur la pochette, le morceau est dédié à ce monarque, mais quel est son royaume. <span style="color: #ff0000;">Pale void</span> : méfions-nous des champignons, vous mènent facilement par le bout du nez en voyage, pas de panique l'on s'élève sans secousse sur un tapis volant, l'a déjà quitté la stratosphère, une guitare claironne le riff sempiternel qui vous emporte de plus en plus vite, cette accélération est amortie par la batterie qui ralentit le rythme alors que basse et guitare grimpent maintenant dans l'espace intersidéral, la voix que vous entendez n'est pas la musique des sphères mais un chant sacré processionnaire, fermez les yeux l'espace est noir mais l'œil de la lune éclaire votre âme, vous marchez sur la voie lactée, la voix vous appelle, montez et planez, vous êtes bercé par un mouvement ouaté qui vous enfonce toujours plus profondément vous ne savez pas dans quoi, la basse vous caresse, la batterie devient tribale et le bonheur vous envahit, vous êtes redevenu le bébé que vous n'êtes plus, vous buvez le lait à même le sein virginal de Diane la chasseresse. <span style="color: #ff0000;">Ash and stone</span> : la guitare s'assombrit, la batterie appuie lourdement, la basse balaie vos émotions, qui êtes-vous pour croire que l'on pose ses lèvres sur les dômes sacrées de Séléné sans contre-partie. Il est des laits qui sont trop beaux pour les simples mortels, ce suc nourricier comporte une part sauvage, elle n'est pas destinée à votre faible constitution, un chœur d'avertissements s'éloignent dans le lointain, la musique est omniprésente et en même temps elle semble s'éclipser alors qu'elle vous écrase de plus en plus violemment, vous ne savez plus qui vous êtes, pas très grave vous n'êtes pas grand-chose, mais elle l'Immortelle que vous veut-elle, votre cœur s'emballe, tout va trop vite, vous étiez tapis de cendre et maintenant la pierre brûlante qui roule sans fin, lancée comme un boulet de canon, troupeau de chevaux sauvages, galopant au-delà du zodiaque. <span style="color: #ff0000;">SulphurEye</span> : sans préavis dans l'orbite de l'œil de soufre. Vents violents et pluies acides. Vous ne saviez donc pas où vous mettiez vos ailes frelatées, grandiloquence menaçante, la basse est une flamme de bougie qui manque d'oxygène, vous voici dans un pays sombre et désolé, mille lumières vous assaillent, du pareil au même, cet instant s'appelle la mort, la voix vous cloue au piloris de votre souffrance, la batterie martèle votre condamnation sans appel, vous avancez dans le dernier corridor, le background devient plus lourd, tu n'en réchapperas pas, énorme poussée dans votre dos, on ne résiste pas une telle force, la musique incoercible s'éteint doucement, vous ne l'entendez déjà plus. Une seule consolation vous n'aurez pas à vous plaindre. La lune froide comme une pierre clignera-t-elle de l'œil en lorgnant votre cadavre inutile. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Superbe chausse-trappe, Moonstone vous offre les reflets chatoyants des pierres de lune, vous aimeriez les garder prisonniers de votre regard, mais ils sont changeants, insaisissables, un nuage qui passe, une inclination de votre tête et la pierre change de couleur, peu à peu les reflets s'assombrissent et la tête ricaneuse de la mort vous sourit... Cependant l'ensemble vous ensorcèle du début à la fin. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><u>1904</u> / <u>MOONSTONE</u></strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>( <u>GSHIRS005</u> / <u>2021</u> / Bandcamp ))</strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>( <u>Pre-order</u> : <u>diponible en vinyl, CD, cassette, au 30 / 01 / 2022</u> )</strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Une couve bien mieux réussie que la précédente qui laissait l'amateur dans l'expectative. En arrière-fond mais dominant l'image, la lune, au centre un monolithe commémoratif, érigé au milieu d'une place, pointe vers le ciel. Derrière les bâtiments, les cimes de hauts sapins teintent l'atmosphère d'une touche funèbre. A quoi correspond la date de 1904 : la mise en train d'un soulèvement populaire contre l'occupation russe en 1905, je n'en sais rien. </strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #ff0000;">Magma</span> : le premier Ep de Moostone ressemblait un peu à un conte pour les enfants, il se terminait mal certes, mais ici l'ambiance est d'entrée et de facto beaucoup plus noire. Une longue suite que l'on pourrait qualifier de musicale si ce n'était qu'un très court espace réservé au vocal. A lire les lyrics, l'on s'attend à une énorme tonitruance sans fin, pas du tout, de la mutation géologique décrite par les paroles, Moostone n'exprime que l'inéluctabilité du phénomène géophysique. L'orchestration est grave mais pas forte. L'on assiste au déploiement de quelque chose de monstrueux, comme vu de haut, observé d'un avion par un pilote qui n'entendrait rien mais qui serait aux premières loges du cataclysme, il ne peut rien faire pour s'y opposer, alors il jouit esthétiquement de la fureur des éléments, une lave rouge issue des profondeurs de la terre ravage la planète. Grandiose et magnifique, Moonstone tisse un linceul musical, un voile noir horrifique qui recouvre les continents, la musique se soulève comme la respiration d'un mourant, un immense géant de pierre, qui chercherait à reprendre souffle, qui tousse d'angoisse et de terreur, sans ostentation, écrasement carcasseux de batterie, scie de guitare, turbine de la basse. Tout s'apaise pour mieux redémarrer, une guitare qui égrène un vent triste de sanglots, l'acmé de la catastrophe est dépassé, l'horreur continue, si victorieuse qu'elle en paraît paisible. Plus rien à prouver. Tout est accompli. Nostalgie de ce qui est et qui triomphe, tout se précipite, le dernier effort, le drap dont on recouvre le cadavre, le moment crucial de l'adieu, la terre a gagné, les hommes n'existent plus. Tsunami écologique. Flonflon de l'extinction humaine. Définitive. La vengeance est assouvie. L'engeance détestable anéantie. <span style="color: #ff0000;">Spores</span> : quels sont ces bruissements, ces notes de basse comme si un débutant faisait ses gammes, l'on croyait qu'il n'y aurait pas de suite, que le sujet était mort et enterré, que l'espèce humaine avait été annihilée, si l'on en juge par la montée instrumentale progressive il n'en est rien, les atomes dispersées et enfouies des œufs du serpent de la vie venimeuse, s'interpellent et s'accouplent entre eux, un nouveau cycle est en préparation, nette coupure dans le morceau, l'on ne suit pas pas à pas toute l'évolution, l'on use de la métaphore pour traduire l'idée que toute existence est tissée de sa propre mort, l'on nous raconte l'histoire du roi mort dont les enfants s'emparent de la couronne non pas pour préserver le royaume mais pour affirmer leur volonté de puissance, dans l'unique but de tuer leurs semblables, la musique se calme comme désabusée, même plus la peine de chanter, parler suffit, la ronde continue tout lentement, voici qu'elle tournoie et virevolte sur elle-même à toute vitesse, une toupie folle que rien n'arrête et qui sème la terreur et la désolation, le plus terrible c'est que cela importe peu, qu'elle tourne vite ou lentement la meule n'en broiera pas moins la quantité de grains à moudre, vis sans fin ni commencement, lorsque tout aura été réduit en poussière, les spores se reconstitueront et tout recommencera. Eternellement. </strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Plus sombre, plus tragique, plus désespéré que le précédent, mais bien plus beau, un chef-d'œuvre du stoner-doom. Terriblement pessimiste. Schopenhauerien. Le monde comme volonté d'impuissance à se surmonter.</strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><u>Damie Chad</u>.</strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: transparent;">*</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><span style="background: transparent;">Amis rockers nous ne parlerons pas ici de lindy hop, ni de jerk, ni de pogo, ni de toute autre danse en relation directe avec la musique rock. De fait nous n'évoquerons pas la danse en tant que danse se déroulant devant nos yeux, mais de représentation graphique de la danse. Notons que toute représentation de danses quelles qu'elles soient, tous styles confondus, ne sont que représentations de mouvements. Le lecteur kr'tntiste réticent à ce genre d'exercice pourra jouer au jeu chinois de la métaphore en répondant à la question suivante : si le rock 'n' roll est un art que représente-t-il ? </span></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">0</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><em><strong><span style="background: transparent;">Léa Ciari se définit comme artiste plasticienne. Soyons plus précis, peinture, photo, vidéo, musique. Je l'ai entendue interpréter divinement les Gnossiennes d'Eric Satie. Non elle n'est pas spécialement rock 'n' roll, serait plutôt jazz, l'aime aussi jouer et chanter au piano les vieilles rengaines populaires d'Italie et d'ailleurs, mais dans cette chronique je n'évoquerai en rien cet aspect musical. Me contenterai d'explorer une partie de sa production graphique, ce dernier mot est assez approximatif, mais je n'en connais pas d'autre qui me satisfasse. L'expression '' arts plastiques'' ne me plaît guère, ressemble un peu trop à celle de '' sandwichs composés '' qui contiennent on ne sait trop quoi. Je préfèrerais employer les termes d'arts synesthésiques qui ouvrent à l'idée de plusieurs arts ou moyens d'expression emmêlés, nous entrons là en des ratiocinations superfétatoires quant à ce qui suit. </span></strong></em></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><em><strong><span style="background: transparent;">Le lecteur intéressé trouvera sur son FB nombre de photos de ses représentations picturales et photographiques, notamment la série de 81 éléments intitulée Dance.</span></strong></em></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong>QUAND LEA CIARI DANSE</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: large;">1</span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Blanc acrylique sur fond noir. Cette esquisse n'est pas sans évoquer une certaine idée de la nudité. Juste suggérée par l'échancrure des corsages. Le flou rapide des vêtements n'empêche pas la netteté des formes. S'en dégage non pas la prégnance du groupe mais l'idée de la force. Elles dansent, fixées dans leur immobilité, elles ne vieilliront plus, le pinceau de Léa Ciari les a arrachées de leur danse, les a immortalisées dans un bref instant de papier, les a détachées d'elles-mêmes, leur a permis d'échapper à la vie vivante du temps qui passe et qui déjà n'est plus.</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">2</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">C'est un peu comme si l'on repassait un film à l'envers. Cette photographie précède la vue précédente. Représente-t-elle la réalité d'un spectacle, disons qu'elle est déjà la réalité travestie par le regard et le travail de la photographe. Nous ne croyons pas à une simple prise de vue objective. L'art est un traficotartge. L'on n'expose pas, l'on impose. Que font ces femmes ? Vers quoi tournent-elles leurs regards ? Implorent-elles ? Sont-elles <em>Les Suppliantes</em> d'Eschyle ? A vrai dire l'on s'en moque, elles sont la représentation de quelque chose dont on ignore tout, si ce n'est cet aperçu que Léa Ciari daigne nous montrer. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">3</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">L'on ne sait pas davantage, mais l'on sait mieux. Léa Ciari a rajouté du rouge. Un nuage de sang sur le mur décrépit du haut. Voici nos danseuses comme arrosées de cette rosée sanglante qui teint leur vêtement. Ne serait-ce pas une lumière ensoleillante qui les éclaire et leur distribue en partage l'orange de l' espérance. L'image est terriblement ambigüe. L'artiste se joue de nous. Nous sommes la plaque sensible, à moitié positive, à moitié négative, le verre d'eau à moitié rempli de nos impressions. Cédons-nous aux vertiges de l'interprétation, la photographe s'amusera-t-elle à varier les couleurs pour juger des effets des différentes teintes. Qui mène la danse, l'artiste, la technologie ou le hasard ?</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">4</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Acrylique manifestement inspiré de la série précédente, trois danseuses isolées du groupe, toujours cette impression de femmes d'Afrique qui baissent en s'accroupissant très légèrement leur centre de gravité ce qui leur permet de soutenir sur leur tête de lourdes charges, autant sur les trois premières images l'on pensait à un ballet classique mis en scène d'une façon moderne, autant maintenant l'on est convaincu qu'il s'agit de danse contemporaine. Le rouge a perdu toute référence sanguine, il recouvre le mur, comme si l'on dansait devant le rideau, quant à nos trois danseuses leurs visages arborent le look des joyeuses commères shakespeariennes, nous tutoyions le drame antique, nous voici dans la réalité humaine quotidienne. Quasi aristophanesque. Avec de mêmes lettres vous composerez des histoires différentes, le peintre évoque autres spectacles du monde en usant des mêmes formes, des mêmes couleurs. </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">5</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Elles étaient trois, elles sont deux. Acrylique. Pure, serais-je tenté d'écrire, couleurs et motif. L'on n'est pas loin des <em>Danseuses</em> de Degas et pourtant à cent mille lieues. Cela ressemble à une ébauche. Ce qui est très bien. Hélas, cela ressemble encore plus à notre monde, qui se déglingue. Ce qui est beaucoup plus inquiétant. Trop fragile, trop hâtif, des essais de mouvements qui ne respirent pas la beauté, trop humbles, trop maladroits. Des filles honteuses qui n'osent pas nous regarder en face. Léa Ciari accompagne ce chef-d'œuvre d'une citation de Pina Baush qui déclare que le mouvement de la danse commence quand les mots se taisent et quand le geste isolé s'arrête. Notons le défi relevé par Léa Ciari, sûr que sur un tableau le mouvement est stoppé, figé en son élan, que le peintre ne peut rivaliser avec le danseur, mais la danse est un acte fugace qui meurt dès qu'elle cesse, alors que la peinture reste en elle-même en son fragment stabilisé de mosaïque mouvante. Si je devais qualifier ceci j'inventerais le terme d'art-post, non pas celui qui continue ce qu'il y a eu avant, mais qui arrive après tout ce qui a précédé. Il ne lui reste plus rien à signifier, sinon que nous sommes au bord de l'abîme. Est-ce un hasard si une des œuvres suivantes s'intitule : <em>Danser jusque sur le bord des abîmes</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: large;"><strong>6</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Si la peinture est l'art qui reste, que reste-t-il dans cette acrylique. Nous et notre représentation du passé. Un simili de fresque sur un mur blanc desquamé de son vert-empire. Qui fut encadré d'un rouge pompéien aujourd'hui bien terni, au premier plan,une singerie peu héroïque de l'Héraklès de Bourdelle et une Vénus au bain pas assez dénudée, derrière des ombres, ce ne sont pas les âmes des morts ensevelis sous les cendres du Vésuve, mais nous-mêmes, nous les contemporains, réduits à des masses indistinctes, des curieux sans entrain, des touristes désabusés, qui nous penchons sur les représentations d'avant-temps, que nous regardons avec les filtres de notre impuissance à vivre pleinement. Une toile qui nous dit que notre monde a perdu ses dieux, ses héros, et que ses couleurs s'estompent.</strong> </span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: large;"><strong>7</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Nous ne sommes plus sur la photo, nous sommes sur le plateau. Les danseurs se débrouillent mieux sans nous. Notre regard ne les amoindrit pas. Ils ne miment plus notre atonie, mais la vie. La photo a cet avantage de saisir le vivant sur le vif, alors que le pinceau reconstitue la construction mentale du peintre par laquelle il s'est emparé en premier temps du monde suite à laquelle il la retransmet à celui qui regarde son œuvre. Un jeu de miroirs brouillés, les choses ne nous parviennent que par une vitre ici comme opacifiée, rayée, salie à dessein, toute illuminée d'une pluie d'orangeade bienfaisante, qui redonne à ses acteurs l'énergie et la joie de vivre. Les œuvres de Léa Ciari sont à regarder comme des triptyques mentaux. La chose s'efface devant sa représentation pour mieux culminer en elle-même, en autre-même selon le guetteur obstiné à l'affût de quelque chose qui n'est plus mais qui subsiste. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: large;"><strong>8</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>La danse est-elle une renaissance. Le geste de l'artiste est-il une remémoration d'instants perdus. La vision du spectateur des retrouvailles avec une antériorité souveraine. Une vue d'un ballet actuel, des danseuses aux gestes qui miment l'antique, sans doute existe-t-il une éducation commune à tous, une espèce de padeïa grecque de nos représentations historiales, qui surgit à tout instant et s'intercale dans les interstices de toute présence au monde. Il n'est pas besoin de visiter les galeries pour apprendre à peindre ou à photographier, la réalité s'impose à nous, pas celle qui s'étale devant, celle qui resurgit de l'oublieuse mémoire, Platon traite de cela dans le <em>Sophiste</em> en devisant du travail de l'artisan, sa démonstration s'applique aussi à l'artiste, cet artisan de l'art-tison, la flamme qui dévore les chairs humaines d'Achille pour frayer un chemin à sa part immortelle.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: large;"><strong>9</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><em>Tribute to Pina Baush</em>, acrylique sur papier. Et si l'on posait la question béotienne par excellence. Qu'est-ce que cela représente ? Elémentaire cher Watson. D'abord surtout pas deux danseuses qui dansent. Ce serait trop simple. D'ailleurs sont-elles vraiment deux. La forme toute jaune, ne serait-elle pas la codification figurative de la position qu'occupait à la seconde antérieure la seule danseuse vraiment représentée. L'espace, le lieu qu'elle vient de quitter, admettons cher Cherlock, n'est-ce pas chercher midi à quatorze heures, que vouloir symboliser l'endroit que notre corps vient de quitter ? Je le concède volontiers cher Watson, l'on pourrait imaginer une longue file de fantômes destinés à indiquer toute sa progression sur des kilomètres de marche, mais le sujet du tableau n'est pas la marche. Regardez les deux mains pointées sur les seins, et cet espace de peau nue dévoilée par la tunique, ces deux jambes légèrement repliées, et ce regard vers le haut, non Léa Ciari n'a pas peint la marche, mais l'instant fatidique où la danseuse s'arrache à l'attraction terrestre, c'est à un envol que nous assistons. Apprenons à regarder non la réalité montrée mais l'intention suggérée. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: large;"><strong>10</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Regardez cette photographie. Dans les marges Léa Ciari a inscrit une phrase de Paul Valéry ( l'ami de Rilke a beaucoup écrit sur la danse ) : '' <em>Il faut être léger comme l'oiseau et non comme la plume </em>'' la plume n'a aucun mérite le vent l'emporte, la danseuse tout comme l'oiseau doit s'arracher au sol, regardez celle-ci, fagotée dans sa robe telle une lourde futaille cerclée de fer, seule sa cambrure révèle son envol, et bien plus que son envol son désir, désir de femme et désir d'envol, n'en forment plus qu'un, avez-vous pensé à l'érotisme véhiculé par la danse. Dans la série vous trouverez des couples enlacés, le bal du 14 juillet si vous voulez, ce ne sont-là que reconstitution naïve de l'idée du désir qui vole de l'un à l'autre. Ici la danseuse n'appartient à personne, elle se s' appartient même plus, elle n'est que désir d'envol, et si elle s'envolait, pour parodier Rilke, quel ange voudrait bien danser avec elle ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: large;"><strong>11</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>La réponse est ici. Aucun, si le danseur est habité par le mythe de Narcisse, spectateurs regardez-moi, puisque je ne peux me voir, vous serez mon miroir. L'intérêt d'un peintre ou d'un photographe pour la danse réside en cet attrait de représenter non pas le danseur, mais la représentation de lui-même que le danseur ne voit pas. De figurer le mouvement par une image statique. Mais la danse emprunte aussi au mythe d' Icare que nous résumerons par les expressions consacrées, plus dure sera la chute, qui trop étreint mal embrasse, dès que l'on s'arrache à l'air dans le but d'évoluer dans l'éther, l'échec est sans appel. Cette photographie en est la représentation la plus frappante. L'on n'empiète pas dans le domaine des Dieux, sans dommage. Corps blanc étendu devant une muraille de pourpre. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: large;"><strong>12</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Puisque la photographie et le pinceau ne suffisent pas, ne faudrait-il pas faire appel à un troisième art. Celui de la statuaire. Certes les statues des Dieux ne sont pas des Dieux, mais les statues des danseurs restent des danseurs. La pétrification n'abolit pas tout à fait la chair. Ces Cariatides ne soutiennent pas le ciel, elles sont fixés au sol, sont des guerriers, des guerrières qui restent debout, l'échec les tue mais elles restent en vie, elles barrent l'espace, elles le délimitent, elles séparent le monde du possible de celui de l'impossible, elles sont des bornes dressées à la gloire de toute démesure humaine. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: large;"><strong>13</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Certains n'y croient pas. Ils espèrent encore en la lutte avec l'ange. Ils n'ont pas compris que l'on est toujours seul, que l'ange n'est que nous-même. Nous brassons l'air. Nous gesticulons d'invraisemblables mouvements, nous saisissons à bras le corps le vide qui nous entoure, nous donnons des coups de pied au néant. La danse est un sport de combat. Le danseur ne se bat que contre lui-même, par la décomposition des mouvements, toujours cette zénonienne fragmentation cruelle de l'espace que l'on occupe mais que l'on ne saurait franchir d'un centimètre, Léa Ciari dénonce l'apparence de la réalité, nous bougeons davantage dans notre tête que nous ne traversons la fragmence mosaïcale du monde. Le danseur glisse sur l'illusion de sa propre victoire.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: large;"><strong>14</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Qu'est-ce ? Un corps morcelé. Mangé, bouffé, récuré jusqu'à l'os, creusé jusqu'au vide. L'on connaît l'ogresse : la danse. Celle qui se confronte à la danse, n'en ressort pas entière. Elle est le risque total. Elle sculpte le corps, elle massacre à la tronçonneuse. Elle pulvérise sa propre représentation, tout ce qu'elle touche, elle le tord, elle le détruit, elle presse les chairs comme une éponge pour en extraire le suc de ces gestes de toute beauté qui nous stupéfient. Mais encore debout. Chevalier sous sa cotte de maille. Prêt à recommencer le combat. Écuyère en équilibre sur une jambe, bras absents, Galatée sans cesse renaissante de son immobilité première, nous tourne le dos pour mieux s'affronter au monstre invisible de sa volonté. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: large;"><strong>15</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Si vous estimez que Léa Ciari peint la danse comme au cirque vous filmez l'acrobate en haut du chapiteau en espérant secrètement qu'il tombe, vous vous trompez. Léa Ciari au travers des autres ne peint et ne photographie que soi. Cet autoportrait le prouve.</strong> <strong>La voici désir de son propre reflet. Elle n'est pas la danseuse qui déchire l'espace, elle traverse le mur qui le circonscrit, de tous ses clichés retravaillés, réajustés à sa vision, de tous ses pinceaux, elle n'a fait que donner l'illusion de coller des aplats graphiques sur la muraille mouvante et amphionesque de la danse, dans le désir illimité de l'arrêter en plein vol avant qu'elle ne s'écrasât au sol, elle était de l'autre côté, cela ne lui suffisait pas, elle surgit dans le ballet, karatéka métaphysique elle brise la dialectique des briques pour se fondre à son désir physique, qui danse et palpite sur ses feuilles de papier. Et nous regarde. Sans nous voir. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><u><strong>Damie Chad</strong></u><strong>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #7da647; line-height: 200%;" align="RIGHT"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: transparent;">ROCKAMBOLESQUES</span></strong></span></span></span><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;"> </span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="text-decoration: none;">( </span><u>Services secrets du rock 'n' rOll</u><span style="text-decoration: none;"> )</span></span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">UNE TENEBREUSE AFFAIRE</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: medium;"><u><strong><span style="background: transparent;">EPISODE 11</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">FIN DE SOIREE</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Le Chef referma placidement la porte. Il ne paraissait guère inquiet. Molossa et Molossito s'extrayèrent de dessous leur coussin et agitant leur appendice caudal s'en vinrent gratter l'huis que le Chef venait de fermer.</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Quelles bêtes intelligentes ! Elles ont préféré se coucher que d'ouvrir à un simili fantôme – il prit le temps d'allumer un nouveau Coronado – regardez, je rouvre et qui rentre ?</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">C'était Rouky, tout heureux de retrouver ses copains qui lui firent fête. Le Chef caressa la tête du Golden :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ L'a dû s'ennuyer terriblement avec son handicapé, l'est prêt à suivre n'importe qui, n'est-ce pas Agent Chad, où n'importe quoi, par exemple cette espèce de baudruche ectoplasmique qui nous apporte un message qui n'en est pas un... nous découvrirons bien un jour ce qui se cache derrière cette étrange manigance, concentrons-nous sur le fantôme de Charlie Watts, une fois que nous l'aurons coincé, l'aura des renseignements à nous fournir nettement plus intéressants qu'une feuille blanche. Il se fait tard, il est temps de dormir, demain nous partons en chasse.</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">REVEIL MATINAL</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Le reste de la nuit s'écoula paisiblement, quoique la vérité historique m'oblige à rapporter que le début en fut kaotisé par de nombreux ébats sur lesquels je ne m'étendrai pas, que voulez-vous la nuit tout.e.s les chat.e.s sont gris.e.s, le lecteur aura remarqué ce premier essai d'écriture inclusive. Me suis réveillé de bonne heure. Alors que je m'étirai une idée philanthropique me traversa l'esprit. L'on est toujours trop bon, j'ignorais alors quelle catastrophe elle allait déclencher, si j'avais su je serais resté couché. En fait j'en doute, le métier d'agent secret n'est-il pas d'affronter le danger si grand soit-il. Je vous laisse méditer... Ce n'était pas très original, j'avais décidé de ramener des croissants pour les dormeurs. </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">MATINEE CHANCEUSE</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> De la boutique s'exhalaient d'appétissants effluves, derrière son comptoir la boulangère souriait : </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Bonjour Madame, je voudrais soixante croissants.</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Oh ! Oh ! Monsieur a une grosse faim, à moins que Monsieur ne soit directeur de colonie de vacances !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Pas du tout, nous sommes six, avec trois chiens, en comptant six viennoiseries par individu, nous en sommes à cinquante-quatre, j'arrondis à soixante car je déteste mégoter !</span></strong></span></span></span></p><ul><ul><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Oh ! Oh ! Monsieur et ses amis ont de l'appétit, je ne peux que vous féliciter, ces six croissants supplémentaires trouveront bien acquéreur, j'en suis certaine, n'est-ce pas Monsieur Neil !</span></strong></span></span></span></p></li><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Je l'affirme Madame Gisèle, je me porte volontaire !</span></strong></span></span></span></p></li></ul></ul><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Quelle ne fut pas ma surprise lorsque je me retournais pour dévisager le client derrière moi qui se proposait de participer à la sainte table du petit déjeuner, je le reconnus immédiatement. Portait les mêmes cheveux longs et le même T-shirt Neil Young qu'à notre première rencontre. Pendant que Madame Gisèle s'affairait dans l'arrière-boutique pour empaqueter mon maigre en-cas matutinal, Neil s'approcha de moi et me souffla dans l'oreille droite :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Je suis sûr que vous ne me croirez pas, j'ai revu Charlie Watts !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">PETIT DEJE INSTRUCTIF </span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Nous nous assîmes dans le premier troquet</span></strong></span></span></span></p><ul><ul><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Cher Neil, puisque vous me faites l'honneur de bien vouloir terminer ces six croissants en trop, permettez-moi de vous offrir quelques bols de café afin de les accompagner.</span></strong></span></span></span></p></li></ul></ul><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Le gaillard ne refusa pas. Pendant un long moment il ne dit pas un mot, trop occupé à engloutir sa nourriture. Ensuite nous échangeâmes des banalités sur le temps, l'ingratitude humaine, la beauté de Madame Gisèle, et la recette de la soupe au pistou. Je ne ferai pas languir davantage le lecteur, j'en viens tout de suite à la partie de notre si philosophique conversation qui vous intéresse :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Avez-vous deviné ce que je fais dans la vie, il n'attendit pas ma réponse, je suis guitariste, tous les jours je donne un concert au pied de la Tour Eiffel, devant des centaines de personnes, le public est si enthousiaste qu'au bout d'une demi-heure, la police est obligée de m'exfiltrer, je ne me plains pas, que voulez-vous, c'est le lot quotidien des rockstars poursuivis par des fans en furie. </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Je suppose que vous chantez du Neil Young !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Exactement, je commence tous les après-midi à cinq heures tapantes, venez me voir ce soir, vous ne serez pas seul, ne croyez pas que j'extravague ou que je me vante, à chaque fois Charlie Watts s'arrête quelques minutes, puis il me quitte sur un dernier petit signe de la main, un gars vraiment sympathique, il n'est pas obligé, enfin, nous sommes tout de même collègue en quelque sorte !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Oui mais vous vous êtes vivant, et lui il est mort ! </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Mort ou vivant il sait reconnaître la bonne musique, Charlie Watts un connaisseur, je le suivrais bien, je n'ose pas, j'essaie de voir quelle direction il prend, ce n'est jamais la même !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">LES GRANDES DECISIONS</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Mes croissants n'eurent aucun succès. Les chiens se sacrifièrent. Le Chef alluma un Coronado et prit les décisions qui s'imposaient :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Quatre heures tout le monde sous la Tour Eiffel. Joël posté sous le pilier nord. Noémie pilier Sud. Françoise pilier Est. Je me charge du pilier Ouest. Framboise au plus près de notre guitariste, Agent Chad pour vous récompenser de votre renseignement, vous serez chargé de la mission la plus délicate, vous volez une ambulance et vous vous arrêtez sur le boulevard juste devant la Tour Eiffel, c'est interdit, toutefois la police n'osera rien dire, dès que vous verrez Charlie Watts s'éloigner, descendez du véhicule et prenez-le en chasse discrètement. Quant à vous les chiens, cachez-vous, je ne veux pas vous voir, accrochez-vous un touriste anodin, dès que Charlie Watts s'éloignera vous suivrez de loin l'Agent Chad, nous vous suivrons à vous, si l'Agent Chad a besoin d'aide, deux d'entre vous se porteront à ses côtés et un troisième retournera sur ses pattes pour nous avertir de presser le pas. Vous avez tous compris. </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Oui Chef, bien Chef ! </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Ouah ! Ouah ! Ouah!</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>LE GRAIN DE SABLE</u> </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">A quatre heures nous étions tous à notre poste. J'avais garé l'ambulance de telle sorte que je pouvais voir mes camarades jouer les touristes, l'air de rien. A cinq heures moins cinq je reconnus la silhouette de Neil, outre ses cheveux et son T-shirt il portait sa guitare, un pliant et petit ampli. Ils s'installa et commença à jouer. Les gens passaient devant lui sans s'arrêter. Devait toutefois être content puisqu'une jeune fille décida d'assister à son set. Molossa avait fait la conquête d'une vieille grand-mère qui le caressait en lui racontant ses malheurs. Molossito dragua ostensiblement une petite fille qui n'hésita pas sous l'œil attendri de ses parents à partager sa barbe à papa avec lui. </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Brutalement je le vis ! Joël avait agité un chapeau dont il avait pris soin de se munir. De derrière le pilier Nord surgit Charlie Watts. Il était seul et se dirigeait vers Neil. Jusque-là tout allait bien. Mon cœur s'arrêta de battre. Rouky manquait d'entraînement. Il avait mal interprété la consigne. Il s'extirpa de dessous d'une voiture de police et se mit à suivre un touriste. Sauf qu'il se colla aux basques de Charlie Watts et ne le quitta plus d'une semelle ! Charlie n'en parut pas dérangé. Il se retourna et lui gratta la tête. Le batteur des Stones s'arrêta devant Neil durant une dizaine de minutes, Rouky s'assit bravement à ses côtés. Quand Charlie adressa de sa main un signe d'au-revoir à Neil, Rouky lui emboîta le pas comme s'il était son maître... </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Cela ne me disait rien de bon, mais je descendis de l'ambulance et débutai ma filature. Assez facile à ses débuts. Charlie se dirigeait ostensiblement vers le passage clouté, je devinai qu'il allait emprunter le Pont Alexandre III. Il me précédait d'une trentaine de mètres. Il avait déjà parcouru la moitié du pont lorsqu'il s'arrêta. De l'air désinvolte d'un curieux il semblait admirer la Seine. Tout se passa très vite. Brusquement Charlie Watts se baissa prit Rouky dans ses bras, franchit d'un bond léger le parapet et se jeta dans le vide. Ce fut si rapide que personne ne s'en aperçut. </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Jamais entendu parler d'un fantôme qui se suicide, pensai-je !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">J'avais affaire à un mort qui n'était visité par aucune idée morbide. L'avait sauté dans une péniche, cale ouverte, chargée de sable, il courait joyeusement me semblait-il sur ce désert artificiel poursuivi par Rouky qui s'amusait à se glisser entre ses jambes... </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Une truffe humide se posa sur mon mollet. Moossa ! Au bout du pont j'entendis les aboiements perçants de Molossito, braves bêtes, je le rejoignis en courant. Tous trois nous dégringolâmes la pente qui donnait sur les quais, des coups de feu claquèrent derrière nous, une ambulance nous dépassa toutes sirènes hurlantes, Joël semblait avoir perdu le contrôle du véhicule, les gens s'enfuyaient de tous côtés en hurlant, le Chef abattait systématiquement les maladroits qui ne s'écartaient pas assez vite pour qu'ils ne soient pas écrasés par la voiture. Les filles descendirent toutes pâles du véhicule, ses deux roues-avant engagées au-dessus de la Seine. Le Chef prit le temps d'allumer un Coronado : </span></strong></span></span></span></p><ul><ul><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Agent Chad, nous arrivons à temps pour la croisière, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas votre billet !</span></strong></span></span></span></p></li></ul></ul><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>A suivre</u>... </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"> </p>
Dam Chadhttp://krtnt.hautetfort.com/about.htmlKR'TNT ! 533 : ROBERT GORDON / YARD ACT / LEE BAINS III & THE GLORY FIRES / JEANETTE JONES / DISCORDENSE / HECKEL & JECKEL / MARIE DESJARDINS / ROCKAMBOLESQUEStag:krtnt.hautetfort.com,2021-12-06:63535672021-12-08T09:12:14+01:002021-12-08T09:12:14+01:00 KR'TNT ! KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME...
<p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="color: #3deb3d;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: 300%;"><strong><span style="background: #006b6b;">KR'TNT !</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 100%;" align="CENTER"><span style="color: #3deb3d;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #006b6b;">KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 100%;" align="CENTER"><span style="color: #3deb3d;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #006b6b;">LIVRAISON 533</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 100%;" align="CENTER"><span style="color: #3deb3d;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #006b6b;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 100%;" align="CENTER"><span style="color: #3deb3d;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #006b6b;">SINCE 2009</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent; line-height: 100%;" align="CENTER"><span style="color: #3deb3d;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: #006b6b;">FB : KR'TNT KR'TNT</span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: transparent;" align="CENTER"><span style="color: #3deb3d;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: #006b6b;">09 / 12 / 2021 </span></strong></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm;" align="CENTER"> </p><table border="4" width="100%" cellspacing="0" cellpadding="5"><tbody><tr><td valign="TOP" width="100%"><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">ROBERT GORDON / YARD ACT </span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">LEE BAINS III & YHE GLORY FIRES </span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">JEANETTE JONES / </span></span><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">DISCORDENSE </span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"> </p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">HECKEL & JECKEL / </span></span><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">MARIE DESJARDINS</span></span></p><p style="background: #ffff00;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;">ROCKAMBOLESQUES</span></span></p></td></tr></tbody></table><p style="margin-bottom: 0cm;" align="CENTER"><span style="font-size: 14pt; color: #ff0000;"><strong>TEXTES + PHOTOS SUR : <span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v b1v8xokw oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl py34i1dx gpro0wi8" tabindex="0" role="link" href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fchroniquesdepourpre.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR1GTYJMTVjXY5Lzb463VU0eGIoZuaWWur1p2uexRpsAu7J4gDw8_Vs1vhk&h=AT2Z3vHWqz6spGaS0BrYaDyuBF1mgkdZFV2T4e4kBlvo9qmNpwH28MYEsHQl4zWOExnPP4m_JwgoCXH2vJMp0Oto5gZzmOBKFBaNKx1zs9EWCEfdKrM2wtkO_qJx4O_UxCtyxlN_zZWPLnr2nJBQLO0g&__tn__=-UK-R&c[0]=AT3tO3QV7iYnBx2TYwmSb1plf7r-sz7U-NSA-kVsDKM-XHLhsfFVZsueQwZTVvHAMXCJ7GhZISJ2us57YVV0-Kpp4sFZyMF4g4EcaC0EfCovqVe_XXxt9-qq4w3czLvD06wJ6ZOAgbFyO0p8vSwAezBaMQ" target="_blank" rel="nofollow noopener">http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/</a></span><br /></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>Gordon moi ta main,</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong> et prends la mienne </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>- Part Two - Bob & the boys</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Considérable acteur de la </strong></span><span style="font-size: large;"><em><strong>Memphis Scene</strong></em></span><span style="font-size: large;"><strong> que ce Gordon-là. N’allez pas le confondre avec l’autre Robert Gordon, celui qui enregistra de très beaux albums avec Link Wray et Chris Spedding. Ce Gordon-là joue un rôle tout aussi majeur dans l’histoire du rock américain : il écrit des bibles et produit en plus des classiques du cinéma. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> <em>It Came From Memphis</em> est un ouvrage si dense qu’il est conseillé de le lire plutôt deux fois qu’une. Il fourmille tellement d’infos qu’à la première lecture on passe à côté de plein de choses. Le seul moyen de contrecarrer la déperdition, c’est d’y revenir encore et encore, et là, ce remarquable travail ethno-musicologique prend toute sa mesure. Robert Gordon bosse comme Peter Guralnick, il enquête et multiplie les interviews. Comme il se passionne pour <em>the Memphis scene</em>, on se retrouve avec une espèce de bible dans les pattes. Une bible si vivante et si bon esprit qu’on prend en compte tout ce qu’il recommande dans le chapitre <em>Futher Reading, Watching and Listening</em>. Robert Gordon est un bec fin et ce sont les becs fins qui mènent le bal du rock, en tous les cas, d’un certain rock. Tiens, parmi les becs fins, on peut citer les noms de Nick Kent, Lux & Ivy, Kim Fowley, John Broven, David Ritz, Long Gone John, Ted Carroll & Roger Armstrong, Shel Talmy, Bert Berns, Ahmet Ertegun, Shadow Morton et Phil Spector. Tous ces gens ont contribué de manière effective à forger la légende du rock.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Inépuisable source d’informations, cette bible nous ramène à Sun, à Elvis, à Stax, à Jim Dickinson, à Furry Lewis, à Dan Penn et à Big Star, mais c’est aussi une fabuleuse galerie de portraits, et ce sont des portraits de gens qu’on ne croise pas tous les jours, tiens, par exemple le père fondateur de la <em>Memphis Scene</em>, Dewey Phillips - <em>The (Howlin’) Wolf to whom all whites were suspect called him ‘brother’</em> - Et Dickinson rappelle que Dewey passait tout dans son émission, «Red Hot» de Billy Lee Riley, Little Richard, Sister Rosetta Tharpe, du blues, de la country. John Fry dit aussi que Dewey à la télé, c’est le truc le plus bizarre qu’il ait vu de sa vie. Portraits de Lee Baker et de Chips Moman - <em>His house rhythm section, unlike the cultural collision at Stax, was a group of musicians raised together and familiar with each other charms idiosyncrasies</em> (comme ils avaient grandi ensemble, ils savaient tout des leurs charmes et de leurs particularismes respectifs). <em>They simply did what they could do and watched the nation and the world applaud</em> - Voilà qui résume bien style de Chips. Joli coup de chapeau aussi au fatidique guitariste des Jesters, Teddy Paige - <em>Others cite Paige as the first in the area to say that the Beatles ruined music</em> - Jerry, fils de Sam Phillips, avait déniché ce <em>punkish kid with lots of attitude</em> qui écrivait des chansons et qui jouait de la guitare. Teddy Paige s’appelait en réalité Edward Lapaglio. C’est lui qui écrivit «Cadillac Man», le dernier single Sun, produit par Knox Phillips en 1965. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Avec les Jesters, Jerry et Knox Phillips reviennent aux sources, au <em>primal Sun sound</em>. Knox avoue que depuis cet épisode, il n’a jamais eu l’occasion d’enregistrer <em>anything with that kind of energy</em>. C’est à la fois le mythe de Link Wray Teddy Paige gratte une Les Paul branchée sur un Fender bassman crevé, avec trois speakers qui pendouillent - <em>To get a distorded sound</em> - et le mythe des Cramps - Tommy Minga saute partout - Knox adore <em>that Minga’s voice</em> et le <em>guitar blend</em> de Teddy Paige : <em>«Il n’y avait rien de comparable à Memphis, chez les white people !»</em>. De la même façon qu’il n’y avait rien de comparable à Link Wray et aux Cramps. C’est l’infernal Teddy Paige qui compose «Cadillac Man», mais il n’aime pas la voix de Tommy Minga qui est viré. Alors qui ? Dickinson bien sûr ! Teddy l’appelle. Pourquoi ? Parce qu’il a une grosse réputation d’anti-conformiste et une vraie voix - <em>He sang straight old blues things well, but he was always trying to do something unatural and kooky </em>- C’est ce que recherche Teddy Paige, un mec capable de bien chanter les vieux coucous, mais en leur twistant la chique. Du coup les Jesters deviennent une bête mythique, <em>a two-headed monster</em>, Dickinson et Teddy Paige - <em>his guitar was another vocal in itself</em> - Pur jus de rockalama, Dickinson chante au raw comme un gros nègre de barrelhouse et Teddy entre en délinquance sonique comme on entre en religion. On croirait entendre le house-band d’un juke-joint paumé. Knox est frappé par le monster sound - <em>With Jim there was more anarchic energy</em> - Et la guitare de Teddy Paige <em>is the proverbial headless chicken rockabilly yore, hot-rodded with a corrosive blues edge</em>, c’est-à-dire le strut rockab de poulet décapité, aggravé d’un edgy blues sound corrosif. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Les Jesters enregistrent deux autres cuts avec Dickinson, une cover de «My Babe» et un «Black Cat Bone» qui a disparu. «My Babe» servira de B-side à «Cadillac Man». Dickinson y ravage Little Walter qui n’en demandait pas tant. Vas-y Dick ! Il explose la rondelle des annales. Derrière, Teddy Paige hoquette ses gimmicks, il grelotte d’impatience, jusqu’au moment où il se met en pétard, cet enfoiré joue à la poigne du poignant, oh Boy, tu as tout le Memphis Sound dans cette cover, toute la folie du monde. Sur la compile Big Beat, on entend aussi la version de «Cadillac Man» qui ne plaisait pas à Teddy Paige, celle que chantait Tommy Minga. Pourtant, la version est bonne, même s’il chante plus à la discrétion. On comprend ce que voulait Teddy : un chant plus black. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> «Cadillac Man» est le dernier single Sun (Sun 400), avec, nous dit Palao, une erreur de crédit sur l’étiquette (Tommy Minga à la place de Teddy Paige). Le gros intérêt de ce single, dit Dickinson, est qu’il réveille momentanément l’intérêt d’Uncle Sam pour Sun. Judd et Sam demandent à Dickinson de signer sur Sun pour faire partie des Jesters. Uncle Sam : <em>«Boy, you gotta cast your lot !»</em>, et Dickinson lui répond : <em>«I’m afraid my lot’s already cast !»</em>. En effet, Dickinson est déjà sous contrat avec Bill Justis, mais Uncle Sam lui dit que Bill s’en fout. C’est vrai que Bill ne moufte pas quand le single paraît. Le plus fascinant dans cette histoire, c’est qu’Uncle Sam s’enflammait pour ce projet, même si Dickinson refusait de signer. Knox : <em>«Sam loved it all : he loved Teddy, he loved anybody that was trying to express something in an extraordinary way.»</em> (Sam adorait tout ça, il adorait Teddy, il adorait les gens qui cherchaient à s’exprimer de façon extra-ordinaire). Knox ajoute que son père était tout sauf un suiveur. Malgré l’enthousiasme d’Uncle Sam, l’épisode Jesters va retomber comme un soufflé. Teddy va vite déchanter, car Judd ne sait pas comment promouvoir «Cadillac Man» : le temps du rockab de Memphis est largement dépassé - <em>It was kinda odd for the time</em> - Et en 1966, les Jesters disparaissent. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Tout comme la compile des Jesters, c’est sur Big Beat qu’on trouve celle de Randy & The Radiants, <em>Memphis Beat - The Sun Recordings 1964-1966</em>. Mais les Radiants, contrairement aux Jesters, apprécient les Beatles et la British Invasion. Randy Hasper est un fan des Beatles de la première heure - <em>Once we saw the lads on Ed Sullivan, it was all over</em> - Palao considère même Randy Haspel comme <em>the Memphis answer to</em> Allan Clarke des Hollies. La réputation des Radiants grandit assez vite, et leur manager John Dougherty les présente à un jeune homme blond très stylé - <em>looking like he’s just stepped out of Gentleman’s Quaterly</em> - Il s’agit d’un certain Knox Phillips qui les félicite -<em> You guys are great </em>- Knox les trouve même tellement bons qu’il parvient à convaincre son père de les recevoir. En fait, Knox croit avoir trouvé le pot aux roses : <em>the Memphis commercialy-potent interpretation of the British beat</em>. En 1964, Randy Hasper et ses amis débarquent au Sam Phillips Recording Service de Madison. Uncle Sam les reçoit chaleureusement, vêtu d’une chemise Ban-Lon et coiffé de sa casquette de yatchman. Les Radiants passent l’audition et Uncle Sam leur propose un contrat Sun de cinq ans. Sun Records, baby ! Randy a l’impression qu’Uncle Sam tente, dix ans après le coup d’Elvis, de rééditer le même exploit avec les Radiants. Une fois le contrat contre-signé par les parents, les Radiants entrent en studio. Uncle Sam est à la console et Knox l’observe attentivement. Les Radiants enregistrent «The Mountain’s High» en une prise. Uncle Sam exulte : <em>«That’s a hit !»</em>. Ce sera le single Sun 395, mais ce n’est pas vraiment un hit. Randy en est bien conscient - <em>That wasn’t very good, wasn’t it ?</em> - Il trouve Uncle Sam trop bienveillant. Mais en même temps, Randy comprend sa philosophie qui consiste à tirer d’artistes amateurs le meilleur d’eux-mêmes. Le conte de fées se poursuit : les Radiants se retrouvent bombardés en première partie du Dave Clark Five au Memphis Coliseum, devant 12 000 personnes. En 1965, les Radiants étaient devenus rien de moins que <em>the hottest band in Memphis</em>. Leurs seuls rivaux à l’époque sont les Gentrys. C’est Uncle Sam qui leur recommande d’enregistrer une compo de Donna Weiss, «My Way Of Thinking», qui sera le single Sun 398. Les Radiants jouent avec l’énergie des early Kinks de Really Got Me. Pas de problème, on est à Memphis, ça joue au kinky blast. Thinking est une véritable horreur de Memphis punk infestée par les jambes, ils risquent l’amputation, c’mon, mais ces mecs s’en foutent, c’est leur way of thinking, c’mon. En tout, les Radiants n’enregistrent que deux singles sur Sun, mais Big Beat rajoute vingt titres pour donner une petite idée du potentiel qu’avait ce groupe destiné à devenir énorme. Un cut comme «Nobody Walks Out On Me» va plus sur la pop de tu-tu-tu-tulup, mais avec Memphis dans l’esprit. Dommage qu’ils n’aient pas un Teddy Paige en réserve. Leur pop est souvent passe-partout, on attend du gros freakbeat, mais rien ne vient. Tout repose sur la voix de Randy Hasper. Ils foirent complètement leurs reprises de «Boppin’ The Blues», de «Money» et de «Blue Suede Shoes». Par contre, celles de «Lucille» et de «Glad All Over» sont des overblasts. Et ils deviennent passionnants quand ils passent au heavy folk-rock avec «Grow Up Little Girl». On peut parler ici de Memphis beat évolutif et même d’énormité de la modernité. Ils font aussi une version ultra-punk de «You Can’t Judge A Book By The Cover», ils la secouent du cocotier à coups de yeah yeah, sans doute avons-nous là, avec celle de Cactus, la meilleure cover de ce vieux coucou. Avant de refermer le chapitre radieux des Radiants, il faut saluer les compos de Bob Simon, notamment ce «A Love In The Past» qui groove à la perfection, comme une merveilleuse chanson de proximité bourrée de sexe, <em>that’s all I do</em>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Coup de projecteur aussi sur Terry Manning qui arrivait d’El Paso où il avait joué dans le Bobby Fuller Four - <em>Son père était un pasteur qui déménageait souvent et Terry harcela ses parents pour qu’ils s’installassent à Memphis, ce qu’ils finirent par faire. Une semaine après leur installation, Terry se rendit chez Stax, frappa à la porte et dit : ‘Here I am’ </em>- Il va rester 20 ans chez Ardent. Il travaille avec la crème de la crème de Stax, les Staple Singers, Booker T. & the MGs, Isaac Hayes. Il est le bras droit de John Fry qui sous-traite alors énormément pour le compte de Stax. John Fry indique que Dickinson cultivait un beau scepticisme envers le music business - <em>which probably provided some guidance for a lot of people</em> - Bel hommage à Reggie Young, dont la façon de tirer les cordes de guitare aurait influencé George Harrison. Le jeune Young était déjà un vétéran à 20 ans, c’est lui qui jouait sur «Rocking Daddy» d’Eddie Bond, avant de jouer dans le Bill Black Combo et de mettre en place de son d’Hi Records. Justement, le Bill Black Combo tourna avec les Beatles et c’est là que le jeune George loucha sur la technique de Reggie. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Ce Gordon-là rappelle aussi que Stax vient tout droit des groupes qui jouaient au fameux Plantation Inn de West Memphis, localité située de l’autres côté du fleuve, en Arkansas, un endroit mal famé dont est originaire Wayne Jackson, ce même Wayne Jackson qui démarra dans les Mar-Kays avec Steve Cropper, Don Nix, Packy Axton et Duck Dunn. Jim Dickinson : <em>«Packy Axton learned to play from Gilbert Caples. That’s where the whole Stax sound comes from. It’s Ben Branch’s band, pure and simple. The idea of light horns is, I think, the Memphis sound phenomenon.»</em> On tombe un peu plus loin sur ce genre de résumé : <em>«Jim Stewart the fiddle player wasn’t considering a career in black music, Estelle Axton the bank teller sure wasn’t and Steve Cropper who was, would never have been around the place had not it been for Packy.»</em> Eh oui, on en revient toujours à Packy Axton, le fils d’Estelle, ce mec qui aimait tellement la musique noire et prendre du bon temps. Grâce à Light In The Attic, on peut entendre les singles que Packy enregistra avec différentes formations en 1965 et 1967. L’album s’appelle <em>Late Late Party</em>. Ces gens-là adorer groover et Leroy Hodges, bassman du house-band d’Hi, y faisait des miracles. Il faut l’entendre dans le «Bulleye» des Martinis. Et tout à coup, on tombe sur un single infernal de Stacy Lane : «No Entry». On se demande d’où ça sort ! On retrouve plus loin Booker T dans les Packers et Leroy Hodges revient vamper le «South American Robot» des Martinis. Nouveau shoot de r’n’b avec «LH & The Memphis Sounds : «Out Of Control». Pure staxy motion, groove rampant extrêmement tendancieux. L’immense Leroy Hodges revient faire des siennes dans le «Key Chain» des Martinis et Lee Baker passe un beau solo dans le «Hip Rocket» des Pac-Keys. La B se termine avec un nouveau coup de Jarnac singé Stacy Lane («No Love Have I»), un retour en force de Leroy Hodges dans le «Greasy Pumpkin» des Pac-Keys et l’excellent «Late Late Party» des Martinis. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Lorsque les Staxmen vont à Los Angeles en 65, ils jamment avec Nathaniel Magnificent Montague, le célèbre DJ d’époque. C’est lui qui branche Packy sur Johnny Keyes, qui va devenir son meilleur ami. Ils vont même partager une piaule dans Memphis, à une époque où la ségrégation fait encore pas mal de ravages. Ils font les Pac-Keys ensemble. Ils recrutent le Moloch Lee Baker à la guitare. Comme Jim Stewart ne supporte pas Packy et ses excès, les Pac-Keys enregistrent soit chez Ardent, soit chez Willie Mitchell. Estelle Axton monte le label BAR pour aider Packy, mais c’est difficile. Puis Packy et Johnny montent les Martinis avec la section rythmique d’Hi Records, et notamment les frères Hodges. Teeny Hogdes est très content de devenir pote avec Packy car il avoue aimer les white girls. Memphis Sound, baby. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est peut-être l’endroit idéal pour saluer l’album solo que Steve Cropper enregistra en 1969, <em>With A Little Help From My Friends</em>. Crop se lance dans des ré-interprétations instrumentales de hits séculaires, comme «Land Of 1000 Dances». Bon d’accord Crop sait jouer, mais ça on le savait. Il taille une belle croupière à «99 1/2». Il sort sa plus belle disto et joue au gras double. Ce son magique rend bien hommage à Wicked Pickett. Il passe à la petite insidieuse pour tailler une bavette à «Funky Broadway», il joue au son d’infiltration, dans la masse d’un énorme groove de Staxy Stax. Crop est un démon, dans le Sud tout le monde le sait. Comme Ry Cooder, Crop crée la sensation en permanence. Avec le morceau titre, Crop fait du Joe Cocker sans la voix, il fait chanter sa Tele. Ils sont tout de même gonflés de se lancer dans cette aventure devant 500 000 personnes. Crop réussit à créer de la tension, il fait le plan des screams en mode deep south. Bien vu, Crop ! Ce qu’il parvient à sortir est exceptionnel. Il prend ensuite «Pretty Woman» au funky strut de Stax, il joue tout le thème au claqué de Tele. Crop ne se refuse aucune extravagance et du coup, l’album devient palpitant, aussi palpitant que peut l’être la pochette. Il s’en va ensuite swinguer «I’d Rather Drink Muddy Water» au jazz et là ça devient stupéfiant. Il va là où le vent le porte. Guitar God on fire ! On le voit aussi rentrer dans le lard du heavy blues avec «The Way I Feel Tonight» et il claque le beignet du Midnight Hour à la Crop, c’est-à-dire droit au but, sans voix, c’est encore la Tele qui fait tout le boulot. Bon, ce n’est pas Wicked Pickett, mais ce n’est pas si mal. Les cuivres arrivent en renfort dans «Rattlesnake». Comme d’usage, les Memphis Horns font la pluie et le beau temps. Tout s’écroule prodigieusement dans des vagues de son successives. Cet instro est une telle merveille qu’elle pourrait servir de modèle à Michel-Ange. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Portrait aussi de l’immense Sid Selvidge : <em>«Selvidge brings to the group (Mud Boy & the Neutrons) a voice as pure and sweet as a Delta songbird, with as much range as the expansive sky.»</em> Ce Gordon-si considère Sid Selvidge comme un folk punk of sorts. Il se préparait en effet à sortir sur son label Peabody l’incroyablement bon <em>Like Flies On Sherbert</em> d’Alex Chilton. Robert Gordon recommande tout particulièrement <em>Waiting For A Train - you also get a taste of Selvidge’s falsetto howl, Baker’s insane slide guitar, and Dickinson’s piano beating (...) On ‘Swanee River Rock’, Jim Lancaster plays the rockingest tuba solo I’ve ever heard north of New Orleans.</em> Selvidge enregistre cet album extraordinaire au studio Ardent avec la fine équipe, c’est-à-dire les Dixie Flyers. Alors que Dickinson pianote sur ce pur jus d’Americana qu’est «All Around The Water Tank», Selvidge yodellise et claque un solo à l’ongle sec. Lee Baker rôde aussi dans le coin. Selvidge tape un vieux blues de Fred Mc Dowell, «Trimmed And Burning». Il préserve avec le plus grand soin l’esprit de la véracité. Il tape ensuite dans Allen Toussaint avec «Wrong Number». Dickinson y pianote comme un diable de saloon. On passe directement au New Orleans Sound avec «Swanee River Rock», mélange de country blues et de New Orleans brass. Selvidge tape aussi dans Tom Paxton avec un «Last Thing On My Mind» digne du Dylan de l’âge d’or. Lee Baker fait un festival dans «Torture And Pain». À noter la photo de pochette signée Bill Eggleston. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Joli coup de projecteur aussi sur Insect Trust, ce groupe touche-à-tout qui tapait aussi bien dans Joe Callicott que dans le free-jazz, ce qui inspira Dickinson pour son album <em>Dixie Fried</em>. Insect Trust testait en effet le country-blues-inspired free jazz. Ces mecs retravaillaient des chants de marin au banjo des Appalaches et au violon. Robert Palmer jouait aussi dans le groupe et y faisait un peu office de liant, tellement les profils différaient les uns des autres. L’album <em>Insect Trust</em> vaut le détour, ne serait-ce que pour entendre «Special Rider Blues», inspiré du «Blues Rider» d’Elmore James. Nancy Jeffries y chante le blues fantastiquement, elle se laisse porter par d’indicibles vagues de blues et ce diable de Bill Barth joue l’acid rock dans un fracas de free jazz. Quel mélange ! Bill Barth n’en finit plus d’irriter les zones érogènes de l’instinct free du sax et cette folie contribue largement aux frictions salvatrices. Quel freakout ! On comprend que l’album soit devenu légendaire. Ils reprennent aussi le «World War I Song» de Joe Callicott. Nancy Jeffries chante le blues d’une belle voix généreuse, elle embarque son monde comme savait si bien le faire Joan Baez avec «Joe Hill». C’est un retour aux racines du blues de Memphis. Autre pièce de choix : «The Skin Game», blues solide et bien cuivré, ambitieux et fouillé par un délire foutraque de saxophones en délire. On assiste là aussi à une merveilleuse envolée d’impro, ou si vous préférez, une échappée belle délibérée. Ils finissent leur B avec trous cuts à dominante folky. Cette femme chante comme une militante, on la sent animée d’une foi de pâté de foi. Et ça se termine avec un «Going Home» joué à la flûte de pan, et comme on dit, c’est de la bonne Baez. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Robert Gordon passe aussi en revue les house-bands de Memphis, celui de Stax que tout le monde connaît, celui de Sun, les Little Green Men de Billy Lee Riley, avec Roland Janes et JM Van Eaton, et celui moins connu de Hi Records avec les trois frères Hodges, Teenie, Charles et Leroy.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Lee Baker rappelle qu’il a monté Moloch bien avant tout le bordel du heavy metal - <em>We wanted to be loud, rockin’ rock and roll and offensive</em> - C’est Don Nix qui les produit chez Ardent. - <em>Moloch is a beastly-sounding blues-based swirl</em> - C’est d’ailleurs Moloch qui enregistre pour la première fois le fameux «Going Down» de Don Nix, un Don Nix omniscient qui a l’idée du son - <em>the Don Nix Don Nix Don Nix album</em> - Producer : Don Nix, Arranger : Don Nix, Engineer : Don Nix. C’est ce qu’on peut lire sur la pochette. Et bien sûr, Don Nix signe tous les morceaux. L’album <em>Moloch</em> est réédité, on peut donc l’écouter tranquillement au coin de la cheminée. Dès «Helping Hard», on sent le souffle du heavy rock seventies, oh mama. C’est digne d’Atomic Rooster et typiquement hendrixien dans le traitement du groove. Lee Baker joue comme un démon. Et voilà le «Maverick Woman Blues» (que Mike Harrison reprend sur <em>Rainbow Rider</em>). Typique de l’époque avec le son bien rond et ils finissant l’A avec «She Looks Like An Angel», heavy blues cousu de fil blanc. Encore un artefact nixien avec «Gone Too Long», monté sur le riff de «Dust My Blues», pur jus de Memphis Sound car joué dans la désaille. Ainsi va ce disque, de heavy blues en bloogie rock, au fil du fleuve du temps. Tout est admirablement drivé, ces mecs savent gérer un groove et Lee Baker sait percer les lignes. Ils tapent «Mona» au heavy low-down de big bad stash. La prod rappelle celle de «Crosstown Traffic». Et avec «People Keep Talking», ils se prennent carrément pour Led Zep, car c’est chanté à la petite hurlette de Plantagenet. Don Nix ramène des sons très intéressants dans le boogie. Une cymbale savamment orientée swingue le boogie. Le pauvre Genz Wilkins se prend encore pour Robert Plant dans «I Can Think The Same Of You». </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Et lorsqu’il aborde le chapitre Mud Boy, Robert Gordon devient intarissable : <em>«Dickinson is a musical chemist balancing order and chaos, with the approach of an historian. Baker can unleash heroic guitar riffs because he spends all summer atop a tractor cutting grass.»</em> Et il ajoute : <em>«One could say that Mud Boy is the inheritor of the Memphis Country Blues Festivals.»</em> Il poursuit en expliquant que <em>Mud Boy n’a rien appris aux vieux bluesmen et que les vieux bluesmen ne leur ont pas appris grand chose. Il s’agissait plutôt d’une osmose. Le vecteur de cette osmose étant le verre de whisky. The language was the jelly lid over Furry’s shot glass</em>. Et comme Dickinson, Charlie Freeman préférait le confort de l’anonymat et de la vie normale au bazar de la gloriole. Oui, ça semble idiot, dit ainsi, mais tous ces gens ont le génie de la modestie, ce qui fait d’eux des héros de l’underground. Jerry Wexler laisse un bel épitaphe concernant les Dixie Flyers : <em>«For a while, the Dixie Flyers were flying high. I didn’t know that they were doing everything in the drugstore, but I did know they were some wild motherfuckers... I should’ve known there never were enough projects to keep a house rhythm section working steadily. My conception - to import and keep a cohesive group - was naive.» </em></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><em> </em>Puis Robert Gordon attaque le chapitre Alex Chilton, devenu superstar à seize ans, <em>a brillant pop individualist</em> à 21 ans et trois ans plus tard, il ne parvient pas à terminer <em>Big Star 3rd</em> que tout le monde considère aujourd’hui comme un masterwork. L’histoire de Big Star est typique de Memphis : c’est un groupe complètement hors normes. Quand Chris Bell et Alex Chiton décident de monter le groupe, ils se prennent pour Lennon et McCartney. Le pire, c’est qu’ils en ont les moyens. Et puisqu’on est chez les surdoués, on peut aussi citer Richard Rosebrough qui travaillait chez Ardent : <em>«J’aimerais dire que j’ai trois mentors : John Fry qui m’a appris à enregistrer, Jim Dickinson qui m’a appris à choisir le bon moment pour enregistrer, et Sam Phillips qui m’a appris à rendre une séance d’enregistrement intéressante.»</em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Il est essentiel pour tout amateur de Memphis Beat d’écouter l’album solo de Chris Bell, <em>I Am The Cosmos</em>. Car oui, quelle merveille ! Bell sonne les cloches. Bell fait du Big Star sans Alex, il excelle dans cette petite pop exacerbée d’arpèges de clairette et de yeah yeah yeah, il développe un super pouvoir lucratif de haute transparence. C’est éblouissant de pur jus. Il fond son son dans l’azur immaculé, il va même beaucoup trop loin et pousse ses yeah yeah yeah du haut de la montagne - <em>I’d really see you again</em> - Big Bell sound ! On croise plus loin un titre aussi pur, «You And Your Sister», avec Alex en background. C’est enregistré chez Ardent. Quasiment tout le reste est enregistré au château d’Hérouville. L’autre énormité s’appelle «Make A Scene», big rumble de Memphis sound. C’est gorgé d’espoir et si magnifique. Il faut suivre ce Bell à la trace, il est doué d’un don de Dieu. «I Got Kinda Lost» est aussi enregistré à Memphis. On croirait entendre les Byrds, c’est dire si Bell est bon. Il est capable de miracles. Il y va de bon cœur, il ne craint ni la mort ni le diable. Quelle espèce de puissance est-ce donc que la sienne ? Dickinson joue du piano sur «Fight At The Table», il est important de le noter. Retour au Big Star sound avec «I Don’t Know». Bell fait du pur jus et il pourrait bien être l’âme de Big Star. Saluons aussi «Get Away», encore du pur Big Star sound, battu à la folie et qui bascule dans la beatlemania. Il ne laisse décidément aucune chance au hasard. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Le fameux bootleg <em>Dusted In Memphis</em> est une sorte de passage obligé. Dans ses liner notes, Ray Fortuna explique qu’Alex cherchait à l’époque à écrire <em>the perfect pop song </em>pour la détruire ensuite. Mais il rappelle aussi que les gens qui l’accompagnent sont des <em>highly gifted professionals</em>. Ce qui conduit l’infortuné Fortuna à penser que la démarche chiltonienne telle que nous la restitue ce boot vaut bien Dada. Bien vu, Ray. Alors boot Dada ? Non, pas vraiment. Trop américain pour être Dada. Souvenons-nous : Dada New York, c’est Duchamp. Un import. Impair et passe. Tout cela n’enlève rien au talent d’Alex : en B, on tombe sur une absolue merveille, «She Might Look My Way», l’une des fameuses démos Elektra. Enregistrée à New York en 1978, cette belle pop tourbillonnaire tourne à l’enchantement. On se régale aussi d’un «Walking Dead» enregistré à Memphis en 1975. Quelle douce désaille ! Les punks ne feront jamais mieux. Ray Fortuna cite Dickinson, l’un de acteurs majeurs du so-called Memphis Dada : <em>«Sometimes there was somebody in the control room and a lot of times there was nobody there.»</em> Des quatre faces, la B est la plus consistante, car enregistrée dans un club new-yorkais. Une version de «Little Fisky» passe comme une lettre à la poste. Même chose pour «Window’s Motel», on retrouve ce son qu’on aime bien, le Memphis Sound, une déglingue de swing traversé par des gimmicks de fulgure. Cette B mirifique s’achève sur une imprenable version de «No More The Moon Shines On Lorena». Section rythmique minimaliste et bourrée de swing, un brin de piano et un killer solo flash : il y a là de quoi rendre un homme heureux. Mais le sommet du boot se trouve en D : l’infamous KUT Radio Show d’Austin, en 1978. Alex joue en solo et se débarrasse comme il peut des questions à la con que lui pose le speaker sur Big Star et les Box Tops. Alex se dit homosexuel puis onlysexuel, il fait sa provoc, on le sent excédé, alors il attaque son fameux «Riding Though The Reich», puis enchaîne avec une version délirante de «The Lion Sleeps Tonight» en ululant à la lune. Pour le coup, ça tourne à l’Austin Dada ! Les pontes de l’histoire de l’art vont s’arracher les cheveux. S’ensuit une version qu’il faut bien qualifier de magique de «No More The Moon Shines On Lorena», et la fille qui accompagne Alex déraille complètement - <em>Baby’s on fire !</em> s’esclaffe Alex qui visiblement s’amuse bien, mais attention, ce n’est pas terminé, le voilà au cœur du sujet avec «Waltz Across Texas», fantastique coup de kitsch qu’il enchaîne avec «Lili Marleen». Il chante cette magnifique rengaine avec un talent fou et désordonné - <em>It’s you Lili Marleen</em> - et il termine en rendant un superbe hommage à ses amis new-yorkais les Cramps avec «The Way I Walk». </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Quand Dickinson accepte de produire le troisième album de Big Star, il est dans une mauvaise passe : son meilleur ami Charlie Freeman vient de casser sa pipe suite à une overdose et il vient de se fâcher avec Dan Penn pendant le mix du fameux deuxième album jamais paru, <em>Emmett The Singing Ranger Live In The Woods</em>. Il a donc une revanche à prendre sur Dan qui avait produit les Box Tops. Selon Robert Gordon, l’enregistrement de <em>Big Star 3rd</em> fut un épisode assez malsain. Dickinson raconte qu’Alex et lui rigolaient ouvertement pendant qu’un mec jouait de la stand-up. Steve Cropper accepta de jouer dix minutes sur «Femme Fatale», mais pas davantage - <em>He thought this was scary evil shit</em> - Quand Dickinson envoie la bande de <em>Big Star 3rd </em>chez Jerry Wexler, celui-ci l’appelle pour lui dire : <em>«Baby, that tape you sent me makes me very uncomfortable.»</em> À l’époque personne ne veut de Big Star. Dickinson et John Fry tapent à toutes les portes. Écœuré, John Fry jette l’éponge et met son studio en vente. Mais les acquéreurs ne parviennent pas à honorer leurs engagements et Fry récupère miraculeusement son studio peu de temps après. Tout est examiné dans la détail au chapitre Alex. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Bien sûr, lorsqu’Alex découvre que les Cramps jouent du rockab à contre-courant des modes et notamment du punk rock, il est fasciné - <em>Such a renegade spirit was a natural attraction for Chilton</em> - Robert Gordon rappelle que <em>Flies is an épitome of Memphis music - a complete rejection of the industry norm. It is sloppy, often indecipherable, and very very alive</em>. Pour Gordon, Flies, c’est du Dewey Phillips - <em>Among the sources for Flies are the Greenbriar Boys’ bluegrass, the Long Island vocal group the Belltones and the Carter Family’s interpretations of a slave song. If that’s not a likely Dewey Phillips set, I don’t know what it is</em> - Et Randall Lyon qui a filmé les séances d’enregistrement indique que Flies a presque réussi à anéantir tout le gratin de l’underground de Memphis - <em>It was an horrible experience from beginnig to end (...) The music was so heavy. Chris Bell died while Alex was working on that record and Flies to me is the end of the whole ChrisBell/Alex freakout.</em> </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Bosser avec les Cramps, ça laisse forcément des traces. Alex a de nouvelles idées de son. Il fait appel à son vieux mentor Dickinson pour produire <em>Like Flies On Sherbert</em> (qui devait au début s’appeler <em>Like Flies On Shit</em>). Cet album sonne comme la suite de Big Star, car on y trouve quelques énormités fatales comme «Hey Little Child», petite pièce de garage d’excellence impartie et joliment tapée - Hey ! - On croit entendre du Sonny & Cher, c’est monté sur un beau bien rebondi et Dickinson fait monter la basse dans le son - Hey ! - On sent bien qu’ils s’amusent comme des fous dans le studio. L’autre monstruosité, c’est le morceau titre qu’on trouve en B. Il s’agit là de la chanson la plus barrée du Deep South. Alex chante vraiment à la désaille, c’est stupéfiant de densité et fort en teneur de laid-back. Véritable coup de génie pour Alex et Jim. Oh mais on trouve d’autres pépites sur ce disque infernal, comme par exemple «Boogie Shoes», à l’image de la déglingue du studio et de son parquet jonché de mégots. Muddy as hell, joué au hasard des condoléances, gratté à la bonne franquette, ça bat comme ça peut, on est à Memphis, Sugar babe, et le chaos y est différent. L’air et l’énergie aussi. Il y a quelque chose de dévertébré dans le son, ça pianote dans un coin et ça chante au réveil, mah, mah mah. Pareil pour «My Rival», le boogie-rock le plus laid-back de l’histoire. Alex traînasse dans la mélasse et il place ici et là des petits guitar licks à la Keef. Tout est savamment faisandé sur ce disque. Encore du sacré bon rock de Deep South avec «Hook Or Crook», joué à la revoyure et sans attache particulière, et un chant terriblement décalé du micro. Alex claque ça dans un coin et ça joue là-bas, de l’autre côté, dans la cuisine. On a là une sorte d’Americana perdue dans le plus bel écho du temps d’avant. Franchement, c’est joué au plus profond du studio, c’est du rock d’Ardent et décade après décade, la descente reste d’une beauté qui ne se fane pas. Dickinson semble au somment de son art. Si avec ça on n’a pas encore compris que cet homme est un génie, c’est qu’il y a un problème. On retrouve cette ambiance de jam informelle dans «I’ve Had It» et nos deux cocos basculent dans le délire complet avec «Rock Hard» : le cut se limite au seul tatapoum et Alex gratte une corde de guitare à l’ongle sec, juste sous le boisseau. On retrouve le foutraque du Memphis Sound dans «Alligator Man», ça claque dans tous les coins, encore un modèle du genre. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Dickinson est certainement le mieux placé pour donner une définition du fameux Memphis sound : <em>«The Memphis sound is something that’s produced by a group of social misfits in a dark room in the middle of the night. It’s not committees, it’s not bankers, not disc jockeys. Every attempt to organize the Memphis music community has been a failure.»</em> On a l’illustration de ce propos dans <em>Stranded In Canton</em>, le film culte de Bill Eggleston. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Robert Gordon boucle son panorama avec des pages fascinantes sur la relève : les débuts de Tav Falco, puis quelques clins d’œil de poids aux Hellcats et aux Country Rockers qui comme par hasard ont vu leurs disques paraître sur New Rose - comme d’ailleurs tout ce qu’a pu enregistrer Dickinson. Étrange phénomène que ce désintérêt des labels américains pour une scène aussi riche. Alors encore une fois, merci Patrick Mathé. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Merci pour le <em>Free Range Chicken</em> des Country Rockers paru en 1988. On les voit tous les trois sur la pochette, avec pépé Gaius Ringo Markham au premier plan. On note aussi la présence de Misty (tambourine) dans les crédits. Et ça démarre en force avec le swing parfait d’«Arkansas Twist». Ils jouent ça dans les arcanes du temple. Quelle fantastique leçon de rockabilly, son clair et swing de slap, oh boy et pépé Ringo nous bat ça sec sous le manteau. Ils enchaînent avec une reprise du fameux «Mona Lisa» rendu célèbre par Carl Mann. On est chez Doug Easley, alors quel son, my son ! Ils passent au jazz avec «Stomping At The Savoy». Ambiance à la Django et plus loin, ils tapent dans le fameux «Rockin’ Daddy» au pur jus de Memphis Sound. En B, ils vont chercher le vieux «Pistol Packing Mama» pour en proposer une version joyeuse et bien vivante. Rien à voir avec Gene Vincent. Retour au rockab avec «Love A Rama». Ils tiennent vraiment le haut du pavé, leur rockab vaut tout l’or du monde. Et pour l’anecdote, pépé Ringo prend le lead sur «My Happiness». Il ne chante pas très juste et fait un peu mal aux oreilles. Par contre, l’amateur de trash va pouvoir se régaler. Il existe un autre album des Country Rockers intitulé <em>Cypress Room</em> et doté d’une belle pochette, mais ce sont quasiment les mêmes titres. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Robert Gordon évoque aussi Lorette Velvette, qui fait comme Alex l’objet d’un chapitre à part.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Puisqu’on est dans l’underground de ces dames, il est intéressant de se pencher sur le cas des Klitz. Il existe quelques bricoles accessibles, comme ce <em>Live At The Well</em>. On croit entendre les Babes In Toyland, tellement c’est mal chanté. Leur «TV Set» est trop bruyant, trop mal contrôlé, on dirait que c’est voulu. Joli choix de covers, en attendant, puisqu’elles tapent dans le «Funtime» d’Iggy. Par contre, elles changent de registre avec «Noel Motel», un shoot de heavy pop de power pop joué à la fabuleuse énergie et chanté à l’ingénue libertine, avec un flavour très particulier, soutenu au piano de bastringue. Avec «Couldn’t Be Bothered» on passe au vrai son, à l’EP <em>Sounds Of Memphis 78</em>. Tout cela vaut pour acquis. «Two Chords» sonne très typique de l’époque, two chords, three chords, one chord ! Elles passent au beat tribal pour «Head Up». Celle qui tape y va de bon cœur. C’est gueulé, bien gueulé, admirablement gueulé. Elles jouent leur va-tout avec l’«Hook Or Crook» d’Alex. Dommage que la chanteuse soit obligée de gueuler par dessus les toits. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Dans cet infernal chapitre de fin, <em>Futher Reading, Watching and Listening</em>, Robert Gordon renvoie sur des tas de disques tous plus intéressants les uns que les autres.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> L’ouvrage s’accompagne d’une compile qui porte le même nom, <em>It Came From Memphis</em>. C’est sans doute le meilleur moyen de donner envie aux lecteurs de creuser, car comment peut-on résister au souffle du «Money Talks» de Mud Boy & The Neutrons ? C’est impossible. Quel incredible blast ! C’est l’une des pires fournaises de l’histoire de l’humanité, tout est poundé dans l’oss de l’ass avec un Dickinson qui chante au raw et derrière lui, les accords frisent la stoogerie. La grande force de Robert Gordon est d’avoir su mettre en valeur le Memphis Blues qui est la racine du Memphis Beat. Il ramène le plus primitif des Memphis cats, Moses Williams avec «Which Way Did My Baby Go». C’est plus que primitif, c’est carrément africain. Il ne peut rien exister de plus primitif en Amérique. On ne sait pas sur quoi il gratte. Il gratte sur rien. On croise des noms connus comme Sid Selvidge et Furry Lewis, mais aussi des inconnus extraordinaires, comme par exemple Flash & The Memphis Casuals avec «Uptight Tonigh». On ne sait pas d’où ça sort, mais quelle énergie ! Dickinson gratte sa gratte là-dessus. Même chose avec The Avengers et «Batarang», on tombe ici dans la psychedelia d’Ardent, avec Terry Manning à l’orgue. Lee Baker et Dickinson grattent leurs grattes dans cet enfer. Restons dans cette mythologie de l’underground avec Cliff Jackson & Jellean Delk With The Naturals et «Frank This Is It», produit par Jerry Phillips et Teddy Paige. Bien sûr, Teddy joue le groove et il place un solo du diable sur cette merveille mythologique. Dickinson revient jouer de la gratte avec Drive In Danny sur «Rocket Ship Rocket Ship». C’est tellement weird qu’on reconnaît Dickinson qui se fait appeler ici Captain Memphis. On croise aussi Jessie Mae Hemphill avec «She Wolf». C’est le Memphis Beat à l’état le plus pur. Tout le génie compilatoire de Robert Gordon, c’est d’avoir choisi «She Wolf». Le «Wet Bar» du Panther Burns Ross Johnson est weird as fuck. Quant à Lesa Aldridge, la poule d’Alex Chilton, elle est complètement pétée. Chilton l’accompagne et Dickinson bat le beurre. Ils font n’importe quoi. Ça fait partie du mythe de Memphis. Et pouf tout explose à nouveau avec Otha Turner’s Rising Star Fife & Drum Corps et «Glory Hallelujah». C’est tellement ancien que Dickinson fait remonter ça à Dionysos. Bon les gars, laissez tomber Metallica et écoutez Otha, ça vous fera du bien. Un brin d’antiquité, ça vaut tout l’or du monde. Robert Gordon ramène aussi Moloch dans sa compile avec «Cocaine Katy», ce qui donne un avant goût du son psychédélique de Lee Baker et puis voici Lorette Velvette avec «Oh How It Rained», la petite reine du rodéo, pur jus de Memphis underground. Elle a la main sûre et Lee Baker l’accompagne. Et tout ceci s’achève avec Big Ass Truck («I’m A Ram», énergie considérable, sur les traces des MGs avec le fils de Sid Selvidge à la guitare) et puis William Eggleston joue une sélection de sa Symphonie #4 au piano. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Robert Gordon, c’est du délire. Il cite encore des tonnes de choses en référence et bien sûr il existe un volume 2 d’<em>It Came From Memphis</em>, et même un volume annexe sur lesquels on reviendra, c’est certain.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><u><strong>Signé</strong></u><strong> </strong>:<u> Cazengler, Robert Gourdin</u></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Robert Gordon. It Came From Memphis. Pocket Books 1995</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Jesters. Cadillac Men. The Sun Masters. Big Beat Records 2008</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Randy & The Radiants. Memphis Beat. The Sun Recordings 1964-1966. Big Beat Records 2007</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Packy Axton. Late Late Party. 1965-67. Light In The Attic 2011</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Steve Cropper. With A Little Help From My Friends. Volt 1969</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Sid Selvidge. Waiting For A Train. Peabody 1982</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Insect Trust. The Insect Trust. Capitol Records 1968 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Moloch. Moloch. Enterprise 1969 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Chris Bell. I Am The Cosmos. Rykodisc 1992 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Alex Chilton. Dusted In Memphis. Bankok Productions 2016 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Alex Chilton. Like Flies On Sherbert. Peabody 1979</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Country Rockers. Free Range Chicken. New Rose Records 1988 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Country Rockers. Cypress Room. New Rose Records 1990 </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Klitz. Live At The Well/ Sound Of Memphis 78. Not On Label </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #94bd5e; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>It Came From Memphis. Upstarts Sounds 1995</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="CENTER"><strong><span style="background: transparent;"><span style="font-size: x-large;">Yard Act Sud</span></span></strong></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><strong><span style="background: transparent;"> <span style="font-size: large;">Au moment où nous sortîmes du métro, un phénomène surnaturel se produisit : dans l’extraordinaire clameur d’un crépuscule toulousain apparut l’image de Gildas. Ce petit carré de lumière jaune fiché au sommet d’une tour de béton semblait guetter notre venue, comme l’œil d’un cyclope. C’était d’autant plus spectaculaire que la silhouette du bâtiment commençait à se fondre dans les ténèbres. On ne pouvait interpréter ce phénomène que d’une seule façon : un clin d’œil surnaturel. L’image disparût au profit d’une autre car elle faisait partie d’un roulement de programmation, et il fallut attendre son retour quelques minutes plus tard pour s’extasier de nouveau. La silhouette de la tour cubique appartenait au Métronum, un complexe culturel qui organisait en plus d’un concert une petite exposition consacrée à Gildas et au livre dans lequel il raconte sa vie. La soirée se présentait donc sous les meilleures auspices. Rien de tel qu’une apparition surnaturelle pour embraser l’imagination.</span></span></strong></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Oh, il n’y avait pas grand monde à l’expo, mais il y eut des rencontres bougrement intéressantes, notamment celle d’un journaliste qui comme Gildas était originaire de Gourin, là-bas au bout du monde, à la frontière du Finistère. Merveilleuse coïncidence. Et comme si cela ne suffisait pas, Gildas nous envoya un troisième clin d’œil : les gens des Musicophages qui organisaient l’expo eurent l’idée de diffuser en fond sonore le fameux Dig t! Radio Show du 16 janvier 2020, et donc, entre deux rasades de Stooges et de MC5, nous pûmes entendre cette voix si particulière à laquelle nous étions tellement habitués. On ne peut pas imaginer plus belle évidence d’une présence surnaturelle. Fort heureusement, nous avons des témoins. </span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Et le concert ? En tête d’affiche se produisait un groupe anglais originaire de Leeds, Yard Act, à propos duquel nous n’avions aucune info. Il n’existait pas non plus de disk, leur premier album étant encore à paraître. Nous apprîmes cependant en discutant avec le journaliste de Gourin qu’ils pratiquaient le <em>spoken word</em> et ça nous fit redouter le pire. Visiblement Yard Act entrait dans cette nouvelle génération de groupes anglais à cheval sur le post-punk et le hip hop, et dont le modèle le plus connu est sans doute Sleaford Mods qui furent têtes d’affiche du dernier festival de Binic et dont nous n’avons rien vu, puisqu’à aucun moment nous n’avions avec Gildas envisagé l’hypothèse d’aller les voir sur scène, occupés que nous étions à nous schtroumpher dans les grandes largeurs. Le journaliste de Gourin rapprochait aussi Yard Act des Idles, pour l’aspect socialement engagé de leurs textes. Il semble que la société anglaise soit bien plus mal en point que la française et que ce phénomène de dégradation sociale soit devenu irréversible. Certaines classes sociales sont depuis quarante ans définitivement condamnées et c’est dans ce purin dégératif que fleurit le nouveau rock anglais. </span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Chacun sait que les chansons à textes - en anglais - demandent un niveau d’attention soutenu, et c’est avec une certaine appréhension qu’on attendit le début du Yard show. Pourquoi ? Parce qu’il n’existe pas de pire diction que celle des gens du Nord de l’Angleterre. On gardait de très mauvais souvenirs de voyages en auto-stop dans la région du Nord et de ces moments pénibles où on ne comprenait rien, mais vraiment rien, de ce que nous racontaient les gens qui nous ramassaient. Le bassiste et le batteur arrivèrent les premiers sur scène pour jouer une espèce de groove d’intro. Comme c’est le cas pour la grande majorité des musiciens anglais, le bassman avait vraiment fière allure. Puis est arrivé un étrange personnage.</span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Silhouette ronde, cheveux longs, moustache de hussard et Telecaster. Sa mise accentuait à outrance la rondeur ubuesque de sa silhouette, il portait un T-shirt noir et une sorte de très gros pantalon noir, on aurait dit un sac immense, ah quel cul, un gros froc comme en portent les clowns pour accentuer l’aspect caricatural de leur démarche. Il s’appelait forcément Ubu, guitariste pataphysique, membre honoraire de la satrapie Dac-o-Dac, et lorsqu’il se mit en mouvement, il incarna sous nos yeux ronds de stupeur le croisement illusoire d’une libellule et d’un pachyderme, sautant en l’air, doté comme par enchantement d’une incroyable vélocité, accentuant encore la disgrâce de ses gestes pour atteindre à l’envers de la grâce, il offrait le spectacle d’un phénomène encore plus surréaliste que l’apparition de Gildas dans le ciel, il était une sorte de Roy Estrada croisé avec Nijinski, une sorte de Bob Hite enfanté par Pina Bausch, il était la créature éléphantesque de rêve du rock moderne, wow, il y avait du Orson Welles en lui, du gros lard qui sait bouger, et il jouait sur sa Tele une sorte de funk ahurissant, qu’il érigeait comme une cathédrale sonique dans un monde de son invention. Allait-il faire le show à lui tout seul ? Ça paraissait évident. Il dansait à sa façon, comme dansent les gros, jouant avec la probité des probabilités, organisant l’anéantissement du nantissement, la boule de suif rockait comme Sancho Panza et on craignait que son gros bal de naze ne s’achève brutalement avec l’arrivée du chanteur. C’est exactement ce qui se produisit.</span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Le chanteur arriva sur scène vêtu d’un imper et portant des binocles. L’anti-rock star, comme Ubu. Au moins, le message était clair. Plutôt jeune, avec une réelle présence vocale, mais rien de plus. Il se livra en effet à quelques belles échappées belles de spoken word qu’il accompagnait d’une gestuelle de hip-hopper bien martelée. Il cadrait parfaitement avec son temps. Il fallut attendre quelques cuts avant de voir Ubu reprendre son ballet grotesque et génial à la fois. Il se savait bon, alors il pouvait s’ingénier à mal danser, au fond ça n’avait pas d’importance. </span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Il est probable que ces petits mecs de Leeds feront parler d’eux. Il faut en tous les cas leur souhaiter un peu de succès. Pour l’instant, ni <em>Mojo</em>, ni <em>Uncut</em>, ni <em>Shindig!</em>, ni <em>Record Collector </em>n’ont encore parlé d’eux. Ubu s’appelle en réalité Sammy Robinson, l’excellent bassman Ryan Needham, le batteur qu’on ne voyait guère planqué derrière ses cymbales s’appelle George Townend et le binoclard de service James Smith. Ils n’ont pas joué très longtemps, car ils n’avaient pas beaucoup de morceaux. </span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Signé</u> : <u>Cazengler, Jeanne d’Act</u> </span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>Yard Act. Le Metronum. Toulouse (31). Le 19 novembre 2021</u> </span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffff00; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Merci aux gens du Metronum pour la qualité de leur accueil, et bien sûr aux Musicophages pour leur soutien.</span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>L’avenir du rock </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>- Ah Bains dis donc !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>L’avenir du rock est au pieu. Mais il n’est pas seul. À côté de lui sommeille la femme, c’est-à-dire l’avenir de l’homme. Le jour s’est levé. L’avenir du rock allume une clope. Comme dans les films de Claude Sautet, elle ouvre les yeux et lui sourit. Il tire une taffe. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Tu as bien dormi ?, demande-t-il d’une voix de velours.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Mmmmm... Comme un charme, murmure-t-elle. Qu’est-ce qu’on dort bien ici !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Elle pose la main sur sa poitrine, en caresse les poils... Puis la main descend inexorablement.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Oh oh, monsieur est en forme..., insinue-t-elle d’une voix câline.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Monsieur est toujours en forme. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Elle repousse le drap pour le caresser au grand jour. Il pousse un long soupir...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Je ne me lasse pas de tes caresses. Tu es vraiment la reine des coquines...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Que concoctent la coquine et le coq en pâte ?</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — Un coquet pacte de cock en pack ! </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Décidément, l’avenir du rock et l’avenir de l’homme forment un joli couple. Refermons doucement la porte de la chambre pour leur restituer leur intimité et allons faire un petit tour en Alabama. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est en fouinant dans l’incroyable curriculum de Matt Patton (bassiste des Dexateens, des Drive-By Truckers, et producteur de Bette Smith, Alabama Slim, Dan Sartain, Jimbo Mathus et Tyler Keith) qu’on recroise le nom de Lee Bains III & The Glory Fires, un groupe basé à Birmingham, Alabama, jadis repéré par nos services : en effet, leur premier album sortait en 2012 sur l’Alive de Patrick Boissel, l’un des labels de référence en matière d’underground américain. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Attention à cette scène alabamienne d’une grande fertilité et dont l’origine remonte à Muscle Shoals, Hank Williams et aux Louvin Brothers. On y trouve aussi The Immortal Lee County Killers de Chetley Cheetah Weise, Verbena, Shelby Lynne, Dan Sartain, St Paul & The Broken Bones et les Dexateens, dont fit partie Lee Bains. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> C’est Jim Diamond qui produit <em>There Is A Bomb In Gilead</em>, le premier album de Lee Bains III & The Glory Fires. Ils portent bien leur nom les Glory Fires puisque l’album s’ouvre sur un véritable feu d’artifice : «Ain’t No Stranger». Nous voilà dans le Bains, ben dis donc ! Bon Bains d’accord ! Lee Bains sait lancer sa horde d’Alabamiens, il est dessus, c’est un chef né, sa façon de lancer l’assaut est une merveille et tout le monde s’écrase dans les fourrés avec des guitares killer. C’est exceptionnel de son, d’enthousiasme et d’envolée. Le problème, c’est que le suite de l’album n’est pas du tout au même niveau. On oserait même dire qu’on s’y ennuie. Ils ramènent pourtant des chœurs de Dolls dans «Centreville», ce qui les prédestine à régner sur l’underground alabamien, mais après le soufflé retombe. Plof ! Ils végètent dans une sorte de boogie rock sans conséquence sur l’avenir de l’humanité. Ils font du heavy revienzy de bonne bourre, comme les Gin Blossoms et tous ces groupes de country rock américain qui rêvent d’Americana, mais qui n’ont pas l’éclat. Avec «The Red Red Dirt Of Home», ils deviennent très middle of the road, c’est sans appel, le destin les envoie bouler dans les cordes, c’est trop country rock. Il ne se passe rien, comme dirait Dino Buzzati face au Désert des Tartares (attention, à ne pas confondre avec le fromage). </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> On reste dans les mains lourdes puisque c’est Tim Kerr qui produit <em>Dereconstructed</em>, paru sur Sub Pop en 2014. Dès «The Company Man», on est bluffé car les Bains développent une violence inexpugnable. Wow ! Et même deux fois wow ! Ils attaquent le rock à la racine des dents, ils te paffent dans les gencives. S’il fallait qualifier leur rock, on dirait in the face. C’est une horreur, une véritable exaction paramilitaire, toute la violence du rock est là, avec une voix qui te fixe dans le blanc des yeux, c’est d’une extravagance sonique qui dépasse les bornes. Alabama boom ! Ils font une autre flambée d’Alabama boomingale avec «Flags», c’est extrême, à se taper la tête dans le mur, tu ne peux pas échapper aux fous de Birmingham, Alabama. Oh mais ce n’est pas fini, tu as plein de choses encore sur cet album béni des dieux comme ce «The Kudzu & The Concrete» vite brûlant, viscéral, immanent, doté d’un power dont on n’a pas idée et d’un final apocalyptique, ça balaye même les Black Crowes d’un revers de main, alors t’as qu’à voir. Toutes les guitares sont de sortie sur «The Weeds Downtown», toutes les guitares dont on rêve, c’est une sorte de summum du paradis rock, foocking great dirait Mark E Smith, explosif dirait le grand Jules Bonnot. On reste dans la violence alabamienne avec «What’s Good & Gone», encore une fois bien claqué, plein de son, extrêmement chanté, au-delà du commun des mortels. Si ces mecs n’étaient pas basés en Alabama, on les prendrait pour des Vikings, à cause de leur power surnaturel, poignet d’acier, rock it hard, mais avec l’aplomb d’une hache de combat. Ils développent un genre nouveau qu’on va qualifier d’outta outing, si tu veux bien. Même leur morceau titre est ravagé par des fièvres de délinquance, une délinquance de la pire espèce, celle qui rampe sous la moquette pourrie de ton salon. On savait que Tim Kerr était un génie de l’humanité, alors on peut rajouter le nom de Lee Bains dans la liste. Il est là pour te casser la baraque, son «Burnpiles Swimming Holes» t’envoie rôtir en enfer sur fond de Diddley swagger, c’est à la fois violent et beau, Lee Bains multiplie les exploits. On s’effare encore de «Mississippi Bottom Land» et de l’excellence de sa présence, de l’indécence de sa pertinence, fuck, ces mecs ramènent tellement de son que ça gonfle le moral de l’avenir du rock à block. Grâce à Lee Bains dis donc, l’avenir du rock navigue au grand large et respire à pleins poumons. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> D’album en album, Lee Bains monte dans la hiérarchie des héros. Les hits qui grouillent dans <em>Youth Detention</em> sont d’une rare intensité, notamment «Crooked Letters» qui flirte avec le génie pur. Cet album est une aventure extraordinaire et «Crooked Letters» en est le couronnement. C’est très heavy, très capiteux, joué aux arpèges délétères, les pires de tous. Là, tu prends des coups dans le ventre, avec ce cut, on atteint à l’impavidité des choses, ça vire à l’apocalypse, «Crooked Letters» prend feu au downtown, on n’avait encore jamais vu un cut prendre feu et l’<em>all the crooked letters</em> explose dans le ciel. Ce démon de Lee Bains revient rôder dans les vapes de son art et ça explose encore une fois, mais pour de vrai. Bains dis donc ! Ce mec sent bon la folie et le cramé de l’apocalypse. Retenez-bien son nom : Lee Bains. Le «Save My Life» qui referme la marche de l’album se présente comme un petit country rock malveillant qui ne rêve que d’une chose : casser la baraque, alors il faut le laisser faire. C’est un genre nouveau. Lee Bains est bien plus puissant que les Stones ne l’ont jamais été. <em>Save my life</em> font les chœurs, les mecs sont dans la démesure -<em> Tell me it’s only rock’n’roll/ Save my life ! </em>- Stupéfiant ! Ils démarrent l’album avec un «Breakin’ Down» fracassé d’avance. Ça prend feu au moindre retour de manivelle. Ils sont en permanence au bord de l’orgasme, ils sont bien plus forts que le Roquefort, t’as pas idée. Ça grouille de son, comme la paillasse d’un bagnard grouille de poux. Lee Bains sonne comme un délinquant. Avec «Street Disorder», il passe sans crier gare au trash-punk. Ils ont tellement de son que c’est est indécent. Et pas une seule photo du groupe dans le booklet ! Ils n’aiment pas qu’on les prenne en photo. Ce ne sont pas les Clash ! Ils sucrent leur folie - <em>Oh sister/ Can you shout it out ?</em> - Lee Bains est complètement fou - <em>Oh Brother/ Can you write it out ?</em> - Leur trash punk est d’une extrême violence, fini le country rock pépère du premier album, ils préfèrent aller exploser dans le ciel d’Alabama. Lee Bains est un wild screamer, qu’on se le dise. «Black & White Boys» est tout de suite embarqué en enfer, avec un beat solide, un tambourin et des accords en acier fondu. Fusion de rêve, c’est de la mad psyché coulée au creuset, le guitariste est un dangereux alchimiste, les Glory Fires sont plein d’aventures, d’esprit et de tambourins. Avec «Underneath The Sheets Of White Noise», ils fabriquent une machine de Jules Verne activée aux éclats psychédéliques. Ils ramènent du son à tous les coins de rue. Un cut comme «I Heard God», même très pop, s’en sortira car bien élevé par ses parents. Lee Bains a du power plein la culotte. Il tord sa serpillière au dessus du micro jusqu’à la dernière goutte de son. Back to the extrême violence avec «I Can Change». Les attaques de riffing ne pardonnent pas. C’est puissant et plein de mauvaises intentions, mais quelles épaules ! Lee Bains navigue au wouahhh de <em>can’t change</em>. Ils font là un trash-punk extrêmement émérite. On l’a dit, mais on le redit, l’album est très haut en couleurs, avec ses 17 titres, c’est en plus bardé de contenu, Lee Bains n’en finit plus de raconter des tas d’histoires, tout explose dans les refrains et il faut souvent se faire aider par le booklet car il a une fâcheuse tendance à avaler les syllabes et donc on rate des mots. Après t’es baisé, car il y a du débit. Le Yah d’ouverture en dit long que «Trying To Ride». Ces cul terreux d’Alabama sont les nouveaux barbares moderne. Les départs en solo sont atroces et le final demented en dit long sur leur état de santé mental. Quelle bande de cinglés fabuleux ! </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Petite déception avec leur dernier album paru en 2019, <em>Live At The Nick</em>. Comme d’autres grands groupes énergétique d’Alabama (on pense bien sûr aux Dexateens), les Bains s’épuisent et peinent à recharger leurs batteries. Ça démarre pourtant avec une beau «Sweet Disorder», bien énervé, avec un refrain d’envol garanti. On sent clairement l’envie d’en découdre à plates coutures. Sur toute l’A, ils restent sur un son à la Drive-By Truckers, sans surprise. En B, on retrouve le fameux «We Dare Defend Our Rights», ces mecs haranguent bien le rock, ils ne font pas dans la dentelle de Calais. Il y a ce mec derrière, Eric Wallace qui amène énormément d’eau au moulin d’Alphonse Bains, c’est un vrai puits d’hooks et de licks, il ne vit que pour l’exaction guitaristique. Il profite de toutes les occasions pour se glisser dans la brèche. Avec «I Can Change», ils trempent dans la stoogerie, le Southern power télescope des forges de Detroit et cette belle aventure s’achève avec «Good Old Boy». Lee Bains est dans le discours. Il défend les <em>born black</em>, les <em>born in Mexico</em>, les <em>born queer</em>, il les défend tous, les <em>Good old boys</em>. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong>Signé : Cazengler, dans le Bains jusqu’au cou</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Lee Bains III & The Glory Fires. There Is A Bomb In Gilead. Alive Records 2012</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Lee Bains III & The Glory Fires. Dereconstructed. Sub Pop 2014</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Lee Bains III & The Glory Fires. Youth Detention. Don Giovani Records 2017</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Lee Bains III & The Glory Fires. Live At The Nick. Don Giovani Records 2019</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffcc99; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>Inside</strong><strong> the goldmine </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>Jeanette est une bête</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><strong> <span style="font-size: large;">On n’en pouvait plus de la traîner partout avec nous. Dans les pirogues, dans les hayons à travers la jungle, dans les villages indiens, elle n’était pas méchante, c’est vrai. Elle se contentait de suivre le mouvement, elle goûtait à tous les plats et se mêlait toujours de ce qui ne la regardait pas. On ne comprenait d’ailleurs pas qu’elle ait pu enseigner à une époque de sa vie, en plus dans le circuit expérimental des écoles Freinet. Elle était toujours la première levée, à préparer le bivouac et à demander bêtement si on avait bien dormi, si on avait bien fait caca et si on voulait du thé alors qu’il n’y avait rien d’autre à boire. Comme elle était la grande sœur de mon âme sœur, elle tapait systématiquement l’incruste, quelle que fut la destination choisie dans le monde. On pensait que ce trip en forêt amazonienne allait l’effrayer, pas du tout, elle fut même la première à faire ses vaccins et à s’équiper d’une machette en arrivant à Cayenne. Contrairement à toutes les gonzesses, elle n’avait ni peur des serpents ni des mygales, elle leur courait après, même si on lui expliquait que ça ne servait à rien de les tuer. On rêvait de voir un caïman la choper pour nous débarrasser d’elle. Oui, c’était à ce point. Tous ceux qui ont subi l’épreuve des sangsues savent de quoi il en retourne. On donnerait n’importe quoi pour se débarrasser d’une sangsue. Et puis un soir, la providence s’en mêla. Nous traînions dans le ghetto brésilien, vers le fleuve, et décidâmes d’entrer dans le moins mal famé des bouges, histoire de goûter à l’exotisme local. Un vieil homme édenté coiffé d’un chapeau de paille complètement démantibulé nous accueillit, avec un sourire étrange. La peau de son visage parcheminé était couverte de tatouages, comme d’ailleurs ses bras. Il portait un marcel immonde. Il posa sur le bar branlant une bouteille de rhum blanc sans étiquette et une bouteille de sucre de canne. Il nous expliqua dans un mauvais français qu’on payait ce qu’on buvait. Nous nous servîmes de grands verres. Nous trinquâmes à la santé de Rackham et le temps s’arrêta brusquement. Nous étions tous les quatre paralysés du bulbe. Impossible de bouger. Impossible de prononcer le moindre mot. Il fallut attendre. Nous retrouvâmes nos esprits petit à petit, mais pas Jeanette qui depuis lors est restée muette. De ne plus l’entendre parler pour ne rien dire fut une délivrance. </span></strong></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Il existe une autre Jeanette qui n’a Dieu merci rien à voir avec la sangsue. Elle s’appelle Jeanette Jones et en 2016, Kent Soul qui est une filiale d’Ace proposait une petite compile intitulée <em>Dreams All Come True</em>. Dans ces cas là, on ne perd pas son temps à peser le pour et le contre, on court chez son disquaire, comme le disait si justement Paul Alessandrini en 1969 dans <em>R&F</em>. Comme on est sur Kent, c’est Alec Palao qui s’y colle et qui raconte comment Jeanette est allée en 1967 chanter dans un petit studio de San Francisco. Boom ! Ça démarre avec «Cut Loose», c’est-à-dire du Aretha à la puissance mille avec du heavy sound derrière et des chœurs de femmes sournoises, aw my gawd, c’est arrangé par H.B. Barnum, quelle rythmique, ils jouent à la sourde du power supremo, alors t’as qu’à voir ! </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Comme Jeanette vient du gospel, elle fait forcément autorité. Elle chante le raw r’n’b d’«I’m Glad I Got Over You» avec la maturité d’une vieille jazzeuse, hey hey hey, elle se situe nettement au dessus de la mêlée, elle bénéficie du même instinct de chef de meute qu’Aretha, Jeanette est une louve, avec encore quelque chose de plus ferme dans le ton, c’est indéfinissable, on appelle ça un grain. Même puissance qu’Aretha mais grain différent : jouissif pour Aretha, bleu comme l’acier de Damas pour Jeanette. Mais au final, on a le même résultat : des frissons. Elle tape ensuite son «Jealous Moon» à la puissance seigneuriale, elle ne craint ni Dieu ni le diable, elle chante à pleine gorge et sa puissance nous réjouit, car franchement, elle dégage bien l’horizon. Et le son, derrière, quelle merveille, tout est fabuleusement dense, la rythmique, les chœurs et les cuivres, ça foisonne dans l’excellence d’une jungle, celle du Douanier Rousseau, bien entendu. Elle part à Broadway avec le morceau titre. Mais elle en a largement les moyens. Elle sait donner de la voix, pas de problème Jeanette, vas-y, ma poule, on est avec toi. C’est toujours un grand moment que de se retrouver juste derrière une chanteuse exceptionnelle. You clap your hands and you stomp your feet.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Bon la B est un tout petit peu moins dense, mais on ne va pas commencer à cracher dans la soupe. Jeanette a toujours été claire, elle ne souhaitait pas faire carrière, juste quelques singles parce que Leo Kulka insistait lourdement, lui disant qu’elle chantait bien. D’ailleurs Palao dit qu’elle était <em>an enigma</em>, c’est-à-dire une énigme. Elle ne voulait chanter que pour the Lord, pas question de chanter du <em>secular material</em>. Ça foutait Leo en pétard :</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> — But Jeanette, you are the beast ! </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Elle tente de nouveau le diable avec «Beat Someone Else’s Heart», cut de fantastique allure, puis elle attaque fermement son «Quittin’ The Blues». Elle irradie sa Soul avec un aplomb sidérant. Et puis, il y a aussi cette compo signée Goffin/Gold, «You’d Be Good For Me», gros popotin de San Francisco, mais rien n’y fait, Jeanette ne percera pas. Quand cinquante plus tard, Kulka en parle à Palao, il s’en lamente encore - <em>He had been unable to make her more successful </em>- Merci à Ace d’avoir racheté le catalogue Golden State Recorders. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Signé</u> : <u>Cazengler, Jaunâtre Jones</u></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Jeanette Jones. Dreams All Come True. Kent Soul 2016</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccccff; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff3366; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong>P.O.G.O A GOGO</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff3366; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong>NORMANDIE AND FIVE OTHER SONGS</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong>DISCORDENSE</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><strong>( <u>P.O.G.O Records 158</u> / <u>28 – 11 – 2021</u> )</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Bien sûr que la discorde doit être dense si l'on ne veut pas qu'elle ressemble à une querelle de bambins en cours de récréation toutefois en regardant la pochette du premier opus du groupe dont les deux titres se retrouvent remixés sur cet EP, une nouvelle étymologie s'impose. En effet elle représente six vues de la danseuse Isadora Duncan, prises par Eadwear Muybridge. Discordense ou discordance, est-il obligatoire de choisir. Si le mot discordance contient le mot ( anglais ) dance, il est aussi un terme qui évoque la dysharmonie musicale, et un terme psychiatrique associé à la notion de schizophrénie... Tout cela nous amène à penser que la musique de Discordense risque de ne pas être un long fleuve tranquille. Quant à Isadora Duncan n'a-t-elle pas révolutionné le ballet académique du dix-neuvième siècle en profilant les bases de la danse contemporaine. A l'ouïe de cette rondelle sonore les tympans délicats risquent de répondre non !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #ff0000;">Normandie</span> : pont de fer en couverture, modèle de ceux que construisirent les américains pour assurer l'avancée des troupes alliées lors du débarquement sur les côtes normandes... frotti-frotta caractéristique du brouillage par les allemands des émissions de radio diffusées depuis l'Angleterre, le motif reviendra tout au long du morceau, ensuite nous nous attendons à des bombardements et des éclats d'obus, mais non ce qui se met en place c'est l'imperturbabilité de la guerre qui s'approche, un trot de batterie toute sample que rien n'arrêtera, et une voix sans emphase qui énonce la peur des enfants terrorisés, pas de panique, pas de progression extraordinaire, juste une montée en impuissance de l'inéluctable catastrophe qui s'avance dans le ciel et à laquelle personne n'échappera. Glacial. <span style="color: #ff0000;">F. W. C.</span> : serait-ce une chanson d'amour puisque ces trois initiales correspondent à Female Water-Closet, à chacun ses illusions, toujours est-il que le rythme est plus allègre que le précédent, ira tout de même en s'accélérant, tout en vous laissant dans l'expectative, même si vous comprenez qu'en ce bas-monde le pire est toujours certain, pour bien vous l'enfoncer dans le crâne, sont trois au vocal, toute menace est d'autant plus forte qu'elle est insidieusement inévitable. <span style="color: #ff0000;">I bought a gun</span> : sempiternelle drum machine qui a pris le pouvoir, une intro type western ( ce n'est pas non plus Ennio Morricone ) disons que l'impression est plus expressive, le gars s'est acheté un gun il est prêt à s'en servir, à tirer dans le tas pour en finir avec ce monde d'esclaves agenouillés, une bande-son idéale pour le massacre de Colombine, ne plus passer le pont, passer à l'acte. Froid dans le dos. Cervelle givrée. <span style="color: #ff0000;">Provide you</span> : bruit de téléphone qui ne capte que l'émission tonalitaire de sa propre présence et vous vous demandez qui est à l'autre bout du fil, un bon gratté de basse pour vous réveiller, n'accusez pas la machine, c'est vous qui ne captez pas que le système vous cause à tous moments et que vous ne comprenez pas que big brother c'est vous qui ne vous interrogez jamais sur votre vie de consommateur asservi, yes vous êtes insensible à ces images d'horreur du monde dans lequel vous habitez, que vous zieutez sur vos écrans sans vous révolter, une espèce de grandiloquence lyrique dans ce morceau qui transcende le froid horrifique de la drum machine. <span style="color: #ff0000;">Ventoline</span> : confusion, un nuage sonore de gouttelettes d'un spray vous embrume le cerveau, une femme parle sa voix englobée dans un épais brouillard, z'êtes comme sous l'eau, vous ne recevez plus aucun message, l'incommunicabilité des êtres avec les autres et soi-même semble être un des leitmotives de Discordense, la musique de plus en plus violente écrase tout, rien ne vous sauvera de votre malaise généralisé, pas même le rock 'n' roll posé sur votre âme comme une enclume sur votre volonté de vivre. Les dernières secondes du morceau n'arrangent en rien la situation, le titre se termine comme il commencé. Mal. <span style="color: #ff0000;">Headache</span> : un cran au-dessus, une batteuse qui vous hache menu, arrêt brutal, vocal en évidence péremptoire et sans appel, paranoïa justifiée à tous les étages, coupé régulièrement par des averses mécaniques de haine envers soi-même, titre de manipulation mentale ou d'auto-manipulation maladive, ce n'est pas plus de votre faute que la souris blanche de laboratoire à qui l'on injecte le sida du chat, ce monde est sans pitié. Gondolations musicales, parfois l'orchestration est comme un pansement sur une jambe de bois bouffée par les termites, le vocal s'est tu, l'a compris qu'il peut ajouter tout ce qu'il veut mais que ça ne changera rien à l'affaire.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Fortement déconseillé à ceux qui souffrent de tendances suicidaires. L'univers de Discordense n'incite pas à la résilience, l'est froid comme le cadavre de votre futur dans le cercueil que vous transportez sur votre dos. Quand j'ai vu que l'album ne comportait que cinq titres, j'ai tiqué, après écoute je leur donne raison, il est des médicaments dont il ne faut pas dépasser la dose prescrite. Quoique à la réflexion, abondance de biens ne nuit pas. Faites comme moi, surmontez l'épreuve, ce qui ne vous tue pas vous force à vivre les yeux fixés sur le néant de notre modernité... Position peu positive.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffffcc; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Damie Chad</u>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-size: x-large;"><strong>*</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Les romains disaient que deux augures ne pouvaient se regarder sans rire, surtout quand ils vérifiaient si les vols de corbeaux survenaient sur votre gauche ou sur votre droite. Plus tard, en 1946, les américains ont inventé Heckle et Jeckle deux pies bavardes stars d'un dessin animé, lorsque dans les années 80, il a fallu adapter la série pour les z'enfants sages de notre douce France, les pies sont devenues des corbeaux et ont été baptisées Heckel & Jeckel, première transmutation transgenre à laquelle à l'époque personne n'a prêté attention. Existerait-il une cause à effet, toujours est-il que quelques décennies plus tard sont apparus deux étranges volatiles dans le monde du rock, deux individus d'un type nouveau, à têtes de corbeaux, est-ce le glyphosate, le covid 19, ou le changement climatique, l'on ne sait pas, mais très vite l'on s'est aperçu que ces bestioles ébouriffantes se sont révélées particulièrement bruyantes... pour la plus grande joie des rockers. Comme par hasard P.O.G.O Records a installé un nichoir sur son balcon, depuis le mois d'août 2018, ils ont pondu dix œufs tout rond. Nous vous convions à gober les trois derniers, tout frais, tout tièdes... </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong>THIS WAR</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong>HECKELL & JECKEL</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><strong>( <u>P.O.G.O Records 153</u> / 30<u> – 12 – 2020</u> )</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Sont dans l'expectative. Non, sur la carcasse rouillée d'un char. L'un n'empêche pas l'autre. La guerre pose-t-elle davantage de questions qu'elle n'en résout. Nos deux corbeaux seraient-ils de dangereux philosophes pacifistes. Si Bakounine ( le camarade vitamine ) a déclaré que : <em>La passion de la destruction est en même temps une passion constructive</em>, nos bessons corbacs n'ont pas l'air convaincus, restent dubitatifs devant les dommages collatéraux de cette noble pensée. L'on comprend leur perplexité, qu'on l'accepte ou qu'on le jette à terre notre monde est-il destiné à finir par une catastrophe. Le lecteur notera l'ambiguïté du titre, ce n'est pas la guerre en général ( notez que la guerre est souvent menée par des généraux ) mais cette guerre, serions-nous donc en guerre, contre qui ? Contre quoi. Je ne ne vois qu'une seule réponse. Contre nous. </strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #ff0000;">This is war</span> : soyez modernes, ne vous contentez pas d'écouter avec vos oreilles, prenez-en plein les yeux avec l'Official Vidéo sur YT. L'on retrouve la scène de la couve, nos deux corvidés dans leur tank en mauvais état. Une jeune femme qui vous regarde bizarrement. Paraît un peu folle, remarquez qu'avec les sifflements qui lui vrillent les esgourdes, il y a de quoi, des espèces d'électro-chocs, petite rythmique binaire pas méchante pour un quart de caramel, trop fort pour elle, elle décolle d'elle-même n'est plus qu'un ectoplasme qui danse devant des images. Musique de plus en plus violente, se prend la tête entre les mains, notre ballerine tournoie sans fin sur le centre de gravité de son corps, chance extraordinaire derrière elle notre président bien-aimé dans son bureau élyséen nous prévient que nous sommes en guerre, et sur les images suivantes l'on se retrouve dans un camp de migrants avec toute la misère du monde qui leur colle aux basques, tout va très bien madame la Marquise, les chefs d'Etats réunis pour la photo de famille nous font un petit signe de la main, c'est sympathique, la musique l'est beaucoup moins, de plus en plus forte, ils ouvrent leur grand bec et coassent en traînant sur les syllabes, c'est là que l'on se rend compte que ce n'est pas l'adagio d'Albinoni, les images deviennent plus réjouissantes, nous voici à Paris ville lumière, pas de tour Eiffel mais ses CRS qui chargent, ses valeureux black blocs qui contre-chargent, cela nous rappelle de joyeux souvenirs de manifestations, des voitures flambent et les banques suppôts du Kapital passent de mauvais quart-d'heures, drapeaux noirs et cocktails molotovs, notre danseuse s'hystérise elle hurle, l'on n'entend rien, le ramage des corbeaux s'amplifie, la voici maintenant qui s'agite au bas d'un monstrueux radar chargé de défendre l'Occident, changement de climat, retour de la petite brise binaire, l'est drapée dans une robe blanche virginale, ce n'est qu'un rêve, trente secondes de répit dans la fureur du monde. L'enfer sonore et les scènes d'émeute reprennent. Retour à la case départ en chair et en os devant la carcasse du blindé. Notre égérie se voile de sa chevelure le visage , Heckel et Jecckel se postent à ses côtés en signe d'assentiment. Noir total l'on ne voit plus que les mains blanches de notre danseuse au-dessus des volcans. Scratchs de fin... <span style="color: #ff0000;">Stoner lobotomi + Waterglass</span> : redémarrent à fond les bruissements, essayez d'amplifier les reptations d'un anaconda de douze mètres de long qui force le passage du tout à l'égout vers le conduit de votre baignoire, maintenant ils tapent comme des sourds pour vous entailler l'occiput, un, deux, trois, quatre c'est parti pour l'opération de décervelage, ils y vont, marchent à la baguette, chantent a capella tous en chœur, respectent la parité sexe fort-sexe faible, pardon monsieur-madame, corbeau-corbelle pour respecter la couleur locale, ils sont prêts on ne sait pas à quoi, mais ils le sont, jouent à reprise-reprise vocale, au ping-pong total, s 'amusent un peu à chat africain, ça s'appelle un tigre, illico la musique rugit et abat méthodiquement les herbes hautes de la savane, rajoutent une couche au millefeuille sonore, stop remplissent goutte à goutte le verre à moitié plein, à moins que ce ne soi celui à moitié vide, un zozial traverse le studio, un gros caïman s'avance en rampant, le suspense est à son comble, au bruit qu'ils font on se dit que l'enfer de la jungle ressemble à celui de la ville, question subsidiaire quel est le plus inquiétant, pas de réponse si ce n'est des grincements inopportuns remplacés par un doux frôlement de cymbales qui prélude à un paysage ensoleillé, profitez-en pour vous délasser la machine est rebranchée et le morceau se termine. <span style="color: #ff0000;">∅ </span><span style="color: #000000;">: ce n'est rien, enfin presque des bruits bizarres suivis d'une belle progression harmonique, la tension monte, ce bruit lourd serait-il le pas pesant d'un éléphant, la musique s'amuse à l'harmonie imitative, re-cliquettement de cymbale, z'adorent ce gimmick, z'introduisent de belles sonorités parfaites pour vous mettre à l'aise, attention de grandes claques froufroutantes vous smackent des bisous sur les joues, le rouleau compresseur terminal aplatit le tout. </span><span style="color: #ff0000;">Don't be afraid of it</span> : n'ayez pas peur le genre d'interjections qui vous foutent mal à l'aise, jeu de vocal de cornichons, ensuite y plongent le fer à repasser dedans, jouent à un jeu de patience, le premier qui rira ira s'encastrer sous dix tonnes de ferraille. Terminé, les survivants descendent. Pas de pitié pour les éclopés. <span style="color: #ff0000;">So many things on my mind</span> : le pire c'est que parfois il y a trop d'esprit dans les choses, z'ont beau les corbeaux les tordre pour leur couper le cou sous des coups de tambour, on les entend se révolter et crier, alors ils les couvrent de leur mélodie, au milieu vous croyez entendre un disque des Beatles, hop ils se dépêchent d'allumer le mixeur à œufs durs avec coquille de granit pour que vous ne vous en aperceviez pas, bruit de train de marchandise emmené sur une voie de garage. <span style="color: #ff0000;">Welcome in Crow-Crasti-Nation</span> : ah ! Ah ! Un texte politique, la nation des Corbeaux est en état de procrastination avancée, ça ronronne dur, un long moment, la nation semble avoir du mal à se former, c'est parti ! Le train du futur est en route, il s'ébranlent doucement et sûrement, hélas il s'éloigne encore dans l'avenir et les voyageurs se penchent aux fenêtres pour vous donner rendez-vous à plus tard. <span style="color: #ff0000;">We wish you a merry nothing </span>: les promesses n'engagent que ceux qui y croient, ici elles vous piétinent de leurs brodequins de fer, c'est le rock 'n'roll godillot qui tressaute sur vos viscères étalées sur le sol, vous avez une grosse caisse qui n'arrête pas d'interrompre la tuerie pour qu'elle reprenne en plus sanglante. Rock'n'roll destroy. <span style="color: #ff0000;">Heart cries, the person cries</span>: vous avez eu le rock, voici le blues noise, c'est lourd comme du thon en boîte, z'accumulent les bottes d'arpèges tapageuses pour vous faire ressentir le poids du chagrin, de la coulure de larmes dans les tubulures, enfin c'est le grand jeu, le déchirement du larynx et la musique catafalque des peines perdues. <span style="color: #ff0000;">Too fool you die</span> : pas de répit pas de halte-pipi, le blues débouche dans le rock comme le Mississippi dans le Delta, sur ces trois derniers titres les Corbeaux s'envolent pour la patrie lointaine du old and good rock 'n' roll.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>L'ensemble manque un peu d'unité. Un bel album mais il manque le concept dirait Hegel. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong>ETA BESTEAK</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong>HECKEL & JECKEL</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><strong>( <u>P.O.G.O Records 159</u> / <u>04 – 09 – 2021</u> )</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: large;"><strong>Tiens dans leur magma sonore maintenant ils criaillent en kobaïen, non d'un cheval-jupon, c'est du basque, ne sont pas originaires des Landes pour rien, ne confondez pas état et ETA et cétéra... </strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: large;"><strong>Surtout ne vous fiez pas à la couve. Vous ne comprendriez pas. C'est le petit frère qui leur a ramené tout fier un gribouillage du CP penserez-vous, tout attendri vous hausserez les épaules en souriant. Déjà vous avez dû vous procurez une méthode Assimil et maintenant Bandcamp vous signale une vidéo sur YT, n'hésitez pas Bandcamp vous ment, effrontément, une vidéo, vous voulez rire, un chef-d'œuvre. Pas de crainte les trois titres y sont dessus. </strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: large;"><strong>La vidéo de <em>This is war</em> chroniquée ci-dessus est sympathique. Mais avec cet opus intitulé <em>Sarbalakio</em> c'est toute autre chose. <em>This is war </em>ce sont des images pertinentes avec une idée de mise en scène efficace. En gros ce n'est que la reproduction de notre réalité sociale, ici c'est du cinéma. Je n'ai pas dit un blockbuster. Pour me faire mieux entendre, j'utiliserai l'expression l'art cinématographique. Tout simple un groupe qui joue trois morceaux. Ce n'est pas le plus original. Je crois que YT vous en propose un lot de dix-huit millions. Faut qu'il y ait un rapport de congruence formelle entre la chose qui est filmée et la manière dont elle est filmée. Pour être plus précis entre la chose filmée et la manière dont elle apparaît sur le support technique qui lui permet d'être vue, pour faire simple entre la chose et son image, cette dernière n'est pas un reflet – sans quoi elle n'offre qu'un intérêt documentaire – mais une re-création à part entière de l'apparence de la chose. </strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: large;"><strong>Sarbalakio est prodigieux, s'est imposé à moi la vision de <em>Nosferatu le vampire</em> de Murnau. Laissez tomber l'attirail et le pittoresque vampiriques du magicien Murnau, contentez-vous de l'épure esthétique qui relie le blanc et noir de la pellicule à la noirceur du sujet révélé par l'incandescence de la blancheur matricielle qui renforce l'opacité des formes sombres qui se détachent sur l'écran, c'est à cette condensation pratiquement alphabétique entre le fond musical et sa forme imagée qu'est parvenu le réalisateur ( inconnu ) de cette vidéo. </strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: large;"><strong>Que voyons-nous ? D'abord une musique ce qui tombe bien puisqu'il s'agit d'un clip musical, ce qui ne signifie pas que la musique débute avant l'image, mais que c'est la musique qui vous conduit à l'image. Car au début vous avez du mal à visualiser, ça bouge dans tous les sens, d'abord le chanteur, ensuite l'image qui n'est pas immobile, ce n'est pas que celui qui tient la caméra est victime de la maladie de Parkinson, c'est que l'image est assaillie par des effets d'image, un peu comme si le support de l'image était une gélatine mouvante obligée de reproduire la fixité du réel par un dessin incapable de rester immobile. </strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #000000;">Lorsque votre œil – non vous n'êtes pas borgne, j'évoque le troisième, intérieur – a établi la focale nécessaire à sa vision, vous discernez la face cérusée du chanteur, clown ou cadavre ambulant, qui agglutine et détache les mots d'une langue barbare, sur sa droite un bassiste, sur la gauche un batteur. Je vous le dis, vous faudra du temps pour reconstituer, surtout les détails, qui est Jeckel, qui est Heckel, qui est le troisième personnage, cela n'a que peu d'importance, sont-ils dans un champ, dans un wagon de chemin de fer, changent-ils de lieu, débrouillez-vous dans le torrent d'images qui déboulent sur vous. Faites l'expérience, écoutez d'abord les trois morceaux sur Bandcamp, ensuite la vidéo, c'est là que vous vous apercevrez comment l'image multiplie la force des trois morceaux. </span><span style="color: #ff0000;">Usteak </span><span style="color: #000000;">( Croyances ),</span><span style="color: #ff0000;"> Salto</span><span style="color: #000000;">, </span><span style="color: #ff0000;">Asto putza</span><span style="color: #000000;"> ( Puanteur d'âne ) en sont transformés et grandis. </span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #000000;"><em>Sarbalakio</em></span><span style="color: #000000;"> est bien plus rock 'n' roll que bien des morceaux dument estampillés classic rock par des générations d'amateurs. Un artefact bougrement rock 'n' roll, dans trente mille ans, lorsque notre espèce aura disparu, les visiteurs d'une autre planète en concluront que cet objet sonore irradiant aura été la cause de notre extinction. </span></strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong>HECKEL & JECKEL</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong>ABIDE</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><strong>( <u>P.O.G.O Records 157</u> / <u>02 – 11– 2021</u> )</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong>Pochette grise un peu tristounette, genre crayonné à toute vitesse. <em>Pure Stoner Metal</em>, est-il précisé, à lire comme le <em>Abandonne tout espoir toi qui entres ici</em> qui d'après Dante est gravé sur la porte de l'enfer...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><span style="color: #ff0000;"><strong>Poor sad boy</strong></span><strong> : l'est tristounet le garçon, on sait pourquoi, après </strong><em><strong>Eta Besteak</strong></em><strong>, ce coup-ci c'est sans surprise, à part cette plainte de chiot ( sans doute un teckel ) à qui l'on a marché sur la patte au tout début, l'on se retrouve en pays connu Heckel fait du Jeckel et Jeckel du Heckel, la mayonnaise ne prend pas, enfin si mais elle n'apporte rien de neuf, l'on attend vainement du nouveau, l'on adopte la posture de Baudelaire à la fin des </strong><em><strong>Fleurs du mal</strong></em><strong>, mais là rien du tout, pas un cactus avalé de travers qui vous irrite les amygdales, ce n'est pas mauvais en soi mais ce n'est pas bon pour l'extérieur, manque l'excitation, l'on devient difficile, nous ont trop habitués à mieux. Trop conforme. </strong><span style="color: #ff0000;"><strong>Alice</strong></span><strong> : je ne sais si les filles sauveront le monde mais Alice est bien plus attrayante que le pauvre petit garçon triste, dès les premiers appels l'on a envie de savoir la suite, dans quelle merveilleuse - voire déplorable – aventure elle va nous entraîner, font durer le plaisir avec ce rythme qui claudique, on la prend en filature car l'on ne veut rien rater, et ça ne rate pas, le rythme s'accélère des cris perçants, un brouillard englobe le tout, deuxième acte, l'on recommence la voix féminine qui prénomme Alice et la masculine qui passe par bien des émotions, et en voiture Simone, pardon Alice, et l'on fonce on ne sait où, acte trois, la situation s'aggrave, que se passe-t-il, zut ça s'arrête au moment où ça devenait intéressant. Vous laissent sur votre faim. De loup. </strong><span style="color: #ff0000;"><strong>Fuck you</strong></span><strong> : un peu de guitare n'a jamais tué personne, alors la batterie cogne à mort, c'est fou comme ça fait du bien de s'insulter et de se traiter, les kel-kel ne se font pas de cadeau, agoniser le premier quidam qui passe d'injures est un plaisir simple à la portée de l'humanité la plus frustre ou la plus civilisée, se défoncent à mort, ouvrent les vannes en grand, libèrent leur énergie, pas très poli, un peu hystéro, mais l'on sent qu'ils se défoulent comme des brutes, ne vous inquiétez pas, la jouissance les inonde. </strong><span style="color: #ff0000;"><strong>A dream</strong></span> : <strong>démarrent en fanfare, des blocs de béton se détachent du plafond, le rêve virerait-il au cauchemar, ont beau vocaliser en baissant d'un demi-ton, d'une demie-tonne, l'ensemble reste sulfureux, quelques instants de quasi-silence, c'est pour mieux vous faire ressentir l'avalanche qui suit. Des flocons de neige gros comme des armoires normandes vous concassent les oreilles. Pas de trêve, ni de grève dans les rêves, Heckel & Jeckel s'en sortent tels quels sans séquelle. Nous aussi !</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ccffff; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><u><strong>Damie Chad</strong></u><strong>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong>MY SWEET GEORGE</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><u><strong>MARIE DESJARDINS</strong></u></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: medium;"><strong>( <u>Le Mag</u> – <u>Profession Spectacle</u> / <u>30 – 11 – 2021</u> )</strong></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> La rencontre avec un artiste appelé à devenir partie de votre substantifique moelle est chose courante dans le monde du rock. Ainsi Marie Desjardins évoque la personnalité de George Harrison. Elle est la première à reconnaître que dans un article relativement court elle ne peut esquisser qu'un rapide portrait du plus discret des Beatles. Des centaines de livres retracent le parcours des quatre garçons, elle ne saurait rapporter une information inédite et décisive sur les Scarabées. D'ailleurs parle-t-elle vraiment de George Harrison. Non, pas du tout. Elle laisse cela aux historiens et aux musicologues. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Elle raconte une chose beaucoup plus secrète, beaucoup plus intime, qui n'appartient qu'à elle, de sa rencontre avec George Harrison, non pas de chair et d'os, qui ne serait que le récit d'une superficielle anecdote, mais du lien particulier qu'elle a tissé avec l'artiste. Le mot est galvaudé, il serait facile de la traiter avec condescendance de fan. Une foucade d'adolescence sans avenir. Un engouement passager qui ne durera pas. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> J'en ai connu qui ne juraient que par leur collection de disques que six ou sept années plus tard ils se dépêchèrent de liquider sur la première brocante de leur quartier. Ce ne sont pas des fans, ils se contentent de suivre la mode, les modes, l'air du temps... </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Il est des liens passionnels indéfectibles. Il ne s'agit point de faire collection d'autographes, mais d'entrer en symbiose avec une personnalité d'artiste imprimée au fer rouge dans vos représentations du monde. Derrière la vedette, chercher l'être humain, comprendre son périple existentiel, déceler les rouages de ses actions, deviner ses motivations, acquérir une fine connaissance de son idiosyncrasie.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Être lui pour être soi. Ce n'est pas une aventure sans retour. L'idole vous ignore, il ne sait même pas que vous existez, mais la connaissance intuitive de sa personne que vous avez forgée, intellectuellement et pratiquement médiumniquement n'est pas sans effet, elle vous apprend à vous connaître vous-même, à vous construire selon cette attirance, à vous définir selon vos propres aspects qui vous séparent de lui. Le fan accède ainsi à une connaissance qui se peut qualifier de delphique et de poétique. Les chemins des rêves éveillés, s'ils empruntent des sentes obscures, n'en mènent pas moins vers les nœuds d'irradiation des affinités électives goethéennes. </strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Marie Desjardins nous trace en quelques paragraphes le portrait intérieur de George Harrison. Il m'a personnellement laissé toujours indifférent. Mais il suffit de lire les lignes qui l'évoquent pour être convaincu que Marie Desjardins vise juste. Ses traits s'enfoncent loin et lézardent le miroir des apparences. En contrepartie – c'est la règle du jeu – elle n'hésite pas à se dévoiler, à conter ses quatorze printemps, elle parle d'elle et entre autres de Sylvie Vartan et de Deep Purple, elle tire les fils, elle les tisse aussi, elle appelle parce qu'elle est appelée...</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: large;"><strong> Certains diront, tiens un article sur Harrison, ah, oui, voici vingt ans qu'il est mort, ils parcourront à toute vitesse et passeront à une autre futilité, abandonnant une analyse arachnéenne, en dehors de tout cadre psychanalytique ou comportemental. Marie Desjardins possède une plume d'une extraordinaire finesse qui nous révèle comment par les jeux subtils entre Soi, les Autres, et quelques Uns, nous inscrivons nos mythographies personnelles dans notre rapport au monde. Un grand merci à Marie Desjardins.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="RIGHT"><span style="font-size: large;"><strong><u>Damie Chad</u>.</strong></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ff8080; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: x-large;"><strong><span style="background: transparent;">ROCKAMBOLESQUES</span></strong></span></span></span><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;"> </span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></strong></u></span></span></span></p><p style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><span style="text-decoration: none;">( </span><u>Services secrets du rock 'n' rOll</u><span style="text-decoration: none;"> )</span></span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">UNE TENEBREUSE AFFAIRE</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: medium;"><u><strong><span style="background: transparent;">EPISODE 10</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"> </p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">BRAIN STORMING </span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: AR DARLING;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> <span style="font-family: Times New Roman, serif;">Les filles avaient réalisé des miracles, elles avaient transformé le béton spartiate de notre abri anti-atomique en appartement cosy et cossu, des tentures multicolores séparaient le dortoir du salon. Une table basse entourée de coussins et de tabourets surchargée de victuailles nous accueillit, durant de longues minutes l'on entendit que les grognements des trois chiens qui s'amusaient à se poursuivre, Rouky nous avait chipé un poulet rôti et narguait Molossito et Molossa, nos deux truands avaient arraché les deux cuisses et ne comptaient pas s'arrêter en si bon chemin... Nous étions rassasiés, le Chef alluma un Coronado. </span></span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Mes amis, les évènements se sont précipités et se sont enchaînés ces derniers jours si rapidement qu'il est temps de réfléchir afin d'y voir plus clair. Nous sommes confrontés à une étrange affaire... Pour ma part j'entrevois trois pôles distincts dans cette énigme, d'abord l'intérêt porté par les plus hauts niveaux du pouvoir politique à ce que je nommerais le fantôme de Charlie Watts, deuxièmement les apparitions successives et en plusieurs lieux du territoire national du batteur des Rolling Stones décédé depuis une quinzaine de jours, enfin les deux terribles tueries nocturnes au cours de laquelle est apparue la silhouette de cet ibis rouge derrière notre revenant. Notre travail de ce soir se révèlerait fructueux si nous étions capables de dénouer les imbrications qui relient ces trois points.</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">L'introduction du Chef fut suivie d'un long silence, même les chiens arrêtèrent leur jeu et s'assirent auprès de nous la mine grave et soucieuse. Joël prit la parole :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Qu'un gouvernement s'inquiète de l'apparition d'un fantôme ne me semble pas si anormal, nous sommes en période pré-électorale, imaginons que les élections soient éclipsées par les allées et venues de Charlie Watts un peu partout, si les électeurs potentiels ne pensent plus à leur bulletin de vote, la légitimité naturelle du pouvoir en prend un sacré coup... toutefois que l'on ait envoyé le Service Secret du Rock 'n' Roll à Limoges toute affaire cessante est étonnante, avaient-ils peur de quelque chose, ont-ils en leur possession des éléments qu'ils se gardent bien de révéler... </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Pourquoi le fantôme est-il celui de Charlie Watts, le coupa Noémie, je me demande si nous ne focalisons pas sur Charlie Watts parce qu'il est célèbre, où qu'il aille il y aura toujours quelqu'un pour le reconnaître, peut-être y a-t-il des dizaines de fantômes anonymes qui se baladent un peu partout mais que personne ne reconnaît car ils prennent soin d'éviter les endroits où ils habitaient...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Une hypothèse pertinente, le Chef alluma un Coronado, permettez-moi d'apporter une lumière, la lueur tremblotante d'une chandelle autour de laquelle les ténèbres s'obscurcissent, vous souvenez-vous de notre réunion juste avant la nuit tragique - les filles frissonnèrent – nous évoquions alors la figure d'Auguste Maquet, selon une des lettres de sa correspondance, nous apprenions que les trois volumes des aventures des fameux mousquetaires de Dumas étaient cryptés, qu'ils racontaient une antique conjuration dite... </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ de l'ibis rouge ! s'exclamèrent les quatre Limougeois</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Exactement, je passe la parole à l'agent Chad, fervent admirateur de la Rome Antique !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%;" align="CENTER"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><u><strong><span style="background: transparent;">LA CONJURATION DE L'IBIS ROUGE</span></strong></u></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Tous les yeux s'étaient fixés sur moi – sauf ceux du Chef qui allumait un Coronado – je m'éclaircis la voix :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Hum ! Hum ! Je tiens à vous prévenir, ce que je vais raconter ne vous apportera que très peu d'éclaircissements. Mais les faits sont indubitables et historiques. Ils remontent aux premières années de l'Empire Romain. Le poëte Ovide...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Il a écrit les <em>Amours</em> !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Parfaitement jeunes filles vous connaissez vos classiques, Ovide a été exilé à l'autre bout de l'Empire, au bord de la Mer Noire, par l'Empereur Auguste...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Comme Auguste Maquet !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Damoiselles, ne m'interrompez point toute les trois secondes, donc Ovide envoyé jusqu'à sa mort dans la ville de Tomes...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Qu'avait-il fait ?</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ L'on ne sait pas. Certains historiens affirment qu'il avait eu une relation avec Julie la fille de l'Empereur... </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ L'était un peu vieux jeu le paternel, aujourd'hui les filles...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ D'autres historiens pensent à une affaire beaucoup plus grave, Ovide était un familier de Julie or Julie aurait manigancé une conjuration pour renverser son père...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Mais Ovide qu'a-t-il dit pour se défendre !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Il a expliqué qu'il avait vu quelque chose qu'il n'aurait pas dû voir, nous n'en savons pas plus.</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Bref on ne sait rien !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Ne soyez pas impatientes. Pour tromper son ennui il a continué à écrire de la poésie, notamment un poème de quelques pages intitulé L'Ibis...</span></strong></span></span></span></p><ul><ul><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">L'Ibis enfin ! Il raconte quoi !</span></strong></span></span></span></p></li><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Pas grand chose, qu'un de ses amis qu'il surnomme l'Ibis l'a trahi en ne tenant pas ses promesses... </span></strong></span></span></span></p></li><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">C'était qui au juste ?</span></strong></span></span></span></p></li><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">L'on ne sait pas, les historiens ont essayé de retrouver par divers recoupements son identité, tout au plus certains émettent l'hypothèse que cet ami surnommé l'Ibis serait Auguste que notre poëte ne pouvait se permettre d'accabler de tous les maux publiquement...</span></strong></span></span></span></p></li><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Mais il dit que c'est un ibis rouge !</span></strong></span></span></span></p></li><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Pas du tout. </span></strong></span></span></span></p></li><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Et alors ?</span></strong></span></span></span></p></li><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">C'est tout. </span></strong></span></span></span></p></li><li><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Quel rapport avec Charlie Watts ? </span></strong></span></span></span></p></li></ul></ul><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Les filles étaient déçues, le Chef vint à ma rescousse :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Tout ce que l'Agent Chad a rapporté est historique, ce qui suit l'est beaucoup moins, enfin pas du tout, c'est une légende qui s'est transmise oralement durant des siècles, aucun livre n'en parle directement, tout au plus de vagues allusions, des fins de phrases elliptiques à quadruple voire sextuple sens, se contredisant entre elles... selon certains érudits, il y aurait depuis des siècles une société secrète qui aurait pris en l'honneur d'Ovide le nom d'Ibis, les buts de cette organisation sont inconnus, l'on a pris l'habitude de la nommer la conjuration de l'Ibis Rouge, que fait-elle, que veut-elle, personne n'en sait rien !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Mais Chef, comment avez-vous établi le rapport avec les apparitions de Charlie Watts...</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">La question de Joël fut brusquement interrompue par les aboiements de Rouky, lorsqu'il se tut, l'on entendit très distinctement les coups répétés sur la porte blindée de l'abri. Molossa et Molossito l'air penaud se glissèrent sans plus tarder sous le plus gros des coussins que les filles avaient emmenés. </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Vous vouliez une réponse, murmura le Chef, la voici !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Son Beretta à la main, il marcha droit vers la porte, ôta la sécurité et l'entrouvrit, une vague silhouette se profilait dans un maigre rayon de lune.</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> Trop grand pour être l'Avorton, pensais-je. C'est Ovide susurra Noémie. Non, Auguste souffla Framboise. L'Ibis chuchota Françoise. Non, Charlie Watts répondit Joël. </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Entrez-donc Monsieur, vous avez sûrement un message à nous apporter, et le Chef ouvrit la porte en grand. </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Je ne fus pas le seul à le reconnaître. Rouky se rua vers lui. C'était l'aveugle. Avant que l'on ait pu esquisser un mouvement, il jeta une enveloppe sur le sol et disparut subitement, Rouky sur ses talons.</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Le Chef ouvrit l'enveloppe, elle était vide !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Nouvelle apparition de Charlie Watts ! conclut Joël</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Non, c'était l'Ibis ! décréta Françoise avec vigueur </span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Mais non, l'Empereur Auguste ! rétorqua Framboise</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ J'ai reconnu Ovide ! opina Noémie</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Quant à moi je certifiai que c'était l'Aveugle, Rouky n'était-il pas parti avec lui. Seul le Chef ne disait rien. Il avait refermé la porte et s'apprêtait à allumer un Coronado. Je l'interrogeai :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Qui avez-vous reconnu Chef ?</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;">Le Chef exhala une longue bouffée odorante et laissa tomber :</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="JUSTIFY"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"> _ Oh, moi, j'ai cru que c'était moi !</span></strong></span></span></span></p><p lang="fr-FR" style="margin-bottom: 0cm; background: #ffd320; font-style: normal; line-height: 200%; text-decoration: none;" align="RIGHT"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="background: transparent;"><u>A suivre</u>...</span></strong></span></span></span></p>